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80後說：
很慶幸我的童年是《貓和老鼠》。
90後說：
很慶幸我的童年也是《貓和老鼠》。
10後說：
很慶幸我的童年依然是《貓和老鼠》。
自上世紀70年代被引進播出後，
幾十年來久居神壇不下，
是無數人童年不可或缺的一部分。
眾所周知，
奧斯卡是各類影片最高的榮譽殿堂，
小李子為了拿奧斯卡陪跑十多年。
為什麼短短7分鐘一集，
0臺詞的《貓和老鼠》
竟然能「毫不費力」地5次提名，
7次拿獎？
因為我們都它「騙」了，
小時候只顧著看熱鬧，
根本沒看到幕後藏著許多不為人知的付出，
就像那句話所說:
你只有非常努力，
才能看起來毫不費力。
鮮少人知道，
這部火了80多年的神級動畫片，
創作初期四次被廢棄被雪藏，
主創人員失業寒冬，
版權幾次被販賣，
失敗的改編等坎坷經歷，
中間的起起伏伏不亞於貓鼠荒誕的的劇情。
《貓和老鼠》製片商是米高梅，
編劇叫威廉漢納，
導演為約瑟夫巴伯拉。
18年間，
他們共同創作了超過200部Tom和Jerry動畫，
贏得了7項奧斯卡獎，
創造了貓和老鼠的黃金時代。
威廉出身於1910年，
1930年西方經濟大蕭條開始，
威廉便在金融危機期間上了大學，
學習的是建築業，
由於沒錢提前輟學了。
隨後進入一家動畫工作室工作，
從此開始接觸動畫製作。
而導演約瑟夫曾經是一名會計，
因經濟危機影響而失業後，
進入了一家組織社的漫畫欄目工作，
再後來開始了貓和老鼠原型故事的構思。
「貓和老鼠」（Tom and Jerry）
是19世紀時期倫敦年輕人常常使用的俚語，
意為「吃喝玩樂的浪蕩子」。
最早起源於皮爾斯埃根（Pierce Egan）的
《傑瑞霍桑和他的優雅的朋友科林斯湯姆》。
由於沒有對白，
劇情的推進和開展很大程度
依靠背景音樂和肢體動作來呈現，
一顰一笑，
一舉一動，
全都要畫出來，
這背後的工作量遠非常人所能承受。
為了畫出最生動最形象的表情，
動畫師Irv Spence一邊對著鏡子
做出各種誇張的表情，
一邊照著畫下來。
為了模仿角色的動作，
導演William Hanna在劇本會議上，
站在高高的椅子上不顧身份不顧形象地
一遍遍模仿動作。
動畫中的每個細節都經得起推敲，
小到傑瑞、泰菲住所裡的布局構造，小檯燈，
床上它們各自的名字，小地毯，
罐頭做的床、茶杯做的椅子，
窗簾的花邊，
陽光照射窗戶灑下來的陰影面積，
大到冰箱裡各種讓人垂涎欲滴的食物，
全都是一絲不苟，
精緻細膩。
除了表情動作，
背景音樂顯得尤為重要，
不僅能渲染氣氛，
還能推動劇情發展，
強調主角的內心動態，
而這部動畫中暗藏了諸多世界級的經典音樂。
約翰·施特勞斯《藍色多瑙河》、
蕭邦《大圓舞曲》、
貝多芬《月光奏鳴曲》、
美國第二國歌《揚基·杜德爾》、
美國海軍軍歌《起錨進行曲》……
據統計，
出現在《貓和老鼠》中的古典音樂有五十餘首，
其中包括了蕭邦、李斯特、柴可夫斯基、
羅西尼、孟德爾頌、
比才、小約翰·施特勞斯等
眾多音樂家的作品。
有人說：
「《貓和老鼠》才是我的古典樂啟蒙老師。」
甚至在《貓和老鼠》的影響下，
改變了很多人的人生軌跡。
我國著名鋼琴家郎朗
就曾表示過自己與鋼琴的緣分，
以及演奏時豐富的肢體動作，
很多程度上源於《貓和老鼠》。
郎朗說：
「卡通片《貓和老鼠》裡有一集
叫做《貓之協奏曲》，
它給我留下了難以磨滅的印象，
對我的影響更甚於《音樂王國》。
每次電視裡播放那一集時，
我都聚精會神地看。」
郎朗在自傳
《千裡之行，我的故事》中對此描寫到：
而郎朗所提到的那一集《貓之協奏曲》，
就曾榮獲 1947 年奧斯卡最佳動畫短片獎。
湯姆作為鋼琴彈奏者即將進行演奏，
結果「冤家」傑瑞想趁機惡搞讓湯姆出醜，
在整個演奏過程中一直搗亂，
湯姆既要保證演奏不搞砸，
又要收拾傑瑞闖下的爛攤子，
整個過程即緊張又妙趣橫生。
多年後，
有音樂相關專業的網友再看這集時
發現了一個讓人驚訝的秘密，
「作為一名音樂從業者，
《貓和老鼠》裡對於鋼琴琴鍵和
樂譜的細緻真的太可怕了……」
原來湯姆彈奏的是李斯特的名曲
《匈牙利狂想曲第2號》，
湯姆從第一個音到最後一個音，
這過程中的所有音都是跟
原曲的琴鍵完全對應的，
而且大部分連音高都對的上，
每個音都踩在了琴鍵上，
而且指法準確，
沒有因為觀眾不懂鋼琴就胡亂彈奏，
不像現在很多影視劇中笛子拿反，
古琴古箏不分，
缺乏敬畏感，
而是分毫不差！
這還不是最可怕的，
別忘了，
1946年的時候，
跟現在的情況可是完全不一樣，
那個時候第一代計算機，
才剛剛誕生出來，
更別說什麼筆記本臺式機了，
3D建模在那個時候根本不存在，
PS數位板畫圖技術沒有，
一秒24幀動畫，
就是一張一張畫出來的，
當年的動畫製作流程，
遠遠要比今天的繁瑣得多。
但就算在技術不成熟的當時，
整個製作團隊從不找藉口，
從不偷工減料，
人物說話甚至演唱時的口型都能對上，
短片《萬能指揮家》，
湯姆的指揮動作與現實的指揮家一致。
無論是人物的表情動作還是背景，
全都被細緻地描繪出來。
貓和老鼠的製作過程，
全都是一幀一幀手繪出來的，
在畫之前要把整個音樂都規劃完整，
並且讓湯姆對準每一幀來演奏，
平均一部動畫需要15000張的中間畫。
（貓和老鼠手稿）
畫好之後，
還要將這些一一連續起來，
再統一用賽璐璐上色，
直到確定所有細節方面均無問題之後才可以播出。
這張動畫細節表，
是動畫中動作、音效、音樂的大綱。
通過這張圖表，
讓每一幀動作和對話與音樂在千分之一秒內同步。
因為湯姆只有四根手指演奏，
因此演奏鋼琴時，
手指需要重新分配非常重要，
這又無疑加大了工作難度，
而在如此困難的製作環境下，
還能夠讓湯姆跟傑瑞的打鬥，
角色的情緒，
完美的融入到音樂中，
且沒有一絲突兀的地方，
加上各種細節的檢查和調整，
這一集到底有多難可以想見。
早期的《貓和老鼠》，
由於是先將原畫畫在紙上再轉繪到膠片上，
而當時膠片的價格非常高，
所以每年最多只能製作一集，
為了製作這一集，
150個人的團隊，
花了整整18個月才完成。
而這不是個例，
竟然是「常規操作」，
從1939年至今，
這部自1939年開始創作的動畫，
到今年已經有80年了，
近百年來，
湯姆的形象變動了14個版本：
除了這兩個主角外，
動畫中的配角的形象也都靈活靈現，
生動鮮明，
穿著尿布的Q萌小侄子泰菲，
性感美麗的白貓，
兇猛卻護子的鬥牛犬，
整個動畫一共出現了116個動畫角色形象，
每一集裡選2-3個角色，
以不同的性格搭配在一起，
配合貓捉老鼠的天性，
上演了一出既有趣又溫馨感人的喜劇。
有人說：
「故事即是生活的比喻。
你可以在故事中找到自己，
宣洩情感，
甚至找到一種不同的可能性。
在一次捧腹大笑或者嚎啕大哭後，
重拾信心收拾行囊再度踏上生活的路。」
你以為這只是部給小孩子看的動畫片？
那你就錯了，
很多人生道理它在早就說透了，
只是我們當年沒有讀懂罷了。
小時候看笑了，
長大後笑著笑著哭了。
小朋友千萬不要使用
易燃易爆危險物品：
即使深陷愛情也不要喪失掉自尊，
不要變得卑微，
不能因為熊孩子小便縱容它們犯錯，
其中一集《和平條約》更是道盡了人性的不堪，
湯姆、傑瑞和大狗斯派克
厭倦了終日追逐打鬧，
為了「停戰」，
它們擬定了一份「和平條約」。
初期也和樂安寧，友好互助，
但是當它們遇到一塊肥美的肉時，
它們三個都想多分一些，
私心野心暴露全都暴露出來，
醜相必露，
「和平條約」在利益面前不過是廢紙一張。
果然如邱吉爾所說：
沒有永遠的朋友，
也沒有永遠的敵人，只有永恆的利益。在這個動畫片中，
我們看到了湯姆和傑瑞相愛相殺，
它們是天敵，
更是朋友，
它們終日不得安寧，
卻又相互陪伴彼此依賴，
或許不是湯姆抓不住傑瑞，
只是湯姆捨不得抓住傑瑞，
因為傑瑞，
自己的生活才能變得更加精彩充滿樂趣。
誇張的動作創意，
天馬行空的劇情，
高水準的古典樂，
細膩的製作方法，
無可挑剔的細節處理，
讓時隔80年的動畫在如今看來依然毫不遜色，
再看時依然會被其中的工匠精神
以及其中的人文關懷所打動。
在那種環境下，
卻始終追求完美、堅持信仰、
秉持匠人精神的那份堅持，
這樣嚴謹的匠心態度，
在動畫製作技術日臻完善的今天，
越來越難見到，
而這也是它為什麼能夠火爆至今的原因，
這就是經典的力量。
怪不得網友盛讚其：
「一直被模仿，從未被超越」，
「陪伴了我整個童年，
看多少遍都不膩」。
八十年來《貓和老鼠》
不斷變化和創新，
每集動畫都帶給我們諸多的感動，
教會我們明是非，辨善惡，
其實我們懷念的不是動畫片，
而是回不去的童年。
感謝陪伴，
向經典致敬。
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