我所熟知的香港電影之武俠片

香港電影歷史簡述

香港電影起步於二十世紀初期，八九十年代達到鼎盛，那時候在東亞，乃至全亞洲一枝獨秀，堪比好萊塢，電影工業體制日趨完善，湧現出一大批出色的導演及演員。

導演有二王一袁，演員有二林二秦，同時也催生出了很多成績不俗的電影公司，為人所熟知的比如邵氏、英皇、寰亞等等。其原因得益於內戰及香港新浪潮電影運動，大陸內戰使很多電影人南下香港，造就了香港電影界第一次的大發展。

而新浪潮電影運動，主要推動者為科班出生的王家衛、徐克、許鞍華、關錦鵬等創作型導演，他們使香港電影慢慢擺脫了內地（上海）的影響，獨具一派。

從「香港電影之父」黎民偉第一部故事長片《莊子試妻》到今天的《三人行》、《美人魚》及《湄公河》，中間有太多值得我們去回憶的經典。

但是香港電影的死結在於沒有深厚的文化積澱，有道器而無根基，沒有格物致知的那一套理念，大多是&34;，很多東西經不起衝刷，這一點及其重要。

「香港電影之父」黎民偉

藝術的表現主體是人的精神面貌，關鍵的因素便是「人」及其「人類活動」，兩者換一角度來看，便是地域和歷史，作為藝術載體—電影，也受其影響。

舉例來說，美國地域廣闊，西部獨特的地理位置造就了獨特的文化視角，而淘金者和大量的移民本身就帶著一些傳奇色彩，雖然美國沒有歷史感，但是各種文化的衝撞，為電影創作提供了豐富的素材；而日本，面積狹小，但是有濃度極高的歷史文化，起源於漢唐，但又不斷吸取其他民族的優點，電影風格克制簡潔，不失本身特色，又融匯各家所長，電影工業不容小覷。又比如中國、印度及歐洲各國，大多有這兩者的影響。「東方好萊塢」實質上是各種外來因素堆砌而成的文化現象。

要說香港電影的精髓是什麼，相信很多人都會有自己的答案：江湖、暴力、情色等等。的確，縱觀香港電影，這樣的元素都有涉及，但是不難發現，不管是徐克的武俠片，王家衛的文藝片，還是杜琪峯吳宇森的黑幫警匪片，人物設定都有一個共同點——以小人物的市井生活來影射時代氛圍。

香港人有「潑皮賤相」的審美，各種類型片的主角大都是沒有正業的混世魔王，插科打諢是他們的強項，偶爾&34;良家婦女也是有趣至極，「壞小子」惹人喜愛，「壞男人」便引人憎惡了。

後來周星馳更是將這種特點發揚光大，並逐漸成為自己的特色。我們將其稱之為「無釐頭」，根源便源於這種審美觀念。

周星馳劇照

港片的地域特色很強烈，以至於我們只是看到片頭或是某個場景就能判定。而香港電影中這些小人物無一例外都帶著濃厚的焦慮孤獨感，這種情感附帶的東西很多，煩躁、尋找、彷徨等等不一而足，這些無不充斥在香港電影中。個人認為正是這種焦慮孤獨感才是香港電影最想表達的主題。

香港武俠片簡述

武俠片的焦慮感主要表現在出世和入世的矛盾心理，入世意味著江湖和殺戮，而出世則是遺世而獨立，羽化而登仙，一種超脫的飄飄然，這兩種主張的衝突便是武俠片的精髓所在。

武俠片的另一種變種是武打動作片，代表是李小龍。嚴格意義上來說，李小龍系列電影並不屬於中國武俠電影序列，更加貼合歐美硬漢題材的動作片，從其武功招式可見一斑。

武學分內練和外練，內練旨在氣，方法是日月奔磷，外練意在力，方法是四兩撥千斤，講究借力打力，強調的是一個「慢」。無堅不摧、唯快不破，這裡「快」的含義正是「慢」，正是領悟到一個「慢」字，才能在對方的凌厲的攻擊中一招斃敵。

李小龍屬於外練，精髓在於聚力於一點，厚積薄發，即寸拳。功夫是中國功夫，武學理念卻大相逕庭，李小龍屬於不妥協不認輸的硬漢風格，而傳統武學理念則是「不殺」。

武俠片一直是香港電影的主要類型片，這一題材是中國所獨有的，而香港則是武俠電影體系中所不可或缺的重要部分。總體歷經三個時期。

李小龍劇照

第一個時期是在四五十年代，主要作品是《黃飛鴻》，由關德興飾演，之所以那個時候武俠片興起，主要是因為社會風氣的影響，那時候香港治安並不太平，港英政府的統治已顯疲態，盜賊黑幫橫行，每個人都希望有人出來仰善懲惡，而縈繞在整個中國人心中「俠」的概念，則滿足了這種幻想。那個時期還有另一種武俠片為人所追捧，就是神怪武俠，主要作品有《如來神掌》。

這兩種類型的武俠片一直統治香港電影十多年之久，到九十年代依然有人在拍，後面有李連杰的《黃飛鴻系列》，在比如還有神怪武俠《倩女幽魂》、《白髮魔女傳》等等，影響可謂深遠。

李連杰《黃飛鴻》劇照

不過那個時期的電影工業基礎薄弱，設備老舊，劇情老套，進入六十年代已經沒人再看了，直到張徹、胡金銓等新一代導演的出現，又帶來了一波武俠熱。

這一時期也就是香港武俠片發展的第二個重要時期，這是承上啟下的一個時期，為後面的新浪潮電影運動打下了堅實的基礎。主要體現在獨立創作，道具革新，武俠片的第一個時期，很多劇本大多來自於民間傳說，電影人經過藝術加工才搬到熒幕上，沒有自己的靈魂，而張胡時期的武俠電影，人為創作的痕跡很明顯。

這一時期的代表作有張徹的《獨臂刀》和胡金銓的《大醉俠》、《俠女》及《龍門客棧》，電影各方面都有了質的發展，無論是拍攝技巧還是風格上，都與之前有著鮮明的不同。

人物設定慢慢傾向於男性，同時又有很強的現實主義，讓人感覺江湖就在生活的塵煙之中。第一次加入了輕功的原素，道具使用的是蹦床，動作都是縱或跳，並非來無影去無蹤。動作設計則加入了西洋擊劍和日本武士的動作。

胡金銓《大醉俠》劇照

胡金銓和張徹之後，武俠電影慢慢形成了兩個思路，一種是導演獨立創作，僅有武術顧問，另一種便是武術指導，導演負責文戲，武術指導負責武戲，比如劉家良、洪金寶等均是武術指導出身。武指概念是香港武俠電影獨有的，好萊塢並沒有這樣的制度，全片均順著導演思維展開。

其實胡金銓的思路後來並沒有傳承下去，反而武指的創作模式得到保留。這種模式有弊有利，武術指導對動作更敏感，更貼合武術概念的固有思維，更具觀賞性，這是有利的一方面，同時也是弊端。

這種模式漸漸使導演失去了獨立創作的靈感，我們之後看到的很多武俠片，武戲部分千篇一律，像是出自一人之手，沒有自己的風格。

李安之所以聰明，便是大膽的放棄了這種模式，《臥虎藏龍》有李安自己的特色，全片一氣呵成，頗具靈性，武打動作仿佛也是在談戀愛，你中有我，我中有你，特別是李慕白和玉嬌龍竹林打鬥那一段，從想成為師傅到想成為戀人，想法轉變的那麼自然，靜悄悄的。

《臥虎藏龍》劇照，玉嬌龍和李慕白在竹林打鬥

武俠片的第三個時期是在八九十年代，這一時期是香港武俠電影融匯各家所長，盛況前所未有的井噴時期。新浪潮電影運動就是在這一時期，主要武俠片導演有徐克、程小東，之所以被稱為新派武俠電影，主要是大量運用了西洋的奇技淫巧。

威亞的出現，大大改變了輕功的表現形式，更有藝術感，更具觀賞性。特效方面，甚至加入了炸藥的效果，東方不敗的神功可以讓平靜的湖面瞬間浪花迭起，用氣殺人，現在我們看到很多電影電視劇裡面都有這樣的畫面，突出主人公的神功，而大量運用炸藥，就是從這個時期開始的。

剪輯技術也有了很大的發展，讓不懂武功的人照樣可以快刀快馬，殺人於無形，而劇情上沒多少變化，都有政治的因素，主人公往往無可奈何的陷入政治搏殺的窠臼。

在徐克的電影中，一花一木皆可殺人，甚至一根繡花針也能玩出彩兒來，江湖氣十足，宣揚的男權主義，權謀卻幼稚化。香港武俠電影在九十年代末到十二一世紀初已經很少有人拍了，因為已經到了極致，電影人必須找到一種新風格。

近年來經過《劍雨》和《臥虎藏龍》的全新詮釋，大有開創武俠電影新風格之勢。當李安面對徐程電影的時候，獨闢蹊徑，劍走偏鋒，少了江湖的剛猛之氣，展示的是一種偏女性的陰柔輕靈之美，技巧上還是吊威亞，但是更注重輕靈的感覺，內容上則更注重人物情感，將愛情擺到檯面上講，不再晦澀神秘，而在徐克的武俠電影中，愛情只是刀光劍影下的點綴而已。

《笑傲江湖之東方不敗》劇照

以上大致談了下武俠片其發展歷程，觀影量有限，下面簡單介紹下幾部具有代表性的武俠電影。

《龍門客棧》

在胡金銓的《龍門客棧》中，第一次將《小刀會序曲》配入電影中，營造一種氣勢磅礴的氛圍，用來表現角色的強勢，有很強的代入感。

開頭便是高亢明亮的嗩吶引領整首曲子的基調，而後鼓點密集的低音大鼓加入其中，開頭兩聲大鼓著實令人心頭一震，二胡、琵琶和鑼的加入更是豐富了整首曲子的表現內涵。該曲子來源於商易1959年創作的《小刀會組曲》之一，後來被普遍引用，特別是在周星馳的電影中，有大量的使用，2015年的國產動畫片《大聖歸來》也用到了這首曲子。

《姑蘇行》屬於南派笛子經典曲目，曲調優美恬靜，節奏明快，主要體現一種愉悅之情。主角蕭少茲出現時便是這首曲子，也從側面來說明江湖的爾虞我詐及對平淡生活的嚮往。

《龍門客棧》有很多的京劇程式，動作加入了日本武士的動作特點，每一個動作都紮實有力，簡單不失凝重。客棧打鬥的場景，為了使畫面更有層次感，房屋的設計是兩層。

這其實很好理解，平面的觀賞性有限，動作也有很多局限，這樣兩層的設計，從平面變成立體，除了觀賞性，更重要的一點是突出人物個性。在《新龍門客棧》中，這一點徐克的手法就很有特色，突出了金鑲玉的潑辣個性。

《龍門客棧》劇照

《俠女》

另一部作品《俠女》，劇情跌宕起伏，拼接緊湊，每一個人物的刻畫都入木三分。相比《龍門客棧》，《俠女》的動作更像是明清時期，人物所使用的刀劍就是很好的證明。前者的刀劍剛猛有力，而後者刀劍則有了韌性，韌性是明清劍型的重要特點，反派歐陽年的劍就是纏在腰間。

需要注意的是，胡金銓的《俠女》是一部武俠的開山之作，裡面的竹笠鬥篷、面紗、竹林、飛刀等等這些元素，成為後來武俠電影必不可少的道具，後來的《笑傲江湖》《東方不敗》《臥虎藏龍》等等都有這些元素的體現，甚至張藝謀的《十面埋伏》也有借鑑。

《俠女》一部電影，將中國電影推向了世界，斬獲大獎無數，胡金銓導演也因此入選《時代周刊》國際最有影響力的50位導演，位列27位，同時期全亞洲只有三位導演入選，分別是日本導演黑澤明和溝口健二。順便說一下，想要了解日本武打電影，黑澤明的《座頭市》和《七武士》，都是很好的選擇。

《俠女》劇照

《新龍門客棧》

徐克的《新龍門客棧》是一次很成功的翻拍，幾乎是一部完美之作，開啟了新武俠的創作風格。它少了胡版的凝重和質樸，將塵世生活和江湖的概念分開，兩者的穿插更是將盪氣迴腸的江湖故事淋漓盡致的表現出來。場景至於西北荒漠，展示的江湖是塵煙浩渺，刀光劍影。趙淮安的沉穩老練，秋莫言的敢愛敢恨，金鑲玉的風情萬種，可謂武俠電影中的精品。

「人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深」，這一句臺詞每每看來依舊動人，不談刀光劍影，不談江湖險惡，單單是一絲被世事牽擾的兒女情長，足以使人感概萬千。快意恩仇，浪跡天涯的內心深處埋藏著多少愛恨情仇，身不由己的事情太多，但求無愧於心。

中間趙淮安和秋莫言客棧相會，那段背景樂悠長綿綿，如泣如訴，人物情感拿捏的恰到好處。

其中體現的武俠精神，秋莫言是典型的傳統武俠，為了所信奉的價值觀，敢愛敢恨，行俠仗義，犧牲自己也在所不惜；而趙淮安之前為官吏，更懂得人與人之間的周旋，做事老練沉穩，少了江湖兒女的那一份衝動。所以在那片無情無義的沙漠中，只有他活了下來。

《新龍門客棧》劇照

《笑傲江湖之東方不敗》

《滄海一聲笑》出自黃霑之手，在黃霑的音樂中，那種關於豪情義氣的感覺呼之欲出，縱使柔腸百轉也難掩豪氣萬丈，豪邁之中又帶著些許的滄桑豁達。紅塵之中的聲色犬馬，怎能比得了快刀快馬般暢快淋漓。音律簡單到只有寥寥幾個音符，大樂必易，令人感慨萬千。

「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄，是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。」與楊慎的《臨江仙·說秦漢》一樣，往事成空，大夢初醒。

《笑傲江湖之東方不敗》師承胡金銓一九九零年拍攝的《笑傲江湖》，由許冠傑主演，所以劇中對於江湖的理解得到保留。

徐克有很高的文學素養，特別是對於武俠，有著自己獨特的見解。金庸原著中的東方不敗只是一個配角，與令狐衝更多的是英雄相惜的複雜情感，不單單是一絲縹緲的愛情。徐克這樣的劇情，很有架空小說的概念，保留開局和結尾的安排，中間情節則是自己天馬行空的想像。

特別值得一提的是加入了日本倭寇的劇情，將東方不敗設定為苗人，勾結倭寇企圖謀反，而另一方面則是令狐衝為師弟報仇，任我行重奪教主之位，衝突更尖銳，不只是個人仇恨，更是國家社稷。

《笑傲江湖之東方不敗》劇照

這其實也跟金庸武俠小說有關係，中國武俠小說始於梁羽生，多為志怪小說，寫實感強，金庸則加入了國家的概念，將人物背景範圍逐漸擴大，更多的是表現俠義柔情，而古龍小說，頌揚的是人世間的真善美，突出人物或風流或善良的個性。

此劇金庸頗有微詞，說徐克不懂武俠，其實私以為老先生言重了，原著中《笑傲江湖》的主旨是師承關係，歌頌的是令狐衝衝破傳統的枷鎖，尊重內心，不畏強權規律，重新定位自己的鬥爭過程，而徐克著重點是江湖恩仇。

一心想要歸隱牛頭山的令狐衝，偶然撞破東方不敗的密謀，後來任盈盈又牽扯其中，勾出了任我行復仇的線索，這個時候令狐衝還是放蕩不羈的英雄浪漫主義，佳人美酒，了此一生，足矣！

直到同門師弟慘死於東方不敗之手，令狐衝才為了大義，與任我行聯手對付東方不敗。這樣的劇情設計，符合當時人們的價值觀，是非善惡有明顯的辨別，也一定程度上實現了教化的積極意義。

《笑傲江湖之東方不敗》劇照

《太極張三丰》

《太極張三丰》由袁和平執導，袁和平也是武術指導出身，從其父袁小田到袁和平，袁家班成績斐然，拍攝了大量的純功夫類型的電影，《蛇形刁手》、《醉拳》、《精武英雄》、《黃飛鴻系列》等等。

嚴格意義上這部電影並不算是正宗的武俠片，屬於功夫片的範疇，袁家班很多電影其實都是走的功夫片的路線。這部電影裡面涉及到的「道」的概念，倒是很值得一提。

那麼什麼是「道」呢？老莊說人法地，地法天，天法道，道法自然，這裡「法」的意思是遵循，道便是自然，即萬物發展的規律，無極生太極，太極生兩儀，陰陽化合而生萬物。世間萬物，皆為道所衍生，包羅萬象，各自獨立又互為依存。

春秋戰國時期，人人都富有人文情懷，克制浪漫，俠義質樸，各種思想的激蕩與衝撞，造就了現在我們中國人為人處世的主要方法論。我們入世，想到的便是修身齊家治國平天下，學而優則仕；出世，想到的便是清靜無為，明朝散發弄扁舟。

《太極張三丰》劇照

這是兩種儒道對立的觀點，著重於自己的定位，而墨家則是考慮自己和別人的關係，以自己為出發點，要兼相愛，要尚賢尚同。更要強身健體，這是墨家對武術的積極影響。

《太極張三丰》除了功夫的展現，更多的是討論作為高級動物——人——的終極狀態是什麼，是像天寶那樣為了仕途而無所不用其極，渴望權利的高峰，還是像君寶那樣，忠於內心，克己隱忍。

電影不斷有這樣的衝突對立，劉公公巡視，天寶羨慕人人為奴的權貴生活，君寶看到的則是東廠作威作福，殘害百姓。最後兩人的對決，更是這兩者思想衝突的直接衝撞。而電影的最後，導演給出了自己的答案。忠於內心，便是達到終極的正途。

《太極張三丰》劇照

（完）