這是一個尋常的周六晚上，而因了古音古韻的古琴，與應和古琴的詩詞吟唱，這個夜晚變得別樣的雅致和韻味。
華燈初上，成都市中心的「屋頂的櫻園」裡，一場古琴雅集吸引了眾多聽眾。
「為我一揮手，如聽萬壑松」。從擺琴到彈琴、吟唱、起身、鞠躬，黃明康一連貫的動作和諧優美，而那歌聲纏繞著琴聲，那吟誦附著著音韻，真可謂一唱三嘆、娓娓動聽。
牽著你的耳朵去聽
和著古琴 詩詞仿佛活過來了
纖指輕揉操古琴，喧囂消融弦瑟中。
全場鴉雀無聲，人們的心神與演奏者指下流淌的山水之音靜靜地呼應。聽眾屏息凝神，託腮聆聽，仿佛內心的浮躁一下子就被琴音拂去了。一曲奏罷，觀眾們為之感動，掌聲四起。
黃明康和她帶領的東坡琴社成員，給大家帶來的不僅是古琴的悠遠，還有琴歌的新鮮。
演出前，黃明康特別講解，古琴是內斂的樂器，它的音量並不大，在公眾場合演奏，需要靜心聆聽，黃明康稱作「牽著你的耳朵去聽」。在隨後的演出中，大家都特別安靜，難得是，幾個小聽眾整場也一聲未發。
古琴看似簡單的七弦，在高手的指間可以變化萬千。一曲《廣陵散》力道盎然，震人心魄；而後的《陽關三疊》又是另一種意味，哀怨、不舍、擔憂在琴聲和歌聲中展現得淋漓盡致；《秋水》則時緩時急地訴說，一段餘音未止，另一段又陡然而生。
最讓聽眾新奇的，是黃明康的琴歌。
琴歌《峨眉山月歌》把古詩與古琴的碰撞，將詩詞的音韻美、音樂的格律美展現得淋漓盡致，現場琴聲飛揚，餘音繞梁。
中國詩詞在最初被創作時，就是可以拿來吟唱，和琴而吟、而唱，是其最基本也是最普遍的展現方式，然而在流傳的過程中，因為種種原因，「彈唱」的形式漸漸變為了「彈奏」。如今能唱琴歌，能自己創作琴歌，還能恢復古曲打譜的人，為數不多。
琴雅集臨近尾聲，黃明康現場教大家唱了一曲《花非花》，是她自己編曲的琴歌，儘管天色已晚，聽眾仍然饒有興味地學著，「花非花霧非霧，夜半來天明去。來如春夢幾多時？去似朝雲無覓處。」曲折婉轉的音調，配合白居易簡妙的詩句，把人們帶入朦朧的詩意情懷之中，沉醉良久。
第一次聽琴歌的小周姑娘，唱完說出一句感嘆：這樣一唱，詩詞仿佛活過來了！
嗓子好愛上琴歌
譜曲《花非花》真的陶醉了
一襲絲綢紅裙，頭髮盤成髮髻，黃明康演出時，總是一身古典的裝扮。日常生活中的她，就隨意了些。不過，50多歲的她，明顯看起來比同齡人年輕。
黃明康，成都市非遺蜀派古琴代表性傳承人。她的家裡，最醒目的裝飾，就是牆上掛的一排古琴。客廳一角擺放著一張書桌，桌面散放著她的書法、畫作等。黃明康說，平時除了練琴，也會練練字畫，都是可以修生養心的。
「小時候看香港的電影《屈原》，那個時候就驚訝，原來詩詞是可以唱的，我從小就愛唱歌，嗓子好，後來拜師俞老（俞伯蓀）就開始學習彈唱，擺兩張桌子，俞老和我對著放兩份琴譜，分好句分好段，拿著譜就可以唱。」
黃明康口中的俞老，即是她的丈夫俞伯蓀，著名蜀派古琴大師。兩人年齡相差40多歲，但互為知音，俞老2013年以92歲高齡仙逝，黃明康特意彈奏一曲《思歸操》送別，並深情地說：「你說你最愛這首曲子，我再彈給你聽聽」。
她的古琴生涯從認識俞老開始，琴歌也是因為俞老發現她嗓子條件好，專門指點她練習的。這一唱，就停不下來了。
「他教我李白的《峨眉山月歌》，吟唱用的是川劇裡『吟哦式』的唱腔。那是李白24歲時第一次出川時留戀家鄉景致所作的，唱的時候聯想起四川的風景，用這種方式唱會覺得格外的婉轉悠揚。他還創作過琴劇《鴛鴦弦》，是司馬相如和卓文君的故事，把四川揚琴、古琴和琴歌移植到一塊編排演出。」
為了培養黃明康演唱琴歌，俞伯蓀煞費苦心。「他常和我討論琴歌在五聲六律和吐字行腔上的細節變化，還總是跟我強調，琴歌畢竟不是民歌，也不是美聲，在演唱時不要著重於技巧，而是要琢磨琴的弦中音和歌詞的韻味。」俞伯蓀酷愛古詩詞，為黃明康改編了30多首琴曲，每一首都在旋律或演唱上表現出蜀派古琴的獨特之處。
黃明康一再強調，音樂和詩詞密不可分。如果要學琴歌，必須進行聲樂訓練，還需要對詩詞有理解能力，這都需要長期積累的功底。彈唱對人的要求較高，在唱的同時還要注意表達曲詞的意思、思想，「比如《花非花》這首曲子，一定要有轉音，要有那種繞梁三日的唱法，才能唱出那種朦朧美、婉轉美。」
提起創作《花非花》，黃明康回憶，當時創作這首曲子，真的是第一次體會到陶醉是什麼感覺，唱出來就感覺自己暈乎乎的，像喝醉了一樣，全身心完全地沉浸在裡面，在床上躺了半天才緩過來。創作這首曲子，那種陶醉感是以前從來沒體會過的。
琴歌的特色，就如中國人對於情感的表達，講究的是含蓄美。
「什麼是哀而不傷？是那種眼淚在眼眶裡打轉，但不流出的情感。」黃明康闡釋，品曲和品茶一樣，講究的是「品」，慢慢品，抿一口，嚼碎，再咽下去，就比如為1987版《紅樓夢》電視劇作曲的著名作曲家王立平，為《紅樓夢》作的曲都是那種，能把觀眾的心揪出來，讓觀眾可以飽含熱淚，體會人情百態，它不一定會讓你痛哭流涕，但一定可以洗滌一遍心靈。
「再悲傷的曲子，自己在彈唱的時候都不能掉淚，但要將那種感情展現無遺，要打動觀眾，要將作者的那種情感，無缺地傳達。」
普及古琴知識
文化館開辦免費培訓班
黃明康期待，古琴像圍棋、書法、國畫那樣被廣泛地喜歡，「古琴表現的深度、廣度就如唐詩宋詞，可以成為每個中國人的基礎知識之一，對社會文化產生深遠廣闊的影響。因為藝術的本質都一樣，古典文化有深度，但又不是高不可攀、深不可測。說古琴並不神秘，但確實是易學難精的藝術。你可以不喜歡，但不能不知道，就像唐詩，你可以不會寫詩，但一定聽過、讀過詩。」
從2006年開始，黃明康和東坡琴社就致力於推廣古琴和琴歌，他們多次在北京國家圖書館舉辦講座、演奏會，來普及古琴文化和基礎知識，讓更多的人聽得到古琴和琴歌的聲音。
黃明康就職於成都文化館，文化館開辦了公共文化服務免費的古琴、洞簫培訓班，作為專職音樂輔導老師每周上一節古琴課和洞簫課，招收群眾學古琴，講授最基礎的指法和古琴知識。讓更多的人認識古琴，是黃明康的初衷。
除了文化館的公益授課，她沒有收其他學生，她說，最重要的還是想多花時間，去研究古譜，去創作琴歌，多練手。
她拿出幾本古琴譜，指著《離騷》對記者解釋：「一般來說，古書上的一首小曲要編排到能唱，需要兩三個月的時間打譜，像離騷這樣的大曲，則可能需要兩三年的時間打譜。」
琴歌古譜的記載是一行詞一行譜，中間沒有句讀，拿到古譜，黃明康要做的第一步就是斷句，這就要求打譜者對古文有很深的造詣。斷句之後，先試著和音而唱，要對琴吃透，看到一個音，就要能想像出它的聲音、聲調，但這些古譜古詞大部分字多韻少，這就需要後世的人來打譜，有的大曲有很多小段，這個時候就要考慮其整體性，要匹配詞和曲，前後要統一，這需要花很多時間。「我經常打譜的時候，覺都睡不著，會一直反覆考量。」黃明康說。
但這些辛苦，在琴歌被唱出來的那時刻，就隨著美妙的音律而煙消雲散了。
這種經過時間打磨出的琴歌技藝，沒有一蹴而就的虛飄，是可以聽得出功力的。
蜀派古琴傳承
兒子三歲學琴考上川音
「那就《普庵咒》吧」俞明辰說。
與母親黃明康的衣服相襯，18歲的俞明辰一身黑色的漢服，高高的個子，和母親一樣愛笑。俞明辰彈琴，黃明康吹簫，一坐一立，吹簫撫琴，宛如畫中像。琴聲清亮綿遠，簫聲恬靜秀雅，此起彼伏，緊跟相依，令人神往。
琴簫合奏自古以來就被認為是絕配，母子的演奏配合默契。
客廳的牆上，有一幅黑白照片，圖上琴簫合奏的是俞伯蓀和黃明康。那一次，彈琴的是黃明康，吹簫的是俞伯蓀。那時，黃明康還年青。
俞伯蓀，是蜀派古琴界當之無愧的泰鬥級人物。在這樣的家庭氛圍長大，習練古琴對俞明辰是理所當然的。家學淵源，他從3歲半就開始學習古琴指法，師承父親母親。因為學古琴，就不得不學古文，俞明辰從幼兒園起，上學的路上就跟著黃明康念古文，母親一句他一句，堅持了很多年。
談起兒子，黃明康笑言：「他嘛，沒得選擇，從小在家裡頭，我和他的父親就整天彈琴，來家裡的客人、學生也都是這方面的人，所以他從小耳燻目染，也就喜歡上了，在他4歲的時候，就登臺和我們一起演出。他有表現欲，也算有些天分，我和俞老就開始往這方面培養他，不過，初中高中還是讓他上的普通中學，因為文化課也很重要。」
俞明辰也不僅僅師從父親母親，有機會他也會前往北京拜師學藝。9月5日，他就前往四川音樂學院報到了。這個暑假，他去了北京學習了一段時間。因為蜀派古琴本身很有特色，而北方的古琴流派風格別有韻味，去北京學習，是希望自己的琴藝在保有獨特的蜀派風格之外，融合更多的色彩。
初中高中選的都是普通中學，這樣就意味著，要付出更多的努力和時間。除了練古琴，俞明辰和普通的中學生沒什麼兩樣，平時也會打打羽毛球、桌球，假期和朋友聚會。
只有彈琴的時候，他那與年齡不相稱的沉靜氣質，讓人忘記他還是一個18歲的男孩子。
音樂會那天，俞明辰彈奏了一曲《廣陵散》。這首嵇康所做的名曲，講述戰國時期聶政為父報仇刺殺韓相俠累的故事。生死對壘的場景，他彈來激越鏗鏘，力度之大使得琴凳也顫抖起來，聽者仿佛親臨決鬥現場。
俞明辰是母親的好幫手，外出演出推廣琴歌，他會積極參與，他與母親的足跡除了四川，還遠至廣東、北京等地。
和兒子合奏完，黃明康把話題繼續拉回琴歌。今年4月，黃明康在杜甫草堂演繹了琴歌《春夜喜雨》、《茅屋為秋風所破歌》，她希望有更多的機會，把琴歌傳播給更多的人。
封面新聞記者 賴芳傑 實習生 武明 攝影 雷遠東