分鏡腳本的製作是電影拍攝及動畫製作的重要環節之一，在開拍之前，我們就應設計好要拍攝的畫面，相當於攝影構圖。依照故事劇情需要，想好要從什麼角度拍、用什麼手法拍，才能最好地表現出當幕的氣氛和劇情張力，但是很多人在拍攝短片的時候，並沒有太看重這些事。
由於工作性質的問題，我們經常要面對大量的視頻拍攝的項目，之前在拍攝過程中我們經常會表現的很茫然，腦中只有劇情，沒有畫面。其實不管是電影還是廣告片，都是一門畫面藝術，而大多數人卻沒有利用鏡頭講故事，只是盲目的拍攝了一些鏡頭，最後將其拼接起來。
近期製作的動畫分鏡
上面這份分鏡頭是筆者和小夥伴們正在製作的一部微動畫的分鏡頭，分鏡頭畫面其實非常簡單，但是卻能提醒我們每個畫面的鏡頭和每個鏡頭的銜接（轉場），也正是有了前期的分鏡規劃，才會讓後期的製作（拍攝）變得更加順暢，更不至於讓我們忘記創作初期的每一個靈感，所以說在開拍一部作品前，分鏡頭還是很有必要的。
分鏡頭基本構成要素
很多人覺得分鏡頭費事不省裡，但是當你真正只做過分鏡頭之後，你會發現它不但不會耽誤你的進度，還會大大的幫你節省拍攝時間，也許很多人沒有強大的手繪基礎，覺得自己製作的分鏡頭不好看，筆者在這裡要說一下，分鏡頭絕對不是拿給別人炫耀的東西，而是拍攝的輔助的工具，至於手繪的能力其實並不重要，因為您自己才是導演，如果您自己能看懂，能記住自己要表達的內容就夠了，所以說畫自己的分鏡讓別人去說去吧。
簡化版的分鏡頭框架（取自大學老師課件）
一個完整的分鏡頭要包括7大要素，這七大要素分別是鏡頭編號、景別、對話（解說詞、旁白）、音樂、音效和鏡頭長度。當然根據自己的喜歡也可以適當的進行刪選，關鍵看自己的習慣。如上圖（筆者大學時期的作業範本，其實這個課件並沒有嚴格的按照的分鏡製作流程走，其中省去了很多關鍵的要素，但是卻已經達到了製作分鏡頭的目的）。
筆者大學時期的作業（初期作品，仿照老師發的課件所做）
大學時筆者學的是影視後期與動畫專業，在開學的前3個月基本沒有學習任何動畫製作的實踐的課程，大量的基礎課上的我頗為無奈，也許當時不太理解老師的苦心，但是現在回頭看看，當時那幾個月無聊的課程，確實為我之後的創作打下了很好的基礎，漸漸的我也意識到了分鏡頭的重要性。
正規的分鏡頭腳本需要有一下幾大要素：
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。
畫面：詳細寫出畫面裡場景的內容和變化，簡單的構圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象。
音樂；使用什麼音樂，應標明起始位置。
音響：也叫效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等。
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
腳本的畫面處理技巧
筆者剛才已經說過了，腳本的好壞和繪畫能力沒關係，但是邏輯一定要清晰，我們在後期拍攝時要從幾張圖片和幾段文字中，感受到那種流動的畫面感，要做到這一點，還是需要一些技巧的。所以下面我說一下腳本的一些基本處理技巧。
上圖為畫面處理技巧的一個常規展示
腳本畫面的處理技巧距離我們並不遠，淡入、淡出、疊加，這些詞相信大家不會陌生，一般的剪輯軟體中都會有這些功能，其實這些都屬於腳本的畫面處理技巧，只是比較初級。除去這些常見的，還包括，入畫、出畫、閃回等等。。。
上圖為畫面處理技巧的一個常規展示
我們可以把電影的畫面處理技巧簡單的理解為一個「過度」，而這個「過度」的加入直接讓幾張圖片和幾段文字的分鏡頭腳本具有了生命力，而拍攝者也正是看著這樣的腳本，心中才能流淌出運動的畫面。
用景別表達您的心情
關於景別的解釋內容非常之多，筆者不打算用過多的篇幅去介紹具體的細節，在這裡我舉一個例子：在我們拍攝一部短片中有一個非常明顯的現象，當鏡頭越接近被攝主體，場景越窄，而越遠離被攝主體，場景越寬。取景的距離直接影響電影畫面的容量。攝入畫面景框內的主體形象，無論人物，動物或景物，都可統稱為「景」。畫面的景別，取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。
筆者大學時期的作業（後期作品），相對於初期作品，後期作品的框架明顯豐富了很多。
我們常見的景別無非就是全景、中景、近景和特寫這些，不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影，不同的感受。當然景別這個東西很大程度上收到你手頭器材的制約，如果不是專業的機構，用我們手中僅有的那些器材，還是很難涉及到特殊景別的。
極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。
大全景：整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹。
全景：，相當於話劇、歌舞劇場「舞臺框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。
中景：拍攝人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。
半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景致，也稱為「中近景」。
近景：拍攝胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。
特寫：在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部。
大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部（或身體局部），如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。
第5頁：·讓畫面在紙上流淌
讓畫面在紙上流淌
其實關於分鏡頭的學問遠沒有我介紹的這麼簡單，筆者今天弄得也只是非常基礎的一些實例，寫這篇文章的初衷只是希望大家對於分鏡頭一些很基礎的理解，分鏡頭腳本是一劇之本，對於「影視作品」來說是創作的基礎，而分鏡頭的好與壞在很大程度上決定了影片的質量。
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還是在來說說關於分鏡頭手繪的問題，其實繪畫的程度只能決定你分鏡頭的美感，不能決定它的好壞，即便你畫的是火柴棍小人，也沒有問題，只要通過畫面銜接技巧和景別讓畫面在你的腦中流淌起來就足夠了。再加上最早促使我們創作的都是那一閃而過的靈感，分鏡頭能很好的幫我們將這些靈感保存，所以在創作初期搞一個簡單的分鏡對後期的拍攝幫助會非常大。
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筆者說了這麼多也是鼓勵那些喜歡拍攝短片的人，大膽的畫出分鏡頭，不管你是自娛自樂還是向客戶交差，分鏡頭腳本的加入都會讓你的短片更具說服力。不要在乎分鏡的美感，也不用管別人怎麼去評價，就算是單純的玩，也要玩出個樣子，不為了別的，只為了那些在紙張上流淌的畫面。來源：頂尖對話點擊領取--》影視人資源大禮包（導演 編劇 劇本 拍攝 燈光 剪輯 特效等，10000G資源隨便拿）