前 言
關於大調布魯斯和弦用小調音階,我們先來看一個例子:
(公眾號後臺回復「布魯斯123」,可獲得今天伴奏)
這是A大調布魯斯12小節和弦進行。和弦全部是屬七和弦。什麼是屬七和弦,就是大三和弦加根音上方小七度。很多人或很多教材都會要你用A小調布魯斯音階來創作或即興。你一試,還真有布魯斯味道。
但有的人也會疑惑,為什麼A大調布魯斯和弦能用A小調布魯斯音階?A大調布魯斯和弦不是對應A大調布魯斯音階嗎?我來給大家分析一下。
①
大調和弦用小調音階
大家的習慣思維是,主和弦的大小決定調式的大小。所以會覺得大調和弦用小調音階有點莫名其妙。所以A小調布魯斯音階應該對應A小調布魯斯和弦,Am7和弦。
我們看看A7和Am7有什麼不同:
A7:A #C E G (6 ,#1,3,5 )
Am7:A C E G (6 ,1,3,5 )
只有三音不同,根音,五音,七音都一樣。A小調布魯斯音階,A,C,D,bE,E,G (6,1,2,b3,3,5)。除了C,D和bE(1,2和b3),其他音都和A7和弦的音符一樣。bE是布魯斯特色音,本身就不和諧的,一般也只做經過音短暫出現。而且,D這個音,也算是A自然大調的音符,可以算是和弦外音,不會停留很久。
那麼只剩下C(1)這個音,和A7裡面的#C狠狠的撞在一起。這是一個小二度。
②
既然那麼撞那麼不和諧,為什麼會這麼好聽
如果我跟你說,這是布魯斯的特色,所以無解,你能不噴我嗎?好吧,讓我說完。
大家別忘記了,A7伴奏時,伴奏聲部通常是彈根音,5音和6音。這時候,沒有3音#c,所以不存在於撞出小二度。所以,你把音符停在C上,就是小調的感覺,停在#c,就是大調的感覺。
如果A7伴奏有3音#c,那也是通常在比較低的音域(伴奏不可能太高音吧),這時候你的solo比伴奏高音。那麼這時候,#c在低位,c在高位,它們就是大七度了,而不是小二度(小二度的兩個音上下顛倒一下就是大七度了)。
假設你在零把位彈一個Cmag7和弦,因為5弦3品C和2弦空弦是大七度,你不會覺得難聽。如果你在C和弦的基礎上,加上一個3弦4品,同樣還是Cmag7,你聽聽效果,不自然吧。所以同樣的音,排位不同,效果就不同了。
③
那真的出現小二度怎麼辦
不保證solo的音域永遠和伴奏音域保持距離啊。如果音域相當,出現C在下位,#c在上位怎麼辦?別忘了有4分之一推弦啊。
把C推向#c,但是中途停了,形成4分之一推弦。這是一種很常見的布魯斯推弦手法,當出現不和諧音程時,人的第一感覺就是把它解決,所以出現小二度時,很自然的把C推高,中途的停止,造成了一種像即將快要解決,卻又解決不了的聲音效果。這正是布魯斯的一大特色。(Blues,除了翻譯成藍色,還有憂鬱,鬱悶的意思。4分之一推弦解決不和諧音程,正如黑人渴望自由,離自由一步之遙,卻得不到,鬱悶。好比你上廁所尿一半就停止了,能不鬱悶嗎?註:括號內純屬瞎扯)
而且,你用心留意就會發現,幾乎所有的4分之一推,都是在這個三音上面進行的。
今天就講到這裡。這次講了A7時用A小調布魯斯,下一篇文章接著分析D7。
現在清梵音樂學院即將推出《吉他系統樂理》。
我們製作這個樂理課程,這是一項巨大的工程,一套集合了用動畫,文字,譜例,語音,示範等於一體,完全把整套系統樂理移植在吉他上操作學習的課程,目前國內是第一個。
關於更詳盡的樂理類容,《吉他系統樂理》目前即將上線,屆時大家可以更詳盡的學習。
(點擊底部左下方「閱讀原文」觀看高清版)
目前關于吉他的樂理文章視頻也有很多,但是很多都是碎片化的,那麼大家都是用碎片化的時間來學習碎片。這套《吉他系統樂理》,是完全移植到吉他上面,不僅把真正學院派的知識輸送給大家,讓大家學到真本領,而且方便對應吉他愛好者思維學習的。不怕你學不會,只怕你不學。
樂理知識,其實對於每個科班出生的樂手,早就玩透了。不說樂手該玩透,就連高考生都應該玩透。那本來就是中學生的內容嘛。
但是樂理書是通用書籍,寫作時並沒有特別方便哪個樂器學習。
真的說方便哪個樂器學習的話,那應該是鋼琴了。因為鋼琴不僅看五線譜,還要同時看高低音兩種五線譜。
吉他怎麼辦?連五線譜都不看的。而且思維的方式有自己的特色。再說編寫樂理書的人,大多數不是彈吉他的。而清梵音樂學院的《吉他系統樂理》課程,完全解決的這些問題。缺乏系統的樂理知識不再是吉他愛好者的軟肋。
最重要的,是價格親民(還不到出去找老師上兩節課的錢)。
目前我們的後臺還在進行最後的測試,有關最新動態,請密切關注我們!
觀看院長演奏