搖滾內核的鄭鈞，繞不開說唱的GAI《我是唱作人》為何依舊標籤化

納蘭驚夢/文

嘻哈、方言、江湖，三個關鍵詞就可以目標範圍鎖定在GAI的身上，這就是標籤。

繼接連搖滾風的《極樂》和港式情歌《別留》均不敵老炮鄭鈞之後，GAI終於在這一期《我是唱作人2》重新回歸到了渝式方言說唱。「超兇」的攻擊氣勢之下，終於將陳粒從上位區拉到了中位區。

至此，六期《我是唱作人》GAI一共上臺表演了六首原創作品，總戰績三勝三負。其中，獲勝的三首作品分別是《烈火戰馬》、《蒙著眼睛走》和這期的《Untitled3.3》；落敗的分別是《極樂》、《蘭花草》和《別留》。

換而言之，GAI的兩首非嘻哈作品全部落敗了。

怪圈從此浮現：觀眾們既希望歌手有突破，但是又不希望你完全摒棄原本的風格——實在是群難伺候的主。

更有意思的是，GAI這次的作品名字叫做《Untitled3.3》，你可以說他是被劉思鑑起名風格感染了，玩了個「無題」梗。但仔細琢磨下，這個「Untitled」何嘗又不是「title」的對立面，隱約表達的是GAI對於「音樂標籤」這回事的態度。

納蘭曾在之前一篇《我是唱作人2》裡提及，「人設標籤是快速形成記憶的利器，無論是演員還是歌手都是如此。但問題是新人怕沒標籤，因為沒標籤被人記不住；老人又怕標籤烙印太深，從此只被一首歌或者一種風格定型」。

對於成熟歌手來說，尋求「突破」與「標籤」之間的平衡方才成功之道。尤其是在講求「重度垂直」、「人群分眾」的當下，音樂也同樣也是如此。這對於參加《我是唱作人2》的歌手們也是一個絕佳的啟示：「logo+」應該是更好的選擇。即不放棄自身特色的時候，以特色為核心向外延創造。

譬如搖滾老炮兒鄭鈞在《我是唱作人2》裡的表現，就具有相當的統一性，包括第一期硬核的《刀》，第二期後勁十足的《低空飛行》，以及《我__算什麼》、《青春揮舞》、《青春的葬禮》，乃至這期有些直男式甜蜜搖滾情歌《天敵》，都是建立在他對於生活的思考與態度之上。

要知道，搖滾從來就不止是一種簡單的音樂形態，更重要的是它的根本，其實是一種對於人生的態度與處世哲學。你或許會覺得鄭鈞的搖滾不那麼硬核，但少了年輕氣盛的鄭鈞，卻讓我們看到了他這個年紀眼裡的搖滾。

這不就是《我是唱作人2》本來的價值麼？對於創作人來說，留下生活的作品，遠比節目的勝負來的更重要。