昨天，怕是日本動畫最黑暗的一天。
據日本電視臺報導，7月18日上午 10 點 35 分，日本京都動畫工作室發生火災。
濃煙大火吞滅了這座無數人心中的夢工廠。
火災發生時，工作室約 70 名員工。
截至 18 日晚上 21 點，據《京東新聞》最新披露，這場災難，已導致 33 人遇難，其中 20 人為女性，另有超 30 人重輕傷。
不是天災。
這是一起蓄意縱火事件。
一個男子。
他 " 灑了汽油然後用點火器點燃 "、還說了一些充滿仇恨意義的話，" 讓他們抄 "。
目前該男子已被逮捕，具體作案動機有待追查，但無論如何，他造成的傷害已無可挽回。
在這個悲傷的時刻，讓我們一起回顧一下，二十部傑出的日本動畫電影,你看過幾部呢？
1.《螢火蟲之墓》
一個衣衫襤褸的少年，氣息奄奄地躺在人來人往的車站，正慢慢走向他那14歲短暫生命的終點，這是在戰敗月餘後的日本。
空襲開始了，媽媽在轟炸中不幸離世。在突如其來的打擊面前，哥哥能做的只是將媽媽死去的消息瞞過年幼的妹妹。在空曠的廣場上，哥哥強笑著賣力地為哭著要找媽媽的妹妹表演單槓，夕陽下兩個瘦小的身影顯得那麼的單薄。也許，就是在那一刻，哥哥試圖將所有的悲傷扛起，決定在紛亂的廢墟上為妹妹擎起一片晴空。
兄妹倆只能去投靠親戚。然而，戰爭讓親情疏遠，物質的貧乏更使人們彼此冷漠。越來越多的白眼和碗中越來越少的米飯暗示著他們必須離開了。哥哥終於決定帶著妹妹搬走，去建造一個屬於自己的家。但是，在唱著歌快樂離開的時候，他豈能料到因那戰爭而不可逆轉的悲慘命運。
為了讓妹妹不再餓肚子，哥哥只好趁飛機轟炸之時冒著生命危險去偷。每當在人去樓空的屋子裡找到一些食物，他都會無比的興奮。
在漆黑的廢棄山洞中，哥哥將螢火蟲捉進蚊帳，漫天飛舞的螢火蟲在夏季悶熱的深夜裡明明滅滅。哥哥將熟睡中的妹妹緊緊抱住，生怕一鬆手就又會失去。
2.千與千尋
除《千年女優》及《大都會》外，最受各界盛讚的大概就屬宮崎駿的《千與千尋》了。不只在日本創下史上最高票房的紀錄，更是歐美影評人心中的佳作，在《千與千尋》中描述平凡的小學女孩[荻野千尋]誤闖靈異小鎮，同行的父母因貪吃變成豬，為了要解救雙親的千尋和湯婆婆立下在湯屋工作的契約，但在湯屋的生活中，她認識了許多新朋友，並逐漸變成堅強可靠的女孩。
《千與千尋》是日本動畫大師宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本正式上映。該片榮獲2003年奧斯卡最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。
3.大都會
大友克洋：[一位異能少年站立在東京的廢墟之上，人人都會說他是大友克洋。]我們不難想像，從《阿基拉》、《蒸氣少年》等作品中，都不難看見大友克洋對於人、機械和空間的情有獨鍾。
《大都會》改編自日本漫畫家手塚治虫的同名作品，由大友克洋協助編劇，動畫導演林重行擔任導演，在電影中呈現出人類與機器人共存的社會，並將人工智慧、人造人及反叛意識的議題呈現的淋漓盡致。
手塚治虫生前一直反對將這部作品拍成動畫片，主要是擔心製作效果不能完美得表達其構思，另外，作品中對未來城市天馬行空而有極為精細的構想，也需要一定的技術手段才能真實地體現出來。1996年，和手塚治虫合作過多部動畫作品的林太郎認為時機已經成熟，力邀大友克洋加盟，歷時5年，製作了150000幅畫面，運用先進的CG合成技術，製作出這部日式動畫片的這一巨著。
《大都會》糅合了傳統平面動畫與立體動畫技術。《大都會》製作期間為5年，總製作費為10億日元，總作畫張數達到15萬張，發行收入是7.5億日元。
4.攻殼機動隊2：INNOCENCE
被許多科幻動漫迷譽為經典，而在其中最受歐美網友盛讚的，便屬《攻殼機動隊2:無罪》作品延續第一部的劇情，繼續講述主角草薙素子與[傀儡師]融合後下落不明的劇情。
在《攻殼機動隊2:無罪》中導演押井守透過動畫分鏡，一次又一次地對[人]與[機械]之間的異同及地位提出問題，將語言及劇情留給觀眾自行咀嚼，並在電影中重新獲得新的體驗。
《攻殼機動隊2：無罪》是押井守執導，大冢明夫、田中敦子、山寺宏一等配音的動畫電影。於2004年3月6日在日本上映。該片是《攻殼機動隊》的第二部電影動畫。
很難有一部續作能超越已然近乎完美的前者，更何況它是一部動畫片，《攻殼機動隊2：無罪》在沿襲了第一部近乎無可挑剔嚴謹的科幻架構上，畫風色彩變的更為詭異鮮明。「人之所以為人」的哲思更構築了深刻的內在縱深，畫風與內在的絕佳契合構築了這場科幻的動畫盛宴。
5.《機動警察劇場版2》（1993）
面向高級動畫迷的片子，雖然打著機動警察的牌子，但已經是完全不同的故事了。戰爭與和平，虛構與現實，民主與專制，從未在動畫中如此深入的討論過。
6.盜夢偵探
《盜夢偵探》描述29歲的千葉敦子是一名精神治療師，她與同事創造出DCmimi，這項新科技讓人類能窺視彼此的夢境，並從中找出患者潛意識內的心理病根，但卻同時有對潛意識造成破壞性影響的能力，而在某天這個科技被不肖之徒偷走，也讓千葉敦子化身成[Paprika]，遊走在夢境和現實中追捕偷竊之人……
《盜夢偵探》（Paprika）又名《帕布莉卡》、《紅辣椒》，是一部於2006年上映的科幻、懸疑、動畫電影，改編自文學大師筒井康隆創作的同名科幻小說。該電影由今敏執導，筒井康隆、水上清資擔任編劇，林原惠美、古谷徹、江守徹、尤裡·羅文福、山寺宏一、堀勝之祐等人主要配音。《盜夢偵探》曾入選2006年威尼斯電影節的主競賽單元，獲2006年蒙特婁電影節大眾選擇獎、2007年葡萄牙奇幻電影節影評人選擇獎。
本片入選了第63屆威尼斯國際電影節正式競賽單元，成為此次電影節參賽單元唯一一部動畫片，在首映時得到觀眾的喝彩。電影節主席馬克穆勒表示，日本動漫中的異度現實一直激勵著人類想像力和電影的創作，可以說是電影界的革命性力量。而《盜夢偵探》正是體現新時代虛擬特徵的傑作。導演今敏大呼過癮，表示能將科幻大師筒井康隆的作品搬上大銀幕，並且入圍威尼斯影展，讓他夢想成真。
7.起風了
《起風了》是日本動畫電影巨匠宮崎駿的最後一部長篇動畫作品，以零式戰鬥機的設計者堀越二郎的生平堀辰雄的小說《起風了》為主軸，描述夢想設計飛機的堀越二郎進入東京帝國大學就讀，並在努力耕耘後成為飛機設計師，接著與在火車上邂逅的菜穗子重逢並相戀的故事。電影基調輕緩而寫實，但卻仍有宮崎駿一貫的魔幻風格。
該片是宮崎駿執導的長片中，唯一一部片名沒有假名'の'的作品，當然也是首部取材自真實人物的影片。
小說《起風了》是堀辰雄根據20世紀30年代在輕井澤養病的經歷撰寫的自傳體愛情小說，原型名叫矢野綾子，在與作家邂逅的次年冬天因肺結核去世。小說中女主角名叫節子，而電影中女主角名叫菜穗子，同樣來自作家1941年發表的另一部小說《菜穗子》。
'起風了'是堀辰雄譯自法國詩人瓦雷裡《海濱墓園》的一句詩，'風立ちぬ、いざ生きめやも'，堀辰雄把這句詩作為小說開篇第一句，這句「開篇詩」，嶽遠坤譯為：「起風了，努力活下去」；江荷偲採用詩人崔舜華對《海濱墓園》法文原詩的中譯，譯為：「風起，唯有努力生存」；而燁伊則譯為頗有中文詩歌韻味的：「縱有疾風起，人生不言棄」。
宮崎駿在觀看《起風了》完成品時，不禁感動落淚，他自言這種情況尚屬首次。
8.狼的孩子雨和雪
《狼的孩子雨和雪》是日本動畫導演細田守執導的動畫電影，影片於2012年7月21日在日本上映。
本作故事主軸為親子關係，描述女主角花愛上狼男，生下一對可愛的狼之子姐弟，然後養育他們長大的13年間的故事。
以毒舌評論著稱的富野由悠季監督，在《狼的孩子雨和雪》上映之前為本作做出了高度的讚賞評價：「可以說本作開創了新的時代，但是，身為作者的監督本人或許沒有意識到，在追求手法的過程中自然而然形成了這樣的作品。」而這次的對談之中，富野由悠季也再次說出「這個動畫電影，已經超越了動畫的範疇」、「把誰都經驗過的、再平常不過的事情，通過高明的動畫表現，在如此精簡的長度下表達出來」、「雖然不想說，但細田守監督確實成長得相當厲害了。」的讚賞之詞。因為作品的主題具備普遍性，電影也擁有廣泛的群眾基礎，因此富野由悠季認為「這部《狼的孩子雨和雪》，今後10年、20年想必還會得到比現在更高的評價吧」。
在2012年7月16日的主題歌發布會上，主演宮崎葵被感人至深的歌曲打動，淚灑現場。
9.東京教父
《東京教父》中能看見人性的純真光彩，讓我們在看完電影後，能再度感受到[每個人誕生在這個世界上都是純潔無暇]的美好涵意。
《東京教父》是由MADHOUSE出品，今敏執導，江守徹、梅垣義明、岡本綾、飯冢昭三等配音的動畫電影，於2003年11月8日在日本上映。
影片講述了少女美由紀、阿花、金三個東京拾荒者意外撿到一個被遺棄的女嬰後為女嬰尋找親生父母的故事。
影片入圍2003年日本媒體藝術節賞年度最佳電影，並獲選2003年第7回文部省文化廳媒體藝術祭動畫部門優秀獎。
《東京教父》延續了《千年女優》的「尋找」主題，《千年女優》的女主人公永不停止地奔走在人生的旅途上尋找生命的終極目標，而金、阿花、美由紀三人是在為孩子尋找母親的過程中，也為自己曾經失意的人生尋找著獲得救贖的方式。影片的現實主義和積極意義也正體現於此，對現實社會和人們命運的更多關照使得該片比之《千年女優》更具生活氣息，三人的同心協力與《千年女優》極致個人化的孤獨相比，也更添了一分入世的精神。
10.千年女優
日本動畫產業中的動畫導演代表，自然不能忘記今敏。今敏留下的動畫雖然不多，但是在用分鏡處理時間和空間的技巧卻對往後的電影有著莫大的啟發，而他的《千年女優》、《藍色恐懼》及《盜夢偵探》等作，都將書寫在紙上的文字做出了最瑰麗的想像。
《千年女優》在2001年公開，用劇中劇的特別手法，詮釋女主角千代子的一生。《千年女優》透過巧妙的剪接方式，呈現出如同夢鏡的虛實空間，女主角穿梭於[現實]和[電影中]，在觀看的同時甚至會有一種無法清楚分辨的虛幻感。
《千年女優》是由MADHOUSE出品，今敏執導，小山茉美、飯冢昭三、折笠富美子、庄司美代子等配音的動畫電影。影片於2002年9月14日在日本上映。
該片於2001年獲加拿大奇幻電影節最佳動畫大獎，2002年獲第31屆安妮獎最佳動畫成就獎，也是臺北電影節唯一獲邀的動畫作品。
《千年女優》是今敏幾部作品裡將敘事與技巧融合得最完美的。《千年女優》中的鏡頭很好地與多時空「現實—虛幻」的敘事手法融為一體，利用這種形式可以輕易地穿梭時空，而不需要任何交代，從而加快與豐富了敘事節奏。劇中千代子的原型是日本女演員原節子，有著「永遠的處女」、「貞淑的日本女性的典型」這樣的夢幻形象。有真實人物作為原型，再融合了日本電影史、日本近千年的歷史，都使得《千年女優》有著某種厚重的氣質。今敏舉重若輕，將動畫拍得如此純粹和華麗，簡直有點像MTV。
11.秒速五釐米
新海誠的作品以精緻細膩的作畫風格見長，在備受歡迎的《秒速五釐米》便可窺知一二。《秒速五釐米》的故事線分為三個，分別從男女主角的相遇和重逢，他人眼中的男主角及在分隔兩地後各自的生活為主題，透過不同的視角闡述相遇的喜悅和分別的遺憾。
《秒速5釐米》是新海誠創作的一部寫實動畫，於2007年3月3日在日本正式上映。
新海誠用電影化的多角度敘事方式，取代了以往一成不變的單線索敘事，用旁人的眼光觸及主角遠野貴樹的感情世界，將少年時懵懂得讓人側目的愛情和最終一聲嘆息的不完美結局糅合在一起，顯得真切自然，也傳遞出了新海誠關於影片「距離」的主題。
新海誠的優勢是畫面。快速地畫出像照片一樣的背景，配合音樂和鏡頭切換，倒也容易讓人產生一種有距離的代入感——「像」照片而不「是」照片，反而產生另外一種夢幻感。
12.借物少女艾莉緹
一位名叫翔的少年因為心臟病的關係，被帶到郊外的小屋裡療養，來到小屋時，他偶然在草堆絲中看見一個約10公分左右的女性小矮人。
那群居住在屋子下的小矮人們，為了求生存都得趁人類不注意的情況下，偷偷取走一些人類的日常用品，而他們稱呼這種行為名：「借物」。那名被翔發現的女性小矮人，阿莉埃蒂，得知自己被偷看時相當驚恐，但隨後得知翔並沒有惡意後，便慢慢試著跟翔接觸，並與他展開了一段小小的友情。
吉卜力工作室2010年上映的動畫電影，劇情改編自英國小說家瑪麗·諾頓的奇幻小說《地板下的小矮人》，該作曾在1997年被英國拍成真人電影《寄居大俠》。
原來讓一個人變強大的最好方式，就是擁有一個想要保護的人。
13.哈爾的移動城堡
在19世紀的歐洲世界，史柏麗王國裡出現了一座會移動的城堡。女主角蘇菲前去探望在外地工作的妹妹，被兩個軍官搭訕，蘇菲不知該如何擺脫時哈爾出現救了她，並送她去妹妹處。途中哈爾和蘇菲受到了荒野女巫的追捕，女巫對蘇菲下了變老的詛咒。變老的蘇菲決定離家出走，在路上蘇菲救了稻草人，稻草人為蘇菲引來了哈爾的移動城堡。
宮崎駿繼動畫電影《千與千尋》之後，在2004年冬推出作品《哈爾的移動城堡》。改編自英國的兒童小說家黛安娜·W·瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。
《哈爾的移動城堡》延續了宮崎駿以往的風格，將動畫上升到人文高度。影片以童趣的形式，寄託著人類的夢想和懷舊的情懷。在宮崎駿的電影世界中，儘管時空背景不同，但不變的是勇敢的女孩、廣闊的天空、以及畫龍點睛的配角，來詮釋「人該活在和平與愛之中」及「反戰」的故事主題，藉影片來傳達這個世界是非常的美好，值得生存並探索下去的。
14.短暫和平
《短暫和平》2013年7月20日於日本上映，由四個短片「火要鎮」、「九十九」、「GAMBO」、「別了，武器」組成，由不同導演和作畫者製作，在「日本」這個主題下，從歷史、傳統文化、亞文化、未來等不同維度來講述故事。。
大友克洋、森田修平、安藤裕章和カトキハジメ一起製作的的一部合集式的動畫電影，這是日本政府官方的投資的作品，所以不差錢，請來的監督又以世界聞名的大友克洋領銜。大友克洋的AKIRA是世界聞名的動畫作品。而這次動畫的名字「SHORTPEACE」也是大友克洋的作品。
15.穿越時空的少女
故事講述名叫紺野真琴的17歲普通高中生，在一次車禍後，獲得了穿越時空的能力。經過多次練習真琴掌握了穿越時空的方法，經常用這個方法來解決生活中的麻煩事。
真琴和同班的兩個男生，間宮千昭以及津田功介非常要好，三人一直是好朋友。而千昭突然向真琴表白愛意，令她十分困擾。真琴用穿越時空回到過去的方法抹消了這次告白，她希望能一直和他們保持好朋友的關係。不料，同學友梨向千昭告白，而暗戀功介的果步又找真琴來商量。為了幫助朋友真琴不斷用穿越時空的能力，但事情反而越來越亂。
《穿越時空的少女》是由MADHOUSE製作的動畫電影，改編自筒井康隆在1967年出版的小說。由仲裡依紗、石田卓也主要配音，細田守擔任導演。於2006年7月15日日本上映。
《穿越時空的少女》曾獲得了2005「最令人滿意「最吸引人之預告片」的榮譽。影片在日本東京取景，無論是縱橫的街道，還是高聳的摩天大樓，都採用客觀寫實的手法，特別是美術導演山本二三的全心投入與努力，使影片極富美感。奧寺佐渡子（憑《學校怪談》獲得最佳編劇獎）的劇本修改也為影片增色不少，奧寺佐渡子還表示，由於這是他首次參與動畫製作，所以投入了全部的精力，希望能得到觀眾的認可。與此同時，劇組還發售了《穿越時空的少女》單行本，並在其中增加製作花絮、訪談等內容，精採絕倫，同時又大賺了一筆。
16.《空中殺手》（2008）
這是一個沒有戰爭的和平世界，然而人類為了切實地體驗和平的感覺，竟發明出了用於觀賞的表演性戰爭。在這假戲真做的槍林彈雨中，依然有殘酷的傷亡。駕駛戰鬥機搏擊長空的是特殊戰士「基爾多雷」。他們的肉體駐留於青春期狀態，不老不死，而並未停止成長的內心卻有著比普通成年人更深的疲憊，戰死沙場是他們唯一的出路。背負著無奈命運的少年們在天地之間譜寫出愛與生與死的輪迴。
一部打著商業動畫牌子實際上悶到極點的神片。頂級動畫迷的試金石，看懂了的人，你的逼格已經可以爆掉99%的電影迷了。
17.《回憶三部曲》（1995）
第一段《她的回憶》：公元2092年，一艘太空運輸船收到神秘的求救訊號，兩位太空人進入了一個神秘的世界――那是一個華麗莊嚴美輪美奐的虛幻世界，是將近一個世紀之前，當年紅極一時的歌劇女演員愛娃的回憶世界。普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的音樂和唱段響遏行雲，繞梁不去，衣香鬢影之間，是愛娃昔日的輝煌、成功和愛情，無數愛慕者的掌聲和玫瑰花。這個亦真亦幻的世界，最終轟然崩塌，也讓進入的太空人葬身於此。
三個風格完全不同的短篇構成，有點偏向於藝術動畫，某種意義上是《機器人嘉年華》的續集。第二章有日本動畫史上最火爆的戰爭場面。
18.《魔女宅急便》
魔法少女一旦到了13歲就必須離開家進行為期一年的獨立修行
，琪琪也不例外。她帶著黑貓吉吉來到一個靠海的大城市中，可是誰都不搭理她。沮喪的琪琪偶然替別人送去一件遺失品，從而獲得了麵包店老闆娘的好感。在她的幫助下，琪琪利用自己的飛行魔法開始了快遞業務。
漸漸地，琪琪習慣了新的環境，工作也進行得很順利，她結識不少新朋友。一個熱衷於製造飛機的男孩「蜻蜓」邀請琪琪參加飛行俱樂部的聚會。在聚會當天，琪琪為了幫助一位老夫人送東西而沒有去成，並在雨中得了感冒。琪琪突然發現自己的魔法能力正在削弱。好友烏爾斯拉邀請情緒低落的琪琪去自己家玩，在她的安慰下琪琪又恢復了自信。電視裡播出「蜻蜓」開飛機試飛遇險的新聞，琪琪騎上拖把奮力飛往出事地點，成功救下「蜻蜓」
19.《聽到濤聲》（1995）
高二那年夏天，美麗的女孩武藤裡伽子（坂本洋子配音）隨母親離開大都會東京，來到了古樸幽靜的高知。聰慧美麗的裡伽子在這個偏僻的小地方如此靚麗，引來了男孩們的愛戀的目光，而她孤高的性格又讓女孩們頗多微詞。與她同班的班長松野豐（関俊彥飾）偷偷喜歡著她，而松野的好友杜崎拓（飛田展男飾）似乎也對裡伽子頗為關注。在黃金周中，裡伽子約上拓一同返回東京，拓也第一次感知到這個看似冰冷的女孩內心中最脆弱的情感。他們仿佛走得更近，又仿佛相隔更遠…
日本最好的青春動畫，真誠、衝動、毫不造作。雖然也是吉卜力出品，但卻完全看不到吉卜力動畫常有的那種匠氣。
20。《福星小子劇場版2》（1984）
「我喜歡你」為什麼這麼簡單的話你也說不出來呢！
某天，櫻花的水晶球突然浮現出了拉姆被黑暗困住的情景！就在此時，一名少年駕駛著由黑豬牽引的馬車，出現在拉姆面前。這個名為洛巴的少年，自稱小時候透過曾祖父的牽線，早已與拉姆訂下婚約。
最後，拉姆被洛巴強迫帶往黑暗之國。「這樣下去，拉姆會被迫跟洛巴結婚……」
故事即將邁入最高潮，以地球以及拉姆跟阿當兩人的命運為賭注，抓鬼遊戲再度開始！
阿當是否能夠抓到拉姆，拯救地球免於毀滅的命運呢？
這部上映於1984年的作品，至今仍然是日本最前衛的動畫電影，甚至EVA舊劇場版在裝逼這方面都無法望其項背。