香港電影已經沒落了？翻來覆去的就是那麼幾個面孔
《使徒行者》原班人馬回歸，古校長，張家輝再續兄弟情。
最近上映的影片，古校長的出勤率是真的高，承包了大部分上映的港片，敬業精神值得尊重。
好多人都說，香港電影已經走上了衰敗之路，除了那些個熟悉的面孔，香港電影已經後繼無人了，這的確是個問題。
49歲的古校長已經不再年輕，張家輝也52歲了，而片中的吳鎮宇都58歲了，他們造就了香港電影的輝煌，也是黃金一代中的佼佼者。
人終歸會慢慢老去，也代表著一個時代的結束，香港各大娛樂公司也在竭力的發展著新生代演員，97年回歸之後更是全力拓展內地市場，我相信在不久的將來，會有大批內地的優秀年輕演員被引進香港開啟他們新的演藝之路，日月交替，香港電影不會沒落，而是一個全新的開始。
雖然這部《使徒行者2》依然是我們熟悉的那幾個翻來覆去的老面孔，但幾位影帝都已是年過半百的人了，又能有幾個十年幾個二十年可以浪費？且看且珍惜吧，看一部就少一部啊。
香港電影的題材太過局限？很難有所突破，10部上映8部「警匪」
近期上映的港片，無外乎諸如此類的題材，大同小異，而這部《使徒行者2》也沒能逃過此束縛。
隨著內地影視業的發展，日益成熟的產業鏈，審片制度也更加的嚴格，香港電影想來內地分一杯羹，也不像以前那樣輕鬆加愉快了，有好多我個人認為比較不錯的題材估計過審都懸，又何談上映？而作為香港標誌性的「警匪」自然成為了各大導演的寵兒。
其實香港電影的題材還是非常多樣化、多元素的，更有一些類型影片是我們內地目前為止還是無法超越的，但是畢竟小眾，不是沒有，只是未進入大眾的視野而已。
香港電影太過於商業化？循規蹈矩，沒了特色。看的是身心俱疲、索然無味
這部《使徒行者2》就是一部規規矩矩的、港味十足的商業片。
不以盈利為目的電影不是一部好電影，你天天去上班，到頭來不給你開工資，你同意嗎？別說不開工資了，就是少開個百八十塊的，你也不能幹，努力付出賺來的錢，應得多少你就得給多少。
我想問大家一個問題，都是電影，為什麼前面一定要加上個「地域」呢？
比如：香港電影、內地電影、歐美電影、日韓電影。大家會想，這真是一個愚蠢的問題，區分是哪裡的電影咯，這還算是個問題？
其實還有另外一個意思，那就是「特點」每個國家、每個地域、都有其自身的特點，而香港電影中的濃濃港味就是代表著自己本身的香港文化，而所產出的影片題材依然是圍繞著其自身的特點去製作的。
為什麼影片的畫面一開始，你就知道這是一部港片？而不是一部內地片？有些人會說，那是因為香港這些被人熟知的演員啊，但這並不是關鍵。
舉個例子吧，2015年上映的《失孤》由劉德華，井柏然，梁家輝，吳君如等主演，這是一部純粹的內地出品的影片，但是演員陣容中確有著兩位香港的影帝，而該片中並沒有那種說不清道不明的港味，原因就是地域文化的差異不同，讓你可以一眼就能分辨出來。
素材往往來源於生活，而大於生活，「香港電影」四個字就是特色，而人家拍的就是自己特色的東西，原滋原味，秀色可餐，如此佳餚怎麼會沒了味道？
而這部《使徒行者2》就是香港電影的「特色」濃濃的港味，縈繞鼻端，不來嘗嘗豈不可惜？
香港電影，首部口碑佳作，第二部很難超越，沒玩好容易雞飛蛋打
第一部反響不錯的影片，續拍第二部的系列電影，的確存在著很大的風險，而為了蹭首部的熱度，草草上映的也不在少數，錢是賺到了，也被觀眾們罵了個狗血淋頭。
之前的《追龍2》就是個例子，雖然續拍第二部的往往還是撲街的較多，不過也有例外，《掃毒2》就可以說明一切了。
而這部《使徒行者2》現在同樣的面臨著這個問題，觀眾們可以拿首部來作為比較。那麼對於影片本身的質量要求就會更高。
在這裡要給大家一個有情提升，請降低你們心中的「期待值」往往期待越大，失望就越大，而期待值過高，會降低你的觀影感受，去影院看電影本身是一種自我放鬆的娛樂方式，不要給自己施加沒有必要的壓力，同樣也不要給「電影」這樣的壓力。
香港彈丸之地，但是影視技術卻依然領先著世界上大部分的國家，你還能要求它什麼呢？
《使徒行者2》在劇情上雖與第一部相似卻並無關聯，我們可以把它當作一個獨立的故事去看，此片勝在原班人馬回歸併開啟了全新的篇章，古天樂與張家輝在第一部裡的兄弟情義讓人為之動容，兩人的無縫銜接，熒幕上的黃金搭檔，又會上演怎樣驚心動魄的黑白對決？
在浪漫的七夕佳節，帶著女友、帶著老婆，帶著輕鬆的心態，看一場古校長的「香港電影」
也許是一個非常不錯的選擇……