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從2009年起，日本的2ch網站每年都會舉辦一個名為「みんなで決めるゲーム音楽ベスト100」的年度遊戲音樂評選活動。雖然寫著best 100，但實際最終收錄的歌曲排名高達1000位。活動的主辦人會在評選結束後，把所有入圍的歌曲編輯成30多部超長視頻，發到Nicovideo視頻網站上。
這些音樂視頻的點擊量非常可觀，其中任何一部的播放量在Nico的遊戲類視頻中都能排到前30名，可見日本玩家對於遊戲音樂的熱衷程度。
我們將本文出現的音樂製作人作品做了一個合集
在這些排名靠前的作品中，有相當一部分樂曲和音樂製作人對國內玩家都是耳熟能詳的，比如日本兩大知名RPG系列《最終幻想》和《勇者鬥惡龍》的御用音樂製作人植松伸夫和すぎやまこういち（本名椙山孝一）等。但其中也有很多遊戲從銷量來看並不算成功，而遊戲音樂從一個側面促進了這些遊戲的口碑傳播，為遊戲的認知擴散貢獻了不可磨滅的貢獻。本文就給各位介紹10位來自日本的優秀遊戲音樂製作人和他們的代表作品。
1971年，浜渦正志出生於德國慕尼黑，並在少年時期就加入了其父親創辦的合唱團。1996年加入原Square之後，陸續以多人合作的方式參加了《最終幻想》和《浪漫沙加》系列多部作品的音樂創作工作。2009年由其個人獨立完成的《最終幻想13》音樂在全世界範圍內受到了極高的評價，該作的原聲音樂專輯在發售後就獲得了Oricon排行榜第三名。
代表曲：《最終幻想13》サンレス水郷
在獲得巨大成功之後，浜渦於2010年離開了工作多年的Square-Enix，轉為自由音樂人，並創辦了自己的個人音樂工作室Monomusik，並開始積極參與到動畫、商業廣告等非遊戲類的音樂製作工作中。浜渦創作的遊戲音樂風格非常鮮明，其最常用的架子鼓、小提琴和鋼琴組合出的旋律散發出強烈的通透感，以至於眾多粉絲只要聽個開頭就能分辨出這是他的作品。
下村陽子從4歲開始學習鋼琴彈奏，進入中學後便一發不可收拾地泡在了音樂的世界中不能自拔。高中開始學習指揮，畢業後考入了大阪音樂大學專攻鋼琴。大學畢業後，不顧家人的強烈反對，下村毅然選擇了Capcom作為人生第一個僱主，並參與了《街頭霸王2》和《快打旋風》等多款街機遊戲音樂的製作。
由於當時Capcom推出的遊戲絕大多數都是動作或射擊類的，喜歡RPG的她在Capcom工作期間只參與了SFC版RPG《龍之戰士》的編曲工作，並且被分配的工作量只有可憐的一首曲子。再加上當時在Capcom內部的發展並不盡人意等原因，下村於1993年離開了Capcom跳槽到了原Square，並參與製作了《前線任務》《超級馬裡奧RPG》、寄生前夜》及《王國之心》等多個著名系列作品的遊戲音樂。
在2002年離開Square並開始以獨立音樂製作人的身份活動之後，下村的業務範圍得到了進一步拓展，除了老東家Capcom和Square-Enix之外，任天堂和Konami等公司的遊戲中也能看到她的音樂作品。
代表作《聖剣伝説 LEGEND OF MANA》主題曲Song of MANA
和下村陽子同樣地，長相略憨厚的伊藤賢治也是從4歲開始接觸鋼琴，並於1990年加入原Square，開始了自己的遊戲音樂製作生涯。根據伊藤本人的描述，自己原本擅長的音樂種類是敘事曲，激昂澎湃且快節奏的戰鬥曲並不是自己的強項。但自從製作了《浪漫沙加3》的戰鬥曲之後，他開始逐漸有意識地在樂曲中加入之前從未用過的電吉他，並最終稱為了公認的遊戲界戰鬥曲製作大師之一。
完成了掌機WanderSwan版的《Wild Card》的音樂製作之後，伊藤於2001年1月底離開Square，開始了獨立製作人的新生活。
代表作：《浪漫沙加3》戰鬥曲《四魔貴族Battle2》
說起巖垂徳行，可能國內大多數玩家最先能想到的是《Langrisser》（夢幻模擬戰）系列，但實際上夢幻模擬戰系列只是巖垂眾多音樂作品中並不太出名的一部分。
生於1964年的巖垂在大學時代幾乎靠自學掌握了作曲的基礎知識，並通過參加樂隊和GM創作鍛鍊了自己的音樂製作能力。這些努力在他人生中參與製作的第一個遊戲《After Burner 2》中得到了充分的詮釋。隨後，隨著CD-ROM載體遊戲機的出現，巖垂的音樂製作才能在MD-CD版《露娜-銀色之星》中全面爆發，並一舉獲得了SoftBank雜誌舉辦的Mega Drive遊戲音樂評選的最優秀音樂獎。之後於97年在Sega Saturn上推出的《格蘭蒂亞》和2000年在Deram Cast上的《格蘭蒂亞2》同樣獲得了兩款主機的最優秀音樂獎，並藉此確立了實力派遊戲音樂製作人的地位。
巖垂製作的音樂風格多種多樣，從管線交響樂到驟停打擊樂、爵士樂等均有涉獵。遊戲之外，他還積極參與舞臺劇和廣播劇的音樂製作，可謂是典型的萬能多產型音樂製作達人。
代表作：《格蘭蒂亞》主題曲グランディアのテーマ
崎元仁和並木學以及巖田匡治可以算得上是日本射擊遊戲音樂製作人中最具代表性的三人。NEC於1988年推出了個人電腦PC-8801MkIISR之後，當時還是學生的崎元仁創作了自己的第一首對應該平臺的遊戲音樂《Revolter》，之後，這首曲子被遊戲開發商System Soft公司社長看上，被植入了該公司著名系列《大戰略》中（當時崎元仁日後的摯友，日後也稱為著名遊戲音樂製作人的巖田匡治正好在System Soft打零工）。憑藉Revolter的成功經歷，崎元仁也開始了自由遊戲音樂創作人的職業生涯。
進入上世紀90年代後，崎元仁廣泛參與了MD和SFC等家用主機的遊戲音樂創作工作，並藉助《皇家騎士團》開發團隊跳槽Square的機會，在完成了《最終幻想戰略版》的工作之後正式加入了Square的子公司Square Sounds，並以公司正式員工的身份完成了PS主機上的驚世名作《放浪冒險談》的音樂創作工作。
2002年，崎元仁和兩位志同道合的好友並木學以及巖田匡治成立了自己的音樂製作公司Basiscape（此三人可以說是日本射擊遊戲音樂製作人中最具代表性的人物），並通過嘗試融合Trans風電子樂和交響樂等不同類型的樂曲逐步發展出了自己獨特的風格。
代表作《宇宙巡航機V》Stage 1 BGM
喜歡《寂靜嶺》系列的朋友肯定聽說過山岡晃的名字，他為該系列所創作的充滿了黑暗風格和哀愁感的樂曲至今仍舊為眾多狂熱粉絲視為無上的聖物。但實際上，除了作曲家之外，山岡晃同時還有著音樂導演、遊戲設計師等多重身份，這也是日本遊戲界少人的全才型人物。
學生時代的山岡晃就沉迷於New Wave音樂當中不能自拔，從專科學校畢業後經過了短暫的獨立活動便於1993年加入了KCET（Konami Computer Entertainment Tokyo），並從1999年起開始全面負責《寂靜嶺》系列的音樂創作工作。其中《寂靜嶺2》的主題曲Theme of Laura更是在全世界範圍內獲得了一致好評，在改編成交響樂版之後多次在海外進行公開演奏。由於他為《寂靜嶺》所譜寫的歌曲完全詮釋的遊戲想要表達的主題，以至於在開發系列3代和4代的時候除了音樂創作之外還承擔了製作人的重任。鑑於遊戲本身和音樂的巨大成功，之後美國在拍攝電影版寂靜嶺的時候甚至乾脆邀請他來擔任製作總指揮一職。
除了《寂靜嶺》系列之外，山岡晃還為Konami推出的音樂類遊戲《beatmania IIDX》及舞蹈遊戲《Dance Dance Revolution》創作過多首樂曲，並通過這些樂曲向人們展示了其對synthesizer（音響合成器）使用上的深厚造詣。
近年來，隨著《寂靜嶺》系列日漸式微，山岡晃也開始積極地拓展遊戲之外的創作工作，但如果《寂靜嶺》能推出新作的話，筆者還是希望能夠再次聽到那熟悉的旋律。
代表作：《寂靜嶺2》主題曲Theme of Laura
田中公平這個名字可能對國內玩家來說不是那麼熟悉，但是這個人在日本的知名度可是非常高的，用一句簡單的話來表達的話也許是這樣：1986年版TV動畫《龍珠》的OP、ED主題歌及插入曲的編曲、1990年TV版動畫《海之蘭麗亞》(ふしぎの海のナディア)主題曲編曲，以及《櫻花大戰》系列御用音樂製作人，如何？有個大致的概念了吧。
剩餘1954年的田中在日本音樂製作人中可以算是德高望重的人物了，從大阪星光學院高中部畢業後就考上了日本藝術界的最高學府——東京藝術大學，專攻作曲。畢業後就加入了當時的一流企業勝利音樂產業宣傳部，一幹就是三年。在辭職後，他又來到了位於麻薩諸塞州波士頓市的美國頂尖音樂學府伯克利音樂學院繼續深造，並於兩年後學成歸國，同時以作曲家的身份開始自己的職業生涯。
在經過日美兩家頂級音樂學府的錘鍊之後，田中對於管弦交響樂的運用已經達到了爐火純青的境界，其創作的樂曲多次被選為電視節目的背景音樂。但隨著知名度的不斷提升，各種強力澎湃曲風的樂曲創作需求接踵而來，立志於創作「多彩音樂」的田中也為此度過了一段比較困惑的時期。
隨著1996年Sega Saturn上的傳世名作《櫻花大戰》發來的配樂Offer，田中終於能夠在不受任何限制的環境下隨心所欲地創作歌曲，並藉此向世人證明了自己可以輕鬆駕奴多種不同的曲風。
在遊戲之外，田中在動畫配樂上更是碩果纍纍，除了開頭介紹的兩部神作之外，他還參與了將近50部動漫作品的音樂創作，以至於其本人自稱為日本動漫音樂的開拓者，並把另兩位音樂大師川井憲次和菅野洋子擺在了後輩的位置上，更牛的是：居然沒有人反對他這麼說。
如果想體驗下田中流交響樂的真髓的話，筆者給各位推薦個相對比較新的遊戲：PSV主機上的《GRAVITY DAZE/重力的眩暈:上層への帰還において彼女の內宇宙に生じた摂動》，相信在聽過之後各位應該能理解大師二字意味著什麼吧。
代表作：《櫻花大戰》主題曲《檄!帝國華撃団》
和上面介紹的田中公平同樣的，遊戲配樂對於大谷幸來說只能算是「副業」，他最主要的成就大多都是在電影和動畫上，比如我們耳熟能詳的《城市獵人》、《新世紀機動戰士高達W》、以及《灼眼的夏娜》等。除此之外，他還長期為真田廣之、池田聖子等日本老牌明星出演的影視作品提供樂曲創作及編曲工作。
畢業於日本大學藝術學部（這也是日本藝術界的名校之一，上文提到的著名演員真田廣之、同為著名演員的船越英一郎、中村獅童以及著名漫畫家青山剛昌均畢業於該校）的大谷無論是古典、搖滾還是爵士等風格都能信手拈來，有著極為深厚的音樂藝術造詣。他為2006年推出的PS2神作《旺達與巨像》中創作的樂曲更是獲得了極高的評價，並幫助該作在當年的GDC遊戲評選中拿下了年度最佳大獎。
此外，PS主機於1995年推出的一款恐怖風射擊遊戲《Philosoma》也是由他負責配樂，遊戲本身並無太多亮點，但大谷所創作的略帶驚悚風格的交響樂也很好地詮釋了遊戲的世界觀設定，有興趣的朋友可以找來嘗試一下。
代表作：《旺達與巨像》開かれる道～巨像との戦い
在目黒將司之前，先給大家介紹下一位叫增子司的人，他從紅白機時代就負責Atlus旗下名作《真女神轉生》系列的遊戲配樂，其極具幻想色彩的曲風對《真女生轉生》遊戲世界觀的構築起到了推波助瀾的作用，並為該系列後續衍生作品的樂曲創作指明了方向。
從1996年的《女神異聞錄》開始，目黒將司接替增子司的位置，開始全面負責該系列作品的配樂工作。在繼承增子司所設計的《真女生轉生》系列的基礎之上，目黒將司很巧妙地將Jazz、House等不同曲風融合在一起，創作出了多首明曲，其中《女神異聞錄3》的《Mass Destruction》、《全ての人の魂の戦い》以及《女神異聞錄4》的《Pursuing My True Self》和《Reach Out To The Truth》更是被系列粉絲視為經典之作。
隨著系列最新作《Persona5》的正式發售，目黒將司必將再次為自己的《Persona》系列名曲錄中劃上濃重的一筆。
代表作：《Persona4》《Pursuing My True Self》
光田康典和下村陽子及伊藤賢治三人都是植松伸夫在原Square時代的舊部下，如今這三人都已經成為日本遊戲音樂界的巨匠級作曲家。
在姐姐的影響下，光田從5歲起開始學習彈鋼琴，之後在讀高中時受到了義大利電影《Il Ferroviere》（鐵道員）的影響，立志要成為一名音樂人。高中畢業後，光田離開老家山口縣，來到位於東京的音樂學府Muse音樂院學習作曲及編曲，並在畢業後加入原Square，開啟了自己的遊戲音樂人生。
最初，他被分配的工作只是負責製作遊戲的效果音，在經過《最終幻想5》、《聖劍傳說2》和《浪漫沙加2》等遊戲效果音製作後，對現有工作嚴重不滿的光田找到了時任Square副社長的坂口博信，強烈希望能擔任一款遊戲的編曲工作，坂口博信覺得這個敢對公司副社長發脾氣的年輕人很有意思，便把SFC神作《時空之輪》的配樂工作交給了他。後面的事情大家就都知道了——光田憑藉在《時空之輪》中的完美發揮一鳴驚人。
在一舉成名之後，光田還參與了《前線任務：槍之危機》和《異度裝甲》的培育工作，後者雖然在開發中受到《最終幻想》電影大敗的影響導致差點爛尾，但光田在該作中的上乘發揮依舊可圈可點。
在1998年離開Square之後，光田陸續參與了《馬裡奧Party》及《時空之輪》續作等遊戲的配樂工作，並於2001年成立了屬於自己的公司PROCYON STUDIO。
時至今日，光田康典依舊活躍在遊戲音樂製作的第一線，而他所創作的《時空之輪》中的那些名曲則早已成為了包括VGL在內的世界各大遊戲音樂會中的保留曲目。就像《時空之輪》片尾曲所描述的那樣，屬於他的美好未來就在不遠的前方。
代表作《時空之輪》遙かなる時の彼方へ