怪什麼流量霸屏，你關心過這些電影人嗎？

請各位誠懇地問自己一個問題：

你有為過某個男/女明星，去過看過一部明知道很爛的電影/電視劇嗎？

反正，我有。

雖然我沒能堅持看完，但我點開那個連結的瞬間，我已經為這部我心目中的「爛片」貢獻了一個流量。

△這是某部豆瓣2.9分著名爛片的播放量和熱評數

聽說，現在的各大視頻平臺，都會關心完播率這個數字，也就是，有多少人，能把這個視頻看完。

不過，在影視劇領域，好像還沒有這種考察標準。

即便你買票只看了一半就離場的電影，你依然為它貢獻了票房。

△這是上述那部電影的票房

這大概就是流量霸屏時代最早開啟的原因。

因為有「這個特定的人」，就有「經濟回報」。

捫心自問如果你自己是投資者，會拒絕這場穩賺不賠的買賣嗎？

從市場的角度來說，流量霸屏，才是正常的。

01

想要看到好看的臉，好看的身材，或者僅僅是看到自己喜歡的人，這幾乎可以說是人的動物性驅動的，無可厚非。

而去判斷和欣賞一部好電影，卻需要更多時間和思考。

就像好吃的快餐和不太好吃的健康餐，選左邊本來就是一件容易的事，選右邊則需要更多的理性和自制力。

不過，當整條街上，都只剩下快餐廳，卻沒有人會為此而開心。

於是「罵流量」便成為了一種新的政治正確。

但這都是大家用腳投票投出來的呀。

只有越來越多人選擇「健康餐」的時候，這一類「餐廳」才能重新開業。

在影院還未允許營業的時候，不妨先來關注一下這些真正的電影人。

02

《我在中國做電影》是一部非常短小精悍的紀錄片，一共5集，每一集只有15-20分鐘。

由時光網出品，B站上可以免費看。

說是紀錄片，其實篇幅並不允許有太多的情節脈路，反倒有點像是一種有聲音圖像的自述。

這五集裡面，沒有演員，沒有導演，而是美術、聲音、特效、攝影、配音這五種不被聚光燈和大眾青睞的從業者。

但事實上，他們每一個人都能堪稱是真正的業內專家，甚至有幾位都捧回過重大的國際獎項。

但他們的名字你可能聽都沒聽過。

作為攝影指導的曹鬱，是金馬、金雞、金像三料的攝影大師。

《可可西裡》的靜謐磅礴，《妖貓傳》的如夢似幻，都離不開他的匠心獨運。

《妖貓傳》中，楊貴妃出場的這短短幾秒，之所以能讓人驚豔，正是曹鬱對燈光精細而極具創造性的使用，才得以實現的。

而得過奧斯卡最佳藝術指導的葉錦添，則幾乎可以說是影視劇中式美學的一代領路人。

《臥虎藏龍》裡的淡雅，是對電影中「玄」這個題眼的回應。

而《赤壁》裡小喬身上這件看似樸素的衣裳，則耗費了半年的工夫製作。精細而不張揚的服飾，才是對貴族有著深厚理解的解讀。

只有當我們越來越理解服化道的價值，才會更明白葉錦添所說的這種種「認識」的重要性。

而這些正是專業素養和深度鑽研的年年月月的積累，才能夠完成的事情。

03

而這些被尊稱為「老師」的人，在電影行業中，依然沒有得到充分的重視。

他們幾乎異口同聲地提到了中國電影「太快了」這件事。

葉錦添被迫在片場當老師，教還沒學會畫圖的其他美術。

張藝謀電影《影》的聲音指導趙楠則表示，時間太過緊張，以至於根本來不及精雕細琢。

而國內知名配音演員阿傑，也同樣說到了時間緊迫，得快速熟悉角色，在短短一兩天內完成工作的情況。

我想，這些在同一領域工作均超過十年的大師也好，資深從業者也好，提及「太快」這一問題，絕非是抱怨，或是為了什麼私心。

在沒有得到應有關注的情況下，一如既往地堅持，必然是出於電影這一藝術載體的熱愛之情。

但同樣，他們也是最能夠意識到行業問題所在的人。

不可否認，快並非是壞事。資本可以快速回籠，也會調動市場的活躍性。

只是，在快的同時，質量也不可避免地妥協。

電影有商品的屬性沒錯，但又有誰希望它僅僅是商品呢。

04

一位朋友曾對我說，某一年他看完影院的賀歲大片之後，回到家看了《熔爐》，便忽然喟嘆，影院那些都是什麼玩意兒。

想必每一個愛看電影的人，都會有這樣的一個瞬間。

絕非因為在某部電影中得到了淺顯直白的爽，而是珍重那些被某一個情節，某一句臺詞，某一種價值，擊中內心的感覺。

這些感動雖然並不需要觀眾有多麼深厚的電影知識，卻離不開電影製作的每一個環節——劇本、調度、表演，還有美術、聲音、特效、攝影、配音等等。

這一切的共融，才使得電影，能夠成為夢的藝術。

購票也好，點擊也好，都賦予了我們用腳為值得的電影投票的權利。

而我們的選擇，最終將會變成我們的現實。