。。實體書展櫃：
。。原作名: 非道に生きる
。。ISBN: 9787559642578
。。內容簡介。。
作品入選歐洲三大國際電影節
日本著名「鬼才」導演園子溫首部隨筆集
「摧毀形式、任性玩樂的態度，對創作者來說才是最有趣的。」
1. 日本著名「鬼才」導演園子溫，一直以叛逆、打破常規的姿態備受國際影壇關注。作品直擊人性，毫不留情地揭露了當代社會與人性的陰暗面。
2. 本書是園子溫首部隨筆集，導演以坦誠而熱烈的筆觸分享了自己向著電影助跑的青春、重要作品拍攝的臺前幕後，一闡自己獨特電影觀之生發，並對當下日本電影的現狀、未來進行了犀利點評與深刻思考。
「哪怕是最劣質*低等的電影，只要把自己的欲望在其中燃燒殆盡就好。」
日本鬼才導演園子溫一直以叛逆、打破常規的姿態備受國際影壇關注。其早年以《男之花道》摘取日本影壇登龍門的PFF大獎，之後連續拍攝了《自行車嘆息》《紀子的餐桌》等個性作品。名作《愛的曝光》《冰冷熱帶魚》《戀之罪》《庸才》入選歐洲三大國際電影節。作品直擊人性，毫不留情地揭露了當代社會與人性的陰暗面，讓園子溫成為日本電影界不可忽視的個性導演，影迷沉浸在其作者性極強的越界影像中難以自拔。
從業三十年的園子溫導演首次以坦誠而熱烈的筆觸分享了自己向著電影助跑的青春、重要作品拍攝的臺前幕後，一闡自己獨特電影觀之生發，並對當下日本電影的現狀、未來進行了犀利點評與深刻思考。
。。作者簡介。。
園子溫 Sono Sion （1961— ）
日本著名電影導演。
1961年生於愛知縣。1986年以《男之花道》摘取PFF大獎，之後連續拍攝了《自行車嘆息》《神秘馬戲團》《紀子的餐桌》等作品，在世界範圍內收穫高度評價。名作《愛的曝光》《冰冷熱帶魚》《戀之罪》等入選歐洲三大國際電影節。2012年推出描繪東日本大地震後世間景象的《庸才》引發巨大關注，兩位主演摘得第68屆威尼斯電影節新銳演員獎。同年10月又推出《希望之國》，描繪因核電站事故而陷入困境的家庭。2013年推出《地獄為何惡劣》。
餘夢嬌
廈門大學日語系學士、文藝學碩士，自由撰稿人。
譯有《原來如此的對談》（河合隼雄VS吉本芭娜娜）、《毒藥手帖》（澀澤龍彥）等。
。。精彩短評。。
# 超級好讀的個人簡史，創意驅使行動，行動孵化藝術，遵循趣味和想法做事情，燃盡全部能量為電影，冒牌泊林也變柏林。引人深思的一點園子溫談到中國電影創作者沒有電影史的概念，加上公司集體出品，多少本來可以很有個性的導演都趨利避害去拍商業片了，園子溫的反叛精神已是如此稀缺。邪道習修太久，想要關照日本災後現實、傳遞真情，很擔心影迷覺得他變不酷了啊。
# 小書太好看了。讀完只想感嘆，得多大的生命能量、多高的神經強度，才能像園子溫這樣持續離經叛道、持續怒吼激憤，和電影性命相見。有人在生命裡點燈，而園桑是在生命裡放火。和約翰·蘭迪斯一樣，我當年也是偶然打開《愛的曝光》想看一眼，然後就一口氣看了四小時。護封和殼面的設計都非常園子溫，激愛。
# 阿園教教會成員官方指定讀物
# 園子溫自傳，從「泊林」到「柏林」。他一直在強調撕碎電影性，在電影中展示欲望。情真意切地分析了日本電影衰敗的原因，就是因為追求過剩的道義,文化才會變得纖細羸弱。
# 園子溫超好玩，這本小書記錄了他瘋癲的電影生涯，一路橫衝直撞，最終形成了電影作為一種現實的「質問信」而存在的強悍觀念。永遠不要為了電影中的太陽，而忘記去體驗現實中的太陽——太蓬勃旺盛的生命力了，像這本書的封面一樣。
# 我從來都不是園子溫的影迷，總覺得他的作品過於瘋狂，有些變態。但是讀了這本書後，我必須承認，對他改觀了。
和其他對電影有著熱切愛意和持久執念的導演不同，於他而言，電影就如書名所示，是用來燃盡欲望的途徑。
他愛的不是電影，而是自己。
從小到大，園子溫就是一個不走尋常路的外星人。不僅腦海內的想法天馬行空，還有著強烈的表達欲。即，這個想法不能僅停留在意念上，它必須要成真，要付諸於現實。
他從不理會別人的看法，也不管正確與否，他只是覺得，不去嘗試，又怎麼知道行不行呢？
所以他用盡了各種各樣的形式去呈現自己的內心世界。最後，他發現，電影才是最好的渠道。
同時，由於個人瘋狂的努力的認真的拍攝，以及為了宣傳自己各種奇怪作品而展開的營銷，導致他的作品也確實得到了相當的認可度。
因此，我們才能看到現在的園子溫。以如此輕描淡寫的筆觸，在敘述著那些其實慘不忍睹的過往和我們可以期待的未來。
# 還住在舊金山的公寓的時候，我整天泡在隔壁的Z級電影（連B級、C級的界限都超越了的瘋狂電影）錄像帶出租屋裡。如果說羅傑·科曼（Roger Corman）的《異形徵服世界》（It Conquered theWorld，1956）還算是「優秀的B級片」，那我看的「在性與藥物中腐爛的女生宿舍滿是血漿」式的電影，完全就是「來者不拒」式的最劣質類型。每天沉浸在連《映畫秘寶》都不會介紹的VHS作品中，我突然頓悟了。哪怕是最劣質最低等的電影，只要把自己的欲望在其中燃燒殆盡就好。這樣的話，就不會「欲求不滿」。關於電影，我第一次體會到了覺醒的滋味。那是從「應該拍的電影」到「想拍的電影」的轉換。獨立電影時期，我真的認真研究過安德烈·塔可夫斯基和戈達爾的電影，以至於產生了分裂，漸漸向著與自己的欲望和人生的愉悅相反的方向前進。恐怕是想獲得別人的褒獎和好評這種自戀的想法在作怪。但小時候我確實為瑞士情色電影中的乳房心動，為《驅魔人》中飛濺的穢物興奮過。所以，就應該釋放自己從電影中獲得的原始感動，只要是自己喜歡的東西，全部揉碎融合不就好了。「如果喜歡乳房，就毫不遮掩地露出來」，我接收到的啟示可以總結成這句話。
引自 第二章站上主流舞臺之前的戰術
# 雅眾文化 出的新書《用電影燃盡欲望》是日本鬼才導演園子溫的隨筆集，在我看來更像是他的人生小傳。
最早知道園子溫是電影《冰冷的熱帶魚》，一部以日本真實事件「埼玉愛犬家庭連續殺人事件」改編的作品，充滿暴力與血腥，對社會的關注用一種犀利的視角表現了出來，可能就是園子溫身上那股狠勁兒吸引住了我的目光吧，他的作品從此走進了我的視野。
這本隨筆集裡寫了園子溫十七歲離家尋夢，高中組樂隊，每天寫十首歌，為了吃飯加入宗教和左翼團體，後來大學退學，因為拖欠了大學學費的故事，就像每個才子那樣過著浪蕩潦草的青春，同時野蠻生長著，沒有什麼方向，隨時走到死胡同又折返，重新出發的二十歲。
一定會有人感慨「真令人羨慕吶！這樣的二十歲。」
園子溫的說話口吻很像北野武，他的人生經歷如果拍成喜劇電影一定是賣座的，爆笑後會襲來一陣人生的苦澀。
在四疊半的房間裡創作的園子溫揚言「偉大的人都要當一次流浪漢！」
後來補看了《愛的曝光》，有滿臉膠原蛋白的滿島光，還有後來講日本地震後的故事的《庸才》，園子溫是個熱血中二的少年，欲望的驅使，為一個瞬間而活的人，如爆破在夜空中的煙花，哪怕一秒綻放後會消失，也不後悔的決心，合上書頁我不禁想去讚嘆，如此火熱的活著的園子溫，正是這種「絕不拍普通的日本電影」的態度，才是他不停創作的原因。
# 比如，說出「今天這部戈達爾電影裡的夕陽拍的真好啊」的影迷們，恰恰會無視現實中的夕陽。但重要的根本不是電影裡的夕陽，而是在現實中閃耀著的那個夕陽。電影並不是一個自律的系統，也沒有可以定義電影的理論框架和不言自明的規則。所以，我不喜歡「電影性」或「電影史」這種詞。搖滾樂也是一樣，在說出「搖滾性」或「搖滾史」這種詞的時候，「搖滾」就已經變成一個自閉的範疇而完蛋了。畢卡索不也很討厭被稱為有「繪畫性」嗎，甚至他就是為了被這樣說的人嘲笑才一次又一次破壞繪畫，這是我對畢卡索的理解。所以，比起被稱讚「這就是電影」，我更願意被非難「這太不電影了」，將這個「不」的部分挖掘到最深，對我來說才是有趣的。
引自 第二章站上主流舞臺之前的戰術
一直認為「這很/不搖滾」這種話很傻X，不過倒是第一次從這個角度考慮電影。
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