有人的地方就有江湖。相比於如今百花齊放的電視市場，早年間可謂是武俠劇的天下，無論是金庸傳奇還是古龍群俠，都毋庸置疑的成為久經不衰的經典之作。
然而我們也不可否認，隨著近年來國產劇集的進步，熒幕上武俠劇的身影越來越少，似乎除了對於經典作品的再次翻拍外，優質的武俠作品越來越屈指可數。
在這樣的情況下，正在浙江衛視熱播的新式武俠劇《蜀山戰紀之踏火行歌》便顯得是格外獨特。該劇將「神話」元素融入的武俠故事中，通過融入喜劇元素以更加青春化的視角講述了四位主角的個人成長與天下大義的平衡，再現那個讓人熱血沸騰的江湖。
經典與創新的深度對話
融入新鮮元素打造新武俠世界
從開山鼻祖金庸古龍系列影視作品，到TVB打開格局塑造了一批批的經典作品，再到現如今愈發強勢的內地影視作品，螢屏恩怨江湖早已成為影視作品中不可忽視的一大經典題材。
然而隨著時代的發展，這些年的武俠劇多陷入桎梏，整體故事呈現出了套路化的模式，背離原著精神，老舊的故事套路、陳舊的觀念，再加上與時代顯得格格不入、雷同化的故事情節，同時隨著各種新鮮題材的接連出現漸漸熄滅了不少觀眾的武俠夢。如果《蜀山戰紀之踏火行歌》選擇從武俠的方向入手僅憑藉著熱血江湖似乎已經難以在撥動觀眾的心弦。
同時近兩年影視圈又迎來「破格網劇」的天下，緊跟時代潮流，將經典題材拍出新特色成為了目前影視作品的潮流，敏銳如《蜀山戰紀之踏火行歌》，也尋找到了新的視角——將中國古代神話傳說與武俠精神相融合，對整個武俠江湖進行了全新的闡釋。
故事以蜀山鎮守多年的赤魂石無端異動所蘊含的滅世之力令火黎族人以及整個武林都面臨著一場空前浩劫為開始。作為被命運選中的火黎族守護者，餘英奇（陳哲遠飾）為了尋找可以制衡赤魂石的五行靈牒，重獲守護者之力，他與「妹妹」餘英男（雨婷兒飾）等人同赴蜀山學武。由此，從蜀山到蒼墟再到璇璣門、落仙宮，一場愛恨交織的正邪較量也隨之展開。
在劇中，江湖還是那個嫉惡如仇的江湖，但是整個故事的發展進程卻完全顛覆了觀眾的認知。在邊界上它超越了我們過去所說的傳統武俠劇，在保留了此類作品中正邪兩立、江湖恩怨等讓觀眾熱血沸騰的內容，但同時又為劇情融入了更豐富、有趣的元素。
例如在劇情開篇的「兄妹大亂鬥」的青春搞笑內容，其次還包含了懸疑與反差的內容，而劇集中融入的神話故事，又為整個故事染上了神秘浪漫的色彩，在整個武俠精神詮釋的過程中，經典與創新的碰撞讓一副多姿絢爛的新武俠世界徐徐鋪開在觀眾的面前。
規避武俠劇傑克蘇套路
鐫刻出更青春的人物群像
因為題材的火爆，武俠劇有過很長一段時間的野蠻生長，觀眾也形成了一定程度的審美疲勞，主要原因就是很多武俠劇劇情簡單粗暴，滿眼漏洞，在人物塑造方面更是過於片面化。比如，帶有光環的傻白甜主角一路開掛戰鬥到最後，劇情BUG多到令人髮指；或是過於極致化的角色設定將角色完全區分開來，「最強大腦」和「笨蛋反派」的對決更是讓觀眾哭笑不得。
而熟悉蜀山系列的觀眾應該都知道，在人物塑造的這一方面，《蜀山戰紀》總是不走尋常路，這一點在第一部《蜀山戰紀之劍俠傳奇》中就有所體現。不論是亦正亦邪的「魔道妖女」玉無心，還是前期樸實後期黑化的丁隱，他們不是通常武俠作品中完美的「瑪麗蘇」或是「傑克蘇」人物形象，而是每個人都有兩面性，他們正邪的抉擇也正是取決於自身，這一點到了《蜀山戰紀之踏火行歌》也不例外。
動蕩的時代，多方勢力的角逐，陰謀與秘密，正義與邪惡，在徐徐鋪開的江湖畫卷中鋪開了形形色色的人物群像。
身世離奇的餘英男（雨婷兒飾）天性樂觀，上山求學只一心為了夢中的英雄，卻被捲入一個個匪夷所思的神秘事件；餘英奇（陳哲遠飾）背負著萬千人的使命，卻只為一人動了心，在使命與愛情面前的抉擇又將造就他怎樣的命運令人好奇；而看似冷漠的齊靈雲（劉一曈飾）卻願意為愛無畏付出，但處處身不由己的處境，雖心有不甘卻迫不得已過上被操控的生活；白谷逸（聶子皓飾）明明是儀表堂堂、武功出眾、性格溫柔的白谷逸是眾人心目中的少年英才，然而背負著沉重秘密的他也無可避免的總是心事重重。
通過種種細節塑造人物，注重劇中人物感情的細膩度和波瀾起伏。各種人物情感描摹細緻入微，絲毫不顯突兀。四個人的四種命運在徐徐鋪陳中，無論是在權利慾望下的掙扎還是因愛生恨的無奈，都展現了劇中的人物的兩面性，和人物關係的錯綜複雜，暗藏玄機。
而更關鍵的是，除了對於四位主人公濃墨重彩的描繪，劇中的其他角色也並沒有被弱化，劇情鋪陳開來，形象各異的人物輪番上陣，例如獨自帶著兒子蕭琅住在餘英奇家隔壁，看似是一個落魄的江湖浪客卻隱藏著大秘密的高手蕭月（吳奇隆飾）；時刻影響著英男選擇的神秘白衣女子；心狠手辣，看破生死卻難以逃離愛恨的落仙公主沙豔紅（劉思彤飾）......劇中的每一個角色都具有鮮明個性，同樣身上也具有宿命感。
自我成長與天下大義水乳交融
詮釋返璞歸真的武俠觀
如果說《蜀山戰紀之劍俠傳奇》描繪了一個人自我救贖的故事，那麼《蜀山戰紀之踏火行歌》就是在鐫刻更青春的一群少年的成長之旅，同時相比於前者中亦正亦邪的沉重風格，《蜀山戰紀之踏火行歌》則更加徹底的詮釋了返璞歸真的武俠觀。
俠之大者，為國為民。經典武俠劇之所以受歡迎，多是為觀眾塑造了一個動蕩但是卻讓人心生嚮往的武林，浪子俠士的比武論劍、各大門派的恩怨情仇、神仙俠侶的愛恨抉擇，伴隨著主角成長的故事與在天下大義面前的正邪抉擇，這其中所包含的不僅僅是一些簡單的故事，還有幾代人的青春時光。
但隨著影視作品題材越來越豐富、特效越來越精緻，純粹的武俠精神卻再鮮少有人觸及，俠之大義、江湖傳說的魅力也不復往昔。
而《蜀山戰紀之踏火行歌》最突出的魅力就是它在立意上超越了小情小愛的國產劇套路，而是以主角們的自我成長與對於命運的反抗作為劇集的核心內容，在講述幾位主角從青澀到成熟的成長與改變過程中，將返璞歸真的武俠精神詮釋得淋漓盡致。
而除了以更青春的角度描述了還元返本的新武俠觀，《蜀山戰紀之踏火行歌》還充滿了天下大義，從為背負千萬人命運而去往蜀山學藝的餘英奇到隱居世外、背負秘密的高人蕭月，讓這部劇跳脫出簡單的正邪對立，重現了那個讓人值得念念不忘的武俠傳奇。
影視小結
從故事選材、形象塑造、劇集製作到主題立意的全面突破和超越，讓《蜀山戰紀之踏火行歌》不再囿於套路圍城，而是以更加青春、更豐富的演繹方式講述四位主角的成長、平衡天下大義，尋回武俠初心，為觀眾展現出一個全新的俠者江湖。