鹿晗該冷靜一下了，趙彬彬與張東升，差的不只是手中的一個保溫杯

網劇《在劫難逃》播出後，「鹿晗出演反派趙彬彬」在開播當晚就上了熱搜。

「演技炸裂」、「張東升第二」、「史上最帥殺手」等溢美之詞不絕於耳，似乎鹿晗已借著這個角色「脫胎換骨」，成為了一名真正的演員。

抱著好奇，皮哥也試著看了幾集……

與網上的熱搜盛讚不一樣，看著鹿晗努力的表演，皮哥腦海裡卻出現了一個疑問——

鹿晗適合做一名演員嗎？（這裡的演員專指影視劇演員）

一番思考後，皮哥寫下這篇文章，詳細與大家分享我的看法，以下文章分為三部分。

01、

在解答這個疑問前，我們首先要解決一個根本性的問題：

《在劫難逃》中，是鹿晗成就了趙彬彬這個角色，還是趙彬彬這個角色成就了鹿晗？

我們先分析一下，趙彬彬這個角色。

趙彬彬，表面是一個兒童醫院的醫生，文質彬彬，暗地裡卻是個殺手，心理扭曲，作案手法老辣，綁架、易裝、爆炸無所不能，面對審訊也能沉著應付，還能在公安局裡逃出生天，是一個自控與心理素質極強的主。

這個人物從表演類型上來講，是個強衝擊性「壞人」角色，自帶角色光環，他外形與行為的巨大反差，也讓這個角色容易出圈，給觀眾留下印象。

飾演這類「壞人」角色有兩種方式。

第一種：塑形式

所謂塑形式，就是利用表演的技巧去貼合角色。

舉個例子：比如飾演悲傷時呢，你就哭，飾演快樂時你就笑，飾演憤怒時你就大吼，飾演一個壞人時，你就演他壞，通過演員的外在形象、動作、行為去貼合這個角色，譬如陰冷的笑，譬如對人態度等等，如下圖所示。

第二種：塑心式

塑心式，顧名思義就是在形象之上，通過表演的節奏，給觀眾呈現出觀感上的心理變化。

這裡的表演節奏，通常可以總結為兩部分：第一部分是臺詞的節奏，第二部分是行為的節奏，行為節奏中又包含微表情、微動作等等。

在這裡皮哥也舉幾個「塑心式表演」的案例。

譬如：韓國電影《殺人回憶》裡最大的嫌疑犯，一個文質彬彬的書生，這個角色在電影中承載的任務，就是把觀眾認為他就是那個冷血且心理素質極高殺人犯的認知情緒調到最高。

那如何塑造這個嫌疑人的冷血與心理素質極高呢？

片中有這樣一齣戲，書生被警察審訊，他的表情如下圖。為表現出極強的心理素質，他選擇了鎖住自己的表情，戲只留給眼睛。但鎖住自己的表情，不是面癱，而是絕對放鬆的「平靜如水」，在審訊過程中偶爾用眼神傳遞出一絲心理的變化，縱使後來被逼供，眼神中卻依舊透露出一種紋絲不動的信念。

再譬如：秦昊飾演的張東升，以他帶嶽父嶽母爬山為例，在戲中張東升這樣一個婚姻中處於劣勢地位的老實人，要呈現出推人下山的驚人一舉，必須得是在不漏破綻的情況下，逐漸呈現出他心理的合理變化，這樣才能令觀眾信服。

我們可以把秦昊這段表演劃分為三段路程，第一段：初始爬山；第二段：中途爬山；第三段：推人下山。

在這三段路程中，秦昊選擇的表演方式是「平穩開車瞬間提速的模式」，在前兩段路程中我能清晰地感受到他心理的變化，但絲毫看不到他心生的「殺意」。

比如在爬山最初，他以學攝影試探嶽父嶽母對自己婚姻的看法，秦昊選擇使用了一個保溫杯做輔助道具。他躬身為嶽母倒水，在聽嶽父嶽母對於自己婚姻的意見時，他杯不離手，而且選擇的是雙手捧著保溫杯。在極其自然的表演過程中，他在家庭中的地位與個人性格完全呈現，觀眾也一目了然。

在獲取了嶽父母否定的回答後，他選擇使用微表情表演來讓人感受他心理的變化。

首先是眼睛「失焦」走神，在被嶽父從走神中拉回來後，他又來一個輕微的嘆氣加聳肩，秦昊完全是在一個看似逆來順受的老實人角色裡，完成了這場心理變化。

而且這場心理變化，與變化之前節奏始終保持一致。你能感受到他面臨離婚狀況內心的不知所措，卻感受不到他心生的殺意。

這種節奏在情緒發展中「不動分毫」，直至他把老人推下山去的那一刻，才被他「瞬間加速」，此時一個老實卻心理扭曲的張東升躍然於觀眾眼前。

類似於以上兩個「塑心式」表演的例子還有很多，皮哥不再列舉了。

當然飾演壞人，不管是用「塑形式」還是「塑心式」，都可以完成一個角色。但不同的是，第一種僅僅是給了觀眾一個「壞人」，而第二種的壞人則「深入人心」，給觀眾留下深刻記憶。就如同我們一提到電影中的高智商惡魔，會想到《沉默的羔羊》裡的安東尼·霍普金斯一樣。

兩種表演方式，一個簡單，一個難度更高，這也就是普通演員與好演員的區別所在。

了解完這兩種表演方式後，我們再看鹿晗在《在劫難逃》中飾演趙彬彬時的表現。

客觀來說，鹿晗為了飾演好這個角色很拼，劇中他時而口吐白沫，時而臉上掛彩，一抬頭就是難看的抬頭紋，總之怎麼扮醜怎麼來，在外在上已經貼合了這個角色，但內在上卻有明顯不足。

劇中鹿晗頂著一頭厚厚的劉海，大部分時間都戴著帽子，或者戴著眼鏡，多數鏡頭不敢給到特寫，因為他細緻的微表情做不出來。大體上他塑造了一個殺手，我們可以感覺到殺手的冷酷，卻沒看到角色背後的故事。

其次他在臺詞的節奏上也有明顯的缺陷。

我們以第一集中趙彬彬以付吉亮身份自首後的第一場審訊為例，我們暫且先拋去全劇時空線這個背景，單以這場戲中這個角色所承載的任務為分析對象。

第一場審訊，趙彬彬這個角色帶的任務是讓警察相信他是一個名叫付吉亮的殺人犯，並與警察達成一場由張海峰來審訊他的「交易」。

從這個任務角度來看，這個角色在這一場戲中呈現的應該是篤定的自信，不慌亂的從容，讓警察深信他就是嫌犯，才能達成最後要求張海峰來的交易。

鹿晗在臺詞節奏處理上，警察一問就一答，很流利，甚至回答時臺詞速度幾乎一樣，如同在背誦臺詞，這就缺少了一種對抗感，也失去了人物應有的氣場。

這樣的人物狀態下，警察怎麼就會輕易相信他、並按照他的要求來達成交易呢？在這場戲中其實趙彬彬才是實際的掌控者，可惜這一點我們沒能看到。

是鹿晗成就了趙彬彬這個角色嗎？

從趙彬彬這個角色來看，我們能看出鹿晗表演上的欲望和進步。

不少劇評人誇讚鹿晗「演技炸裂」，其實絕大部分都是以流量為目的，這些人曾經可以將他推入地獄，如今也能將他捧上天堂。

再加上公眾此前對鹿晗的演技好感基本已降至冰點，這次只要不太拉胯，觀眾都能容忍「演技炸裂」這樣的形容。

有網友評價「鹿晗這次打了場口碑翻身仗」，皮哥也贊成這樣的說法，但以一名演員的標準來衡量，他的表演還局限於第一種塑形方式，只能說勉強交了一份及格答卷。

但說白了，這樣及格的表演能打出「翻身仗」並且獲得口碑反轉，角色本身的出彩是最主要原因。

前文中皮哥提到過，趙彬彬這個變態殺人犯，是一個自帶光環的角色。客觀來說，任何一個有表演基礎的人，按照無數電影中的壞人參考模式來演，其實都可以完成，也不會給觀眾帶來間離感。

不少新人演員在生涯早期都會選擇這樣有特點的角色，尤以反派為主，既能藉助表情輕鬆表達角色情緒，降低表演難度，同時也能讓觀眾迅速記住。

我們不妨這樣想，如果找一名演技更純熟的演員來演繹趙彬彬這個角色，或許和王千源能夠上演一場真正的「雙雄對決」。

再換個角度想，如果這次鹿晗飾演的是一個考驗演技的底層小人物，不僅會吃力不討好，同時可能又會和《上海堡壘》一樣被惡評淹沒。

所以綜合以上論述，在鹿晗與趙彬彬之間「是誰成就誰」的問題上，答案顯而易見——

不是鹿晗成就了這個角色，是角色成就了鹿晗。鹿晗的進步是更多是因為恰好選了一個有特點的角色。

口碑走好之時，鹿晗也該冷靜一下，趙彬彬離演技炸裂的張東升，差距絕不僅僅是一個手中的保溫杯……

解決了「是鹿晗成就了趙彬彬這個角色，還是趙彬彬這個角色成就了鹿晗」這個根本問題後，我們回到文首皮哥的那個疑問——鹿晗適合做演員嗎？

其實鹿晗要成為一名真正的演員，有很多先天性的劣勢。

02、鹿晗演員身份中存在哪些先天性劣勢？

演員分為兩種。

一種是天賦型的，比如梁朝偉，不用表演，那雙眼睛裡就都是戲。

另一種是努力型，比如劉德華，他在金像獎上連連敗給梁朝偉，愣是憑著不服輸的精神拿到了影帝。

鹿晗顯然是朝著劉德華的路子走的，只是和劉德華相比，他的自身條件有著先天性「劣勢」，表演的基礎可以後天彌補，但先天性的劣勢要改變就要抽筋拔骨，很疼。

他有哪些先天劣勢？

第一就是外形。

與劉德華相比，鹿晗天生一張娃娃臉，乾淨稚嫩，清秀帥氣，撩頭髮的時候甚至還有點「嫵媚」。

男孩子都幻想擁有和他一樣的長相，再加上鹿晗足球、籃球上的運動天賦，至少作為一個陽光型偶像絕對是現象級的。

但如果帶著這樣的長相從事演員一行，演藝道路必然會被束縛。

最有參考價值的例子就是黃景瑜，他在《飛馳人生》中飾演富家子弟林臻東，高大的身形、帥氣的外貌、一雙能放電的眼睛，一出場就自帶貴族氣質，這一角色也幫助他迅速成名。

可是讓他演《蕎麥瘋長》裡的底層落魄小青年，就甚為違和，別說讓觀眾共情，他自己都無法進入角色，尤其在表演哭戲時，堪稱災難現場。

鹿晗和黃景瑜的情況極為相似，他的外形幾乎已經限死了他的戲路。

比如他在《盜墓筆記》中飾演男主吳邪，一雙清澈的眼睛很有靈氣，詮釋少年吳邪非常自然，有一種青春期叛逆又讓人討厭不起來的感覺。

但是當他在古墓中披荊斬棘時，臉上的稚嫩就明顯拖了後腿，難以讓人入戲，和其他演員版本相比，差距比較明顯。

同理，《上海堡壘》中男主的角色也完全不適合他，不過皮哥未看過這部電影，這裡不多點評。

鹿晗還是在《重返20歲》這樣的青春片中明顯看著更為自然，雖然這樣的角色也不需要多特別的演技，他只需要「演自己」就好。

形象註定了他的戲路太窄。

第二是聲音。

鹿晗的嗓音聽著非常悅耳，還帶著一份童真，但他的嗓音還是偏稚嫩，可變性、可塑性上要大打折扣，這也導致在臺詞輸出上有著天然壁壘。

要知道臺詞是一個演員的看家本領，鹿晗的嗓音條件目前還無法支撐多種類型、不同年齡段角色的塑造。

雖然在影視劇中可以通過後期配音來彌補這一不足，但這顯然不是一個真正演員該有的自我要求，何況配音其實也會讓觀眾出戲，因為普通大眾對鹿晗的聲音太熟悉了。

第三是內心的豐盈。

演員的內心豐盈，主要靠的是生活體驗。

鹿晗從18歲開始就在韓國學藝，22歲正式出道，雖說練習生時期或出道之後在高強度訓練及演出上也吃了很多苦，還落下疾病，但環境還是偏單一，事業上的吃苦和生活的歷練本身也還是有很大區別的。

我們翻看上世紀的偶像藝人，他們能成功轉型為演員，除了自身努力外，生活的坎坷也帶給他們很多寶貴財富，能幫助他們理解並融入角色。

比如劉德華草根出身，出道前還是洗頭工，生活給了他諸多滋味；

郭富城小時候一家七口擠在公共屋邨，鄰居都是低下層百姓，他見識過各種人群，很小時候就體會到了百味人生；

比如古天樂，從小家庭貧困，年輕時混跡街頭，還坐過2年牢，出獄後他才看清社會，真正長大成人。

從底層爬起來的人，對生活的酸甜苦辣鹹感悟是頗多的。有了生活上的積累，他們的內心精神也才會變得豐富，駕馭起不同階層、身份的角色來，才能得心應手。

但是鹿晗沒有，現今的偶像演員幾乎都沒有，他們的起點太高了。

他們的生活沒有真正觸底過，就難以體會到酸甜苦辣鹹，表演時自然也難以真正進入不同角色的不同狀態。

03、鹿晗如何破局？

鹿晗的先天性劣勢指出來了，不過客觀說，他還是通過趙彬彬這個角色邁出了成為真正演員道路上的第一步。

如果他要在這條路上堅持繼續走下去，皮哥給他四個意見，或許可以破局。

第一，完全捨棄娛樂圈的虛名。
鹿晗曾是娛樂圈的頂級流量，23歲時就創下了一系列社媒紀錄，不過他本人對這種虛名、人氣似乎也不太在意，要不然也不會在事業巔峰期宣布戀情，單說這件事鹿晗還是挺爺們兒的。

不管是資本不願再捧他，還是他自己主動降溫，這幾年鹿晗的八卦新聞、熱搜確實少了很多，綜藝也極少露面。

皮哥覺得這是好事，畢竟已經30歲了，不可能一直飄在天上，需要沉澱下來，回歸最真實的生活狀態，不再去牽扯娛樂圈的爾虞我詐。

而且既然要轉型演員，那就需要像現在這樣純粹些。所以在這方面，希望鹿晗能繼續保持，不要被短時的流量人氣迷失了雙眼，何況山頂他早已去過。

第二，去偶像化，犧牲自己改變形象。

因為長相緣故，鹿晗身上的偶像光環幾乎是如影隨形的，但這對演員來說不是好事，比如鹿晗這次可以通過妝容凸顯角色特點，但下次也靠化妝嗎？

其實古天樂曾經也面臨過這樣的問題，一演戲就要化妝，後來他乾脆選擇把自己曬黑了，整個人瞬間成熟了不少，慢慢把自己身上的偶像氣質也去除掉了。

中生代藝人裡也有這種通過改變個人外形拓寬戲路的例子，比如胡歌蓄了鬍子，韓庚則在新作品中剪了寸頭。

再如小李子乾脆從一個帥氣小夥，變成了一個肥胖粗糙大叔。

當然我們也不是建議鹿晗非得採取曬黑、寸頭，增肥等這種「極端」嘗試，但若真的想做一名被觀眾認可的演員，形象上的犧牲是不可避免的。

第三，豐盈自己的內在。

表演不管是千人一面，還是千人千面，在演員本身演技功底之外，一定都有強大的內心支撐，換句話說，他們的內心都是豐富的。

這種內心豐富來源於兩方面，一是生活歷練，二是精神建設。

生活歷練方面，比如皮哥前文說的劉德華、郭富城、古天樂，時代變遷、家庭成長環境賦予他們獨有的生活體驗，歷經磨難後，他們有足夠的情感沉澱，他們的內心也因此變得豐盈。

此後不管遇到的角色比泰山還重，抑或比羽毛還輕，他們都能在情感記憶中找到依託，繼而將自己完全沉浸到角色中。所以當我們觀摩劉德華在《失孤》中飾演的父親，郭富城在《父子》、《最愛》中的表演時，都能被深深打動。

精神建設方面，國寶級藝術家陳道明是最好的代表。

演戲之外他深居簡出，把自己的時光傾注在文學藝術領域，將自己置於歷史、文化脈絡中，當他再飾演一些有著特定故事的角色時，演出來的味道自然也就不一樣，就像《歸來》中陸焉識這樣的角色，絕不是單單有演技就能駕馭得了的。

顯然鹿晗在這兩方面都是有著明顯缺失的，如果他鐵了心要在演員這一行業生根發芽，皮哥建議他可以多接觸不同行業的人群，同時多讀讀書，不說博古通今，但要儘可能對不同時代、不同階層人物有更深一層的認識。

第四，學習專業的表演課。

不是所有的演員都有王寶強、黃渤那種天分，我們看到的絕大部分螢屏熟臉、影帝影后都是科班出身，他們在成名前經過了系統的表演課程學習，再在角色中摸爬滾打，最後化演技於無形。

轉型做演員的鹿晗自然更需要通過專業的表演課來夯實自己的表演基礎。

表演是研究人的藝術，鹿晗需要藉助專業老師的引領，學習研究如何開展人物動作、心理活動、情緒表現等等。以他如今的地位，找一些優秀的表演老師或圈中實力派演員給自己輔導一番，應該不是難事。

不僅是表演，臺詞、形體等各個方面都得去鑽研，總之鹿晗還是需要花費大量的時間和精力去建構自己的表演體系。

鹿晗現在的繁榮，只是「虛假繁榮」，他起勢了，他上道了，這是事實，但說他轉型成功，說他演技炸裂，還為時尚早。

若皮哥以上四點做到，鹿晗成為演技炸裂式的真正實力派演員，指日可待。

但這個過程是殘酷的，是未知的，也是需要全心投入大量時間和精力的，對比於鹿晗在娛樂圈其他方面的先天性優勢，他若將這份精力花在原有的歌唱事業上是否會取得更大的成就呢？

從這個角度去看，鹿晗到底適不適合做一名演員？答案可能就不一樣了。

此時皮哥也禁不住要問鹿晗，是真的一定要在演員的道路上走下去嗎？

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