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隨著未來《驚奇隊長》的電影上映，Captain Marvel 這個名字也將被國內玩家熟知，我們未來會看到DC公布的Captain Marvel 電影，而同時我們也會看到漫威陣營的Captain Marvel ，這到底是這麼回事呢？今天小編與大家一起分享這篇非常有意思的文字。強力推薦。
1.漫畫電影的起源
超人和神奇隊長是相似度很高的角色
雖然復仇者聯盟已經成立了整整50年，但實際情況是，以超人、蝙蝠俠為首的正義聯盟歷史則更為久遠。
DC和漫威兩家漫畫公司都成立於上世紀30年代，從40年代開始，他們就讓旗下的超級英雄們互相串門，聯絡感情，經歷了多年的發展形成了一套各自龐大的世界觀體系和英雄團隊。兩家公司共同撐起了美國漫畫文化的一片天，而將美國漫畫英雄夢搬上大銀幕，則是一個斷斷續續發展之路。
歷史上第一部漫畫改編的電影是1941年由共和電影公司出品《神奇隊長曆險記》（Captain Marvel），說來還有一段故事。原本這個角色由藝術家C·C·貝克與作家比爾·帕克於1939年創作出來的，其首次面世於《惠茲漫畫 #2》，版權屬於當時的福西特漫畫公司。
後來DC漫畫（當時還叫做國家漫畫公司）跟福西特打官司，認為後者的神奇隊長抄襲了當時如日中天的超人。1972年DC終於得到了該角色的版權，但漫威此時已經註冊了「Marvel」的商標，前者隨即改名為「沙贊」，也就是如今DC電影宇宙計劃之一，於2016年公映。
2.人氣角色互相借鑑
漫威與DC，這兩家公司雖為競爭關係，單也並非如臺下粉絲這般針鋒相對的鬥爭，正因為兩家公司的良性競爭關係才推動著美式漫畫文化不斷的蓬勃發展，其中一個很重要的元素在於那些不同出身不同能力的英雄人物。而且兩家公司也是互通有無，不但合作過《正義聯盟vs復仇者》，甚至二者旗下的部分英雄角色和概念設定也是互相借鑑，但從未鬧到對薄公堂的地步。
比如DC獲得了驚奇隊長的版權，漫威這邊不但有神奇上尉（Mar-Vell），連神奇女士（Ms. Marvel）都有。DC這邊有神奇女俠（Wonder Woman），漫威則變出一個Wonder man作為回應。
《正義聯盟vs復仇者》是DC和漫威攜手打造的漫畫界奇作
但並不是率先出品的角色就一定勝過對方借鑑的角色，在各自的發展道路上難免會產生不可預知的效果。比如漫威的死侍，借鑑了DC的喪鐘，但如今前者因其逗比的本色逐漸成為漫威英雄中相當受歡迎的角色，喪鐘發展勢頭顯然不如「盜版」（近幾年喪鐘在影視和遊戲中頻頻亮相，大有迎頭趕上之勢）。而DC旗下的貝恩，則借鑑了漫威的交叉骨，如今貝恩已經成為了蝙蝠俠最知名的反派之一，交叉骨依然是紅骷髏手下的小弟。
上世紀漫畫電影徵戰風雲
1969年，DC漫畫被時代華納集團收購，有了影視巨頭的靠山，超級英雄改編電影之路更近一步。
1.DC電影統治銀幕
《超人》系列電影的成功，讓DC漫畫公司在電影領域暫時領先
1978年，1978年，克里斯多福·裡夫主演的《超人》大獲成功，讓世人見識到了漫畫改編電影的商機，隨後幾部《超人》續集和劇集版，還有《女超人》等周邊角色紛紛在大銀幕上亮相。直至1989年，DC公司拋出了另一大王牌——蝙蝠俠登上大銀幕，再次引發狂潮，單單是手辦等周邊產品的銷量就讓華納公司樂開花。
DC與華納合璧後的漫畫英雄改編電影計劃，最大的好處就是讓美式漫畫、尤其是旗下角色成功進行文化輸出，讓超人、蝙蝠俠至今在全球幾乎無人不知、無人不曉，可嘆當年華納公司當年的戰略眼光，要知道在那個年代，敢做第一個吃螃蟹的人，讓內褲外穿、一身怪異行頭的美式漫畫角色進入全球市場，其膽魄和勇氣要比如今漫威的電影宇宙計劃還要大。
不過上世紀漫畫電影並無成氣候，大銀幕上最受歡迎的還是西部片、動作片以及科幻片等主流片種，漫畫電影更像是宅男的「小時代」，在茫茫影海大潮中能分得一杯不小的羹。
2.漫威毫無招架之力
而同期漫威在幹什麼呢？說實話混得有點慘。光是公司改名字就折騰半天，經歷了三次改名，及時漫畫、亞特拉斯漫畫，1961年才有了如今的Marvel，然後學習DC的正義聯盟創立復仇者聯盟，還好有斯坦·李等人的存在，緊跟時代大潮，創作了神奇四俠、X戰警、蜘蛛俠等以家庭、種族、平民為背景的英雄角色，在漫畫出版領域與DC齊頭並進，但在漫畫真人化這方面卻慘不忍睹。
1944版《美國隊長》還在中國上映過，名為《無敵大隊長》
漫威1944年就出了第一部電影《美國隊長》，當時還被中國引進，被翻譯為《無敵大探長》，隨後便一直與老對手DC一樣，在動畫與劇集方面遊走，這種情況一直到華納收購DC、後出品《超人》大電影為止被打破平衡。
漫威可沒有華納這樣的靠山（這種情況在漫威被迪士尼收購後徹底改變），一直以來依靠出售角色改編權過日子，也就有了大量不入流的作品，如1978年版《奇異博士》、1979年《美國隊長》、1990年的《綠巨人》等等，都是電視電影，連公映的機會都沒有。倒是1986年有一部《天降神兵》，主角是漫威旗下的星際鴨人，竟然是漫威繼續1944年以來得以公映的第二部真人電影，而且當年斬獲金酸梅大獎。
新世紀風雲突變
是什麼原因讓新世紀後二者的地位出現如此巨大的反差呢？企業改組是一個關鍵，也就是傳說中的「窮則思變」。
1.漫威異軍突起，版權角色楊威
漫威眼看在電影市場上的失勢，便於1993年創辦了子公司Marvel Films（1996年更名為如今的Marvel Studios），全面接手電影製作。隨著幾部試探性的電影嘗試之後，1998-2000年，新線公司的《刀鋒戰士》、福斯公司的《X戰警》在全球分別拿下了1.31億和2.96億票房，這是漫威工作室出售旗下漫畫角色版權後形成的第一股票房熱潮。
《蜘蛛俠》讓漫威首次感受到了票房稱霸的滋味
2002年的《蜘蛛俠》，對好萊塢有著非同凡響的意義，雖然《蜘蛛俠》因為涉及到世貿大廈的情節在公映前遭遇了刪改，不少評論家並不看好電影的前程，但本片首周末創紀錄的1.14億票房讓人大跌眼鏡，最終電影的成績定格在4.03億（全球8.21億）。這個數字證明「9·11事件」之後，當美式動作電影不再風光之時，電影這種承載著一段時期民眾娛樂消遣甚至精神食糧的載體，迎來了新的救世主——超級英雄。
在漫威電影宇宙開啟的過程中，迪士尼也扮演了一個重要的角色，2008年底，迪士尼公司以42.4億美元收購漫威，獲得了絕大部分漫畫角色的所有權，漫威終於不再依靠出售角色版權來完成英雄登上大銀幕的夢想，迪士尼給了漫威充分的創造自由和財力支持，事實證明，漫威電影宇宙的大獲成功離不開迪士尼的背後支持，當初42.4億的收購成本，如今看來，米老鼠撿了一個大便宜。
2.華納坐視不理，DC痛失江山
而DC則屬於扔石頭見高不見遠，DC漫畫的東家華納公司負有不可推卸的責任。
一方面華納僅僅著眼於超人與蝙蝠俠各自的續集帶來的收益，《女超人》、《沼澤異形》等相關角色則屬於驚鴻一瞥，再無下文。大量同類符號化、臉譜化的電影發展越來越難以適應審美的發展，漫畫界早已進入超級英雄青銅時代，故事和角色出現了改革式的翻新，但華納這邊仍然充耳不聞。
《蝙蝠俠與羅賓》的失敗，讓華納多年不敢碰漫畫題材
上世紀末他們也考慮過讓超人和蝙蝠俠出現在同一部電影中（導演也確定為《空軍一號》的沃爾夫岡·彼德森），但隨著《蝙蝠俠與羅賓》的慘敗，DC獨裁帝國的倒塌消亡，所有的一切也劃上了句號。
另一方面，與漫威多年以來一直在積極將旗下漫畫向新型領域推廣不同，DC仍本本分分地走紙質漫畫發行的老路。多年來，華納不但對此鮮有幹預，DC的大小事務仍由發行人保羅·利維茲全權掌管，甚至機遇送上門來也懶得理會，因為後者只是個漫畫發行商。
3.DC重組，不破不立
新世紀之後，眼見漫威今非昔比，雖然《V字仇殺隊》、《地獄神探》叫好叫座卻淡化了DC的品牌效應，力圖挽回漫畫電影帝國的《超人歸來》大敗而歸，DC再也按耐不住，加之華納由於《指環王》與《哈利·波特》兩大搖錢樹完結暫時項目稀缺。多種因素之下，DC娛樂公司正式掛牌，掌管《哈利·波特》10年之久、為華納在全球贏下54億美元票房佳績的「鐵娘子」戴安·尼爾森全權掌管DC旗下的影視業務。但最初也是犯了「大躍進」的錯誤。
《超人：鋼鐵之軀》開始DC電影宇宙之路
《西部英雄約拿·哈克斯》票房慘敗，《綠燈俠》肩負壯大正義聯盟重任匆忙上馬，結果也是一塌糊塗，導致華納當場亂了陣腳，克里斯多福·諾蘭執導的《黑暗騎士崛起》系列雖然熱賣，但合計也只有三部曲而已，最終DC不得不再次救助昔日幫自己打下江山的故人，一部《超人：鋼鐵之軀》宣告著DC電影宇宙的開啟。
於是乎，在這部電影中，隨著新超人帶著炫目的特效而來的，還有DC電影宇宙未來諸多概念化的細節，同樣以彩蛋的形式奉上，如片中展示了萊克斯·盧瑟的公司，鋼骨負責的「Star labs」，蝙蝠俠的韋恩企業，水行俠的鯨魚，星藍石等等畫面一閃而過，大有背水一戰之勢。因為DC清楚明白的意識到，留給DC的時間不多了，我軍不會照搬漫威電影宇宙的發展模式，只能依靠人氣大俠的一己之力推動宇宙觀的前進。
電視劇領域大戰
在次時代，漫威與DC兩家公司的PK早已從漫畫拓展到全媒介領域，大銀幕之外，小銀幕、電玩市場甚至版權大戰，無孔不入。在「9·11事件」之後，從CG發展到時代潮流再到民眾訴求等多方因素的推動下，促使兩家漫畫公司在這個超級英雄大時代中開啟全面戰爭。
1.漫威電影幫襯劇集
《神盾局特工》讓漫威宇宙拓展到了電視領域
漫威電影宇宙不但包括了電影方面的整合，同時也有劇集的烘託效果，其在電視領域中擴展漫威宇宙的頭炮作品便是《神盾局》。
ABC電視網播出的《神盾局》無論從製作還是宣傳造勢上都令粉絲翹首以待，劇集趕在《復仇者聯盟》之後播出，正值漫威電影宇宙概念深入人心之時，還請來了喬斯·韋登擔任製片人並親自執導首播集，科爾森特工滿血復活，在劇集中展開了新的任務。但該劇播出之後無論是評價還是收視率都沒有達到預期。原因很簡單，就是劇集的故事發展要貼合漫威電影，故事不能比電影整體宇宙觀發展太快，只能放慢節奏「等電影」，致使該劇故事線很不清晰。
倒是與電影的互動成為該劇的看點，除去與漫威電影宇宙大量的關聯性彩蛋，《雷神2》熱映之時，仙宮女戰士希芙客串與劇集故事聯動，《美國隊長2》上映期間，該劇節奏陡然加快，故事發展與電影互為照應。如今《神盾局》第二季已經播出，為了不成為漫威宇宙的「附贈品」，劇集的空間有了很大的拓展，倒是越來越有味道。
而且漫威與ABC建立了良好的合作關係，《神盾局》之後，衍生劇《特工卡特》也將於明年1月播出，故事借了《美國隊長2》東風，英國女星海莉·阿特維爾繼續飾演佩吉·卡特。除此之外，因《紙牌屋》而大紅大紫Netflix也傍上了漫威這顆大樹，將打造五部漫威超級英雄題材的原創劇集。
這五部劇中的四部分別以超膽俠，傑西卡·瓊斯，鐵拳和盧克·凱奇四位為主角，最後一部是迷你劇，講述的是四位英雄集合組成「捍衛者」的故事。前四部作品可拍攝多季作品，而8集迷你劇《捍衛者》根本就是電視版的《復仇者聯盟》。況且根據漫威方的發展策略，幾部劇集的故事仍發生在漫威電影宇宙之內，並且有極大的可能推出電影版。
2.DC劇集自立門戶
漫威雖然在大銀幕上的勢頭要超出DC，但在小螢屏上還需要掂量掂量。動畫與劇集一直以來是兩家公司比較重視的開發區域，不同的是漫威近幾年因電影宇宙將側重點放到大銀幕上，在動畫與劇集領域顯得比較悠哉，而悄無聲息的DC除了在動畫片市場上與漫畫保持高度一致，並時常推出劇場版，在電視方面也怒刷存在感。
DC電視劇《綠箭俠》也廣受好評
DC方依然仰仗著華納這棵大樹，CW電視網就成為DC劇集播出的最好平臺，早先《超人前傳》一播就是10季，2012年《綠箭俠》播出，原本主創都是名不見經傳的龍套帝，但憑藉著緊湊的劇情和黑暗的特質讓該劇獲得很高的收視率。
而且本著力挽狂瀾的重任，《綠箭俠》中大量漫畫角色紛紛登場，閃電俠、忍者大師、喪鐘、黑金絲雀等角色全部出場，讓故事格局變得很大，與諾蘭的《黑暗騎士》風格統一。與此同時，衍生劇《閃電俠》由《綠箭俠》的原本人馬打造，藉助前者的威力在CW電視網播出，從片花來看，該劇似乎一該之前的陰鬱風格，轉而向著青春、鮮亮的主題邁進。
與此同時，DC正以電視為平臺，積極推廣著自己的宇宙計劃，首先憑藉著近幾年蝙蝠俠老爺在各種領域的大展拳腳，其知名度和人氣大大提升，FOX電視網近日播出的劇集《哥譚》，以戈登警長為主角，講述哥譚城傳奇故事起源的故事。其次由大衛·高耶主刀劇本，劇集版《地獄神探》已成功獲得了NBC的整季預定。
遊戲領域點滴
漫威與DC在遊戲領域上的發展基本各自為戰。先說漫威方，採取雙線策略，而且幾乎都是由動視出品。
1.漫威遊戲雙線策略
《金剛狼》的遊戲畫面也非常震撼
一方面遊戲出品速度緊跟電影，在PC、XBOX、PS等多種平臺上一併放出，包括當年的《蜘蛛俠》、《金剛狼》、《鋼鐵俠》、《美國隊長》都是根據電影改編的遊戲，大概是由於為了配合電影公映導致製作周期縮短，這些遊戲質量參差。
倒是另一條以漫畫為原型的遊戲中精品不少，包括《蜘蛛俠：破碎維度》、《死侍》、《漫畫英雄:終極聯盟》等都有極高的可玩性，只是與微軟合作的《漫威宇宙OL》夭折稍顯可惜。
值得一提的是，漫威與卡普空合作的《終究漫畫英雄對街霸3》中，能夠窺見漫威電影宇宙發展的一個方向。在這款2011年出品的遊戲中，漫威方新加入的角色鷹眼、奇異博士、火箭浣熊、蟻人（作為鷹眼超殺的援助角色）等都已經或在未來的電影版中亮相，漫威電影宇宙這盤棋看來早已規劃好了布局，因此諸如NOVA、鐵拳、偽裝大師等遊戲角色或許會在短期內登陸電影。
2.DC遊戲吸收漫畫精華
由於漫威不太注重PC開發，DC藉助華納發行的力量，趁機佔領了漫畫英雄遊戲的主流市場。
《蝙蝠俠：阿卡姆瘋人院》也獲得玩家追捧
自DC改組之後，遊戲界的動靜也不亞於風風火火的電影方面，由於電影方面的疲軟，DC遊戲將主要精力投向了以漫畫為原型。由Rocksteady工作室打造的《蝙蝠俠：阿卡姆瘋人院》與《阿卡姆之城》早已成為動作遊戲神作的代表，讓蝙蝠俠的人氣更上一層樓，明年三部曲完結之作《阿卡姆騎士》更是萬眾期待。
而且蝙蝠俠三部曲前傳性質的《阿卡姆起源》放出了大量彩蛋，在遊戲場景中出現了綠箭俠、超人、綠燈俠、閃電俠等漫畫角色的彩蛋，預示著DC正在秘密打造一款DC宇宙的新作。同時故事為平行宇宙的格鬥遊戲《不義聯盟》也高調登陸PC，DC宇宙觀也在遊戲平臺上顯露端倪。
雙方版權的優劣勢
DC重要的漫畫角色基本都牢牢把控在自己手中
DC這麼拼命的在多平臺上打造宇宙品牌效應，在次時代中再次佔領文化產業高端的商業意圖在明顯不過了。這是由於DC背水一戰，而且沒有後顧之憂，因為DC重要的漫畫角色版權基本都沒有外流。
並且有著華納公司的底蘊和商業實力，加之企業改組後的大幅提升的操盤能力，讓DC可以放手一搏。同時還有一個重要的因素就是DC整合的宇宙觀，只要華納還在，只要超級英雄的風潮沒有褪去，DC永遠可以折騰下去。
反觀漫威，雖然如今風頭正勁，但難免也為旗下七零八落的版權問題發愁。當年漫威影業還只是一個工作室的時候，漫威出售了大量的角色版權。索尼的《蜘蛛俠》、福斯的《X戰警》票房狂收，漫威在裡面幾乎承擔著散財童子的角色。如今漫威影業全球形勢大好，但依然不得不考慮金剛狼、死侍、蜘蛛俠等人氣角色「意外」流失帶來的後果。
漫威估計也十分後悔，當年籤合同的時候沒有加上期限，只是籤了回收期限權（只要這些角色在版權所屬公司內X年不拍攝新作品，角色自動回歸漫威）。而且從目前情況來看，福斯方面X戰警宇宙觀利用重啟的方式剛剛構架完成，《新神奇四俠》、《金剛狼3》即將開拍，《死侍》電影版確定於2016年2月12日公映、《牌皇》也提上議程。索尼方面，蜘蛛俠再次重啟，並且信誓旦旦的打造蜘蛛俠宇宙，就算《超凡蜘蛛俠3》與《毒液》形單影隻，也不耽誤《險惡六人組》來填補空缺。
漫威的英雄雖然多，但多位重量級角色的電影版權卻外流了
從短期情況來看，讓迪士尼與福斯公司合作估計沒影的事兒，倒是索尼由於《超凡蜘蛛俠2》未達到預期效果而鬆口，不排除讓小蜘蛛在復聯中插一腳，但也是八字沒一撇。片方們是絕對不會輕易放走這些搖錢樹大爺，因此，漫畫裡像是金剛狼、蜘蛛俠與美國隊長、鋼鐵俠等人打得火熱的狀態，在電影中暫時是看不到了。這雖對漫威電影宇宙產生不了太大的影響，但最覺得在英雄集結的年代，在少了一絲亮點。
漫威版權分裂情況：
福斯：X戰警全眾、神奇四俠、超膽俠（已被收回）
索尼：蜘蛛俠、毒液、惡靈騎士（已被收回）
新線：刀鋒戰士（已被收回）
環球：海王納摩（有種說法是版權已回歸漫威方）
獅門：類人體、懲罰者（已被收回）
PS：快銀與猩紅女巫為漫威與福斯共有角色，使用條件是漫威方不能提他們是變種人以及父親萬磁王，福斯方則不能採用他們的「藝名」，比如《X戰警：逆轉未來》中快銀使用的是人類名皮特羅·馬克西莫夫。
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