畢卡索是20世紀最偉大的藝術天才，他的作品抽象而富有藝術型。他的畫作會讓第一次看到的人覺得很離譜，甚至不能理解，但是卻有一種魔力，會讓人越看越覺得不可思議，作品裡的抽象風格讓人慾罷不能，光怪陸離的場面和撞色的衝突都會讓人眼前一亮。畢卡索是西方之光，可是在東方的日本也出現了一位抽象派畫家，被譽為東方「畢卡索」可是他的畫風卻讓人毛骨悚然。
在20世紀70年代，日本誕生了一位沉默的畫家，他從小就熱愛美術，但是他卻迫於父母的壓力不得不上一所普通高中。上了普通高中的他充滿了對現實的不解與壓抑，他不想放棄自己的理想和興趣，他也不想屈從於父母，於是他大學選擇了美術大學的視覺傳達設計學系，在這裡，他在繪畫領域上的天賦得以充分發展，學到了更多可以表現自己思想的繪畫手法。
可是，他變得越來越沉默了，逐漸活在自己的世界裡，減少了與外界的溝通交流，只有畫作才是他的朋友，才是他對世界的看法。他用超現實的手法，描繪並諷刺二戰後工業時代、資訊時代帶給人們的雙重效果。他的作品多以生活日用品和誇張變形的青年為主，在畫作中描述都市青年的困頓與窘迫，表達出現實生活中各種身份的人物內心隱藏的種種不安。
他是石田徹也，一個沉默的「瘋子」。人們都說在石田徹也的畫裡看到了自己的焦慮，也有人說，石田徹也畫就是他自己，可是他本人卻否決了。石田徹也熱愛畫畫到痴迷，甚至他的朋友平林勇說：無論何時看到石田徹也，他都在畫畫。在石田徹也筆記本中，除了創作草圖、夢境日記，就是零碎的觀影記錄和招工信息等，很難看見生活的影子。
石田徹也對社會現實的洞察，讓很多人將他稱為「日本的卡夫卡」。他出生於日本第二代嬰兒潮，在經濟高度成長的喪鐘聲中長大，在泡沫經濟崩潰後的「就職冰河期」中走入社會。也許正是這種不凡的經歷，才給了他獨特的思維方式。在石田徹也生命的後半段，生與死的主題是他作品的主旋律，不僅他的畫面構圖越來越複雜、內涵也更加值得人們深思。
可是，正當他處於創作巔峰的時候，死亡突然降臨。2005年，一輛疾馳的火車帶走了他的生命，雖然很多人猜測他死於自殺，但是我們卻無從考證這位天才的真實想法。石田徹也離世之後，他的畫作被拍賣上了天價。他的《無題》》在2015年以412萬港幣成交，他向世人證明了自己畫作的價值。
2019年，石田徹也的個人作品展也將在收藏有畢卡索名作《格爾尼卡》的西班牙索菲亞王妃美術館舉辦，在那裡，他將向世人展示沉默畫家的內心世界。「我所追求的，不是炫耀自己的煩惱，而是對煩惱一笑而過的幽默。」也許只有這句在1996年他在日記中寫下的話可以闡述他的畢生追求了。