每次有經典翻拍的消息一傳出來，網上都是一陣鬼哭狼嚎，求別毀經典。
年代久遠一點的可以追溯到《西遊記》，近一點的就是金庸。
這麼多年看了無數版本的孫悟空和小龍女，似乎一代不如一代。
毒藥君一不小心又拿國內影視劇當槍使了，其實說這麼多，是想引出下面這部國外翻拍經典的電影。
它談不上優秀，但多少讓人眼前一亮。
《李爾王》
King Lear
莎士比亞的劇作一直是國外編劇們熱捧的經典，從舞臺劇到電影，這位頂級文豪的作品以各種形式出現在世界上的每個角落。
光是今天要說的《李爾王》，數得上號的影視版翻拍就不下10次。
2014年，執導過《美國麗人》的奧斯卡名導薩姆·門德斯就曾經翻拍過這一經典的NT LIVE（國家劇院現場）版，口碑相當不錯。
還有日本導演黑澤明的《亂》，也是以《李爾王》為原型進行的本土化改編，更是成了一代經典。
而今天要說的這部《李爾王》，則是2018年由BBC出品的翻拍版本。
除了導演理察·艾爾為英國導演之外，幾位主要演員也均是英國人。
頭把交椅、李爾王的扮演者是安東尼·霍普金斯，履歷不用多介紹，這位年逾八十的老牌藝術家塑造地經典角色實在太多。
一部《沉默的羔羊》讓無數人記住了那位瘋狂的食人紳士漢尼拔。
在大熱美劇《西部世界》中的精彩表演也是風採不減當年。
英國甜心安德魯·斯科特也加盟了這部影片。
六年前他在《神探夏洛克》中飾演的大反派莫裡亞蒂讓他名聲大噪，與卷福的對手戲也絲毫不落下風。
從某種程度上講，與莎翁「同飲一江水」的英國人似乎更能接近莎劇的靈魂。
出演過《李爾王》的名演員不少，演過莎劇的就更多。以上兩位名頭大，但在莎翁的劇中，也只能算是添頭，電影質量的高低，最終還是要落到劇本。
作為一部1606年出世的劇作，年逾400歲的《李爾王》已經被改編過無數次。想要推陳出新、脫穎而出，就得拿出點不一樣的東西。
故事大家都看過，簡單回顧一下就好。
故事大約發生在8世紀。
不列顛國王李爾王年老昏聵，衰老的身體再也無力支撐他每日處理繁雜的王國事務，所以他決定將自己的國土分給三個女兒。
分配的原則毫無公正可言，年邁的老人似乎更需要心靈上的慰藉。
老李爾王讓每一位女兒在自己的面前陳情，傾訴對自己的愛意，從話語中判定女兒們愛自己的程度，並以程度輕重排名分配國土。
狡猾虛偽的大女兒和二女兒搜腸刮肚，極盡華麗辭藻，對著父親「傾訴衷腸」，各自獲得了一塊廣闊富饒的土地。
而耿直的小女兒考迪利亞卻不願用這些花言巧語哄騙自己的父親，只是淡淡地說了一句：「我愛您只是按照我的名分，一分不多，一分不少。」
老國王為女兒的「不孝」而雷霆震怒，決定將剩下的國土也全部送個另外兩個女兒，將小女兒考迪利亞淨身出戶，遠嫁到法蘭西。
常年跟隨自己的將軍因為仗義執言，也被發狂的李爾王驅除出自己的國土。
將財產分割後，老國王準備頤養天年，每個月在兩個女兒家中輪流居住。在身邊留下了100個隨從，整日打獵遊玩。
毒蛇偽裝的再善良，最終也會露出醜惡的毒牙。
已經將國土牢牢掌控的兩個女兒不再敬重自己年邁的父親。
先是削減了他的隨從，整日不給好臉色，後來更是不加掩飾地將其驅趕。
面對前後判若兩人的女兒，老國王心如死灰，發出惡毒的詛咒之後在暴雨中離家出走。
在僅剩的兩個隨從的陪伴下，老李爾王於雨夜中絕望地說出了那段傳世經典的獨白。
隨後，李爾王流落街頭，過著窮困潦倒的生活。
遠嫁法國的小女兒考迪利亞很快得知了這個消息，派人尋找自己的父親，並出兵討伐自己那兩個無恥的姐姐。
再次見到被自己趕出家門的女兒，老國王悲涼之餘更感羞愧難當，向女兒懺悔自己的過錯。
戰爭很快結束了，考迪利亞和李爾王戰敗被俘，關進了監獄。
但勝利者也沒能高興太久，大女兒和二女兒同時愛上了一個伯爵的私生子並為此自相殘殺，也相繼殞命。
考迪利亞也被小人在獄中謀殺，只剩下一個年邁的李爾王。
看著腳下並排躺著的三個女兒，李爾王說出了人生中最後一段悲愴獨白。
隨後他也閉目死去，和女兒們躺在一起。
《李爾王》是個徹頭徹尾的悲劇。
這種悲劇並非命運的捉弄，而是性格使然。
身居高位的李爾王，對金錢和權利早已失去欲望，在死神面前他只是以為行將腐朽的老翁，渴求一份永恆的愛的承諾以滋潤自己隨著歲月消逝而逐漸枯萎的心。
於是他向女兒發問，期望能夠得到自己想要的回答。霸道專橫和年老昏聵蒙蔽了他的雙眼，驅逐了真正愛著自己的考迪利亞，留下了心如蛇蠍的兩個毒婦。
然而冠冕堂皇的最終背叛諾言，直言不諱的卻成了最後的救星。
「有人不會口若懸河，說得天花亂墜，可並不是無情無義！」
李爾王追悔莫及，失去了內心與精神支柱的他成了「瘋王」。
莎士比亞晚期的作品往往會將大部分筆觸放在矛盾與衝突上，以王室與權貴的骯髒陰謀為引，風格往往陰鬱而悲憤，所寫的內容揭露並且批判社會的種種罪惡和黑暗。
這種藝術風格與英國傳統的影視劇風格十分契合，後者往往也是陰鬱的。
BBC前些天曝出「紀錄片造假」的醜聞，敗壞了它「嚴謹」的名聲，但單單從這部電影上看，還是頗具水準的。
除了最明顯的時代特徵替換之外，劇情總體十分尊重原著，幾個經典橋段也儘量以原著為主。
儘管因為年代上的設定，現代化的布道服搭配莎翁式的舞臺劇對白讓人感覺有些許錯亂，卻也不失新穎。
再加上霍普金斯以及眾位戲骨的實力演繹，整部影片看下來十分過癮。
說到改編，毒藥君還是更喜歡黑澤明的《亂》。
儘管基本框架是以《李爾王》為主，但細節處的劇情填充以及完美的日本本土化改編，能夠讓人完全忘記原著，成為一個全新的故事，一部能夠與《李爾王》相媲美的經典。
大部分的經典翻拍都是舊酒裝新瓶，關鍵還是看瓶子夠不夠新，夠不夠有誠意。而不是單純的消費情懷，消耗觀眾的熱情。