從攝影助理到攝影師的進階之路——王鵬

【助理——掌機——攝影師】是我職業生涯的發展之路，這樣的發展之路是非常有必要的。因為基本功紮實與否，是由這條發展之路奠定的。攝影師如果基本功不夠紮實，那麼在拍攝現場就會將大部分的精力轉移到基礎知識的層面，就像上了戰場的戰士對手裡的槍不夠熟悉，敵人來了就只能坐以待斃。

畢業於北京電影學院攝影學院的王鵬在成為獨立攝影師之前，也曾經與多位國內外知名攝影師合作，其中與國內著名攝影師王昱的合作較多。他自1992年開始從事電影攝影工作，到2001年成為獨立攝影師，先後參與過近百條廣告、MTV以及多部電影的攝影工作。

部分主要作品：

電影《周漁的火車》副攝影，導演：孫周，主演：梁家輝、鞏俐；

電影《紫蝴蝶》副攝影，導演：婁燁，主演：劉燁、章子怡；

電影《完美新娘》攝影師，導演：阿猛，主演：大鵬、郭柯宇；

電影《扣籃對決》攝影師，導演：林浩然，主演：張一山；

電影《命運呼叫轉移》攝影師，導演：劉儀偉，主演：劉儀偉、徐崢；

電影《楊善洲》攝影師，導演：董玲，主演：李雪健、李晨；

電影《一諾千金》攝影師（後期中），導演：溫鈞凱，主演：倪虹潔；

2014年中央電視臺春節聯歡晚會前導片攝影師；

廣告「華為P8」新款推介《似水流年》篇；

廣告「奧迪A4」；

廣告「奧利奧親子一刻」；

廣告「伊利QQ星」；

廣告「水膚蘭」；

MTV徐千雅「坐著火車去拉薩」、「彩雲之南」；

MTV羅中旭「Yes I Do」、「自己主宰」；

緣分和機遇總是不可捉摸和無法把握，而王鵬和王昱之間的緣分看似是冥冥中的一種註定，但就像王鵬說的那樣：「也許是我的努力和真誠無意中打動了別人，獲得了寶貴的機會。」

本期專訪以攝影師王鵬【助理——掌機——攝影師】的職業進階之路為中心，結合他個人發展經歷以及今年他和王昱合作的三條華為手機宣傳片為主線，重點討論攝影師如何在攝影組中一步步完成【從0到1】的質變。

「攝影助理和攝影師的關注點並不完全相同。最開始從事攝影工作的時候覺得攝影師是比較舒服的，一抬屁股還會有人給塞個箱子坐。當自己真正成為攝影師之後才發現，攝影師在處理每一個鏡頭每一場戲的時候，要對整部作品最終將呈現的視覺效果負責，承擔著一部作品視覺影像創作的壓力。而助理相對攝影師來說雖然在體力上的消耗更大，但是在工作關係中畢竟前面有攝影師，心理上還是較為輕鬆的。」

從助理到攝影師

92年進入電影行業完全是無心插柳

由於家庭的原因，我不得不放棄了原本可以到北京讀大學的機會，被迫進入一家工廠成為一名工人，每天做著周而復始的工作，這對於年輕的我來講無疑是一種煎熬，最終下定決心來到北京。一個十分偶然的機會，我參加了一部中港合拍片的電影攝製工作，後來才知道就是李連杰主演的《黃飛鴻3—獅王爭霸》。這是我參加的第一部電影，也是它帶我走入了兒時夢想中的電影殿堂。

劇組的工作遠沒有想像中那樣光鮮，最初進入電影行業，就遇到《黃飛鴻3—獅王爭霸》拍攝工作中最令人身心俱疲的一個星期：

故宮門前眾人舞獅的戲份，在影片當中位於結尾的部分，為彰顯中華民族不曲不撓、圖強進取的民族精神，徐克導演堅持選擇操作難度非常大的故宮博物院作為這場戲的拍攝場景。由於不能影響故宮博物院正常遊覽的開館時間，我們每天都要在凌晨兩點半出發，拍到早上八點之前清場；然後再轉場到其他的場景拍攝影片中其他的戲份，基本上都要到晚上十點鐘左右才能收工。

一個多星期超強的勞動強度和密集的勞動時間，讓我年輕的身心經受了從未有過的考驗，內心裡也曾萌生過放棄的念頭；可是這個念頭只在大腦上方停留了不到一分鐘即被斷然按滅，「難道要回去當一輩子工人嗎？」於是發現，決定從工廠走出來的那一天開始，已經沒有了退路。

《黃飛鴻3—獅王爭霸》帶領王鵬走入了兒時夢想中的電影殿堂

攝製組中的場務部門，是一個比較繁雜的工種，在當時合拍片的組織架構中，為了最大化地提高效率，這一工種被進一步細化到協助各創作和職能部門的工作。由於對劇組當中各個部門的概念及分工合作模式的認識還是比較粗糙和表面化的，看到攝影組在拍攝過程中經常能夠發號施令，調動現場的其他職能部門為其運轉，就象整個攝製組的核心指揮部，看上去相當過癮，所以懵懂中對攝影組的工作萌生了最初的憧憬。於是有一天能夠進入攝影組工作，便成了我的理想。

不久，機會來了。另外一個中港合拍片項目《太極張三丰》啟動在即，我跟隨一班場務從《黃3》劇組被抽調回來，準備加入《太》劇組協助拍攝。

那個時候北京還沒有相當規模的器材公司，合拍片所需的攝製器材全部都要由香港經陸路運抵拍攝地。一個燥熱的中午，正當我們在一棵樹蔭下納涼的時候，幾個香港攝製組的工作人員手拿貨運單，打開了一個加長貨櫃，裡面裝滿了各類拍攝器材。當時他們的人手較少，清點過程非常緩慢。我憑著對攝影組的熱愛和嚮往，鼓起勇氣加入到器材清點和搬運工作中。

清點工作一直進行了三個多小時，我在毫無專業知識的狀態下毫無保留地貢獻著我的熱情和體力。當我一身大汗地從貨櫃裡掏出最後一件器材之後，一位來自香港的工作人員走上前來拍拍我的肩膀，操著一口詰屈聱牙的普通話：「小夥子辛苦了，明天來攝影組工作。」幸福來得如此突然，事情往往如此戲劇，一切總是出乎意料！在我的記憶裡，時間仿佛停滯，我的大腦一直在雲裡飄著。就這樣，我的攝影生涯開始了！當時的我毫無基礎，甚至連菜鳥都算不上。後來我才知道，那個拍我肩膀的香港人，是擔綱《太極張三丰》副攝影的馮遠文。

仔細回想這段經歷，就象一部電影的閃回，充滿戲劇性卻又如此真實；它在我的職業生涯中無疑是一個重要的轉折，是我憑藉無意識的努力和真誠打動了別人，從而獲得了夢想中的機會。

在攝影組每天的工作雖然辛苦，但能夠師從香港攝影組，現在想來也是難能可貴的機遇。當時早已是國際化大都市的香港還沒有回歸祖國，影視業作為地區主流產業更是能夠接觸到世界頂尖級的製作團隊；所以在我初入行業的時候就有幸接觸到一些國際化的行業標準和工作方法，這無疑是我攝影生涯中第一桶寶貴的財富。

在《太》劇整整三個月的拍攝過程中，我不斷用飽滿的學習熱情和真摯的工作態度證明著自己的價值。通過這部電影的強化訓練，在這種格外崇尚勞動、重視態度的環境裡，我打下了紮實的基本功，在後來的工作中受益非淺。

後來幾年中我又跟著這個團隊，以及其他香港攝製團隊先後參與拍攝了《方世玉》、《新少林五祖》、《倚天屠龍記》、《夜半歌聲》、《冒險王》、《東邪西毒》、《馬永貞》等合拍電影項目。

王鵬和王昱

和王昱老師最開始認識是在1998年，當時我在北京一個具有相當規模的器材公司——沙龍公司做跟機員。那個時候他來公司租賃設備，是要製作劉歡老師最新的MV《從頭再來》。由於公司跟設備的人員比較少，所以後來只有我一個人被派到組裡協助拍攝，負責的器材包括一臺16mm攝影機、一臺Peewee Dolly、一部斯坦尼康、一部10米的大型遙控移動升降機。劇組雖然也派了一些工人協助我，但他們只能幹一些體力活，技術方面完全幫不上忙。拍攝總共進行了三天，現在回想起來也是體力與意志極限的挑戰。也許是因為在如此困難的條件下，我出色的完成了作務，使得王昱老師對我印象深刻，每每談及經歷總不忘提起這段，我覺得是我對工作的真誠態度打動了他。

2001年，《周漁的火車》副攝影

2001年，我第一次以副攝影的身份跟隨王昱老師拍攝了《周漁的火車》，那是我們合作的第一部電影，感謝王昱老師對我的提攜和指導，對我來說那是非常寶貴和記憶深刻的經歷。兩年之後我們又在一起合作拍攝了《紫蝴蝶》、《楊善洲》等影片。

人的一生中會有很多機遇，其中會有運氣的成份需要老天眷顧，可遇而不可求。但當機會降臨的時候有沒有能力抓住，則需要憑藉後天的努力以及多年的積累儲備。就像在大峰大師班王昱老師說的：「真正當機會來了之後，你有沒有準備好。」在機會到來之前，你應該並且僅能做的只有把準備工作做好，等機會真正到來的時候，你才能從容把握。

2003年，《紫蝴蝶》副攝影

如何成為一名攝影師？

技術方面：我個人認為技術上應該儘快過濾，把學習技術的時間儘量壓縮得越短越好。技術的東西作為基礎不言而喻是非常重要的，但它既複雜又簡單，就像窗戶上糊的一張紙，只要把它戳破就能清楚地看到。

我本人技術儲備的過程大概用了五年左右的時間，在此期間應該感謝沙龍公司為我提供的殷實土壤，讓我在這個行業中接觸到攝影機工作原理、鏡頭光學成像理論、膠片生物化學工程結構、電影生產系統工程規範流程等一系列核心理論知識，結合公司實際設備的直觀體驗，初步完成了技術層面的理論知識積累。現在看來，那段經歷對我來說是非常必要的一個過程。

執行運用層面的學習：在初步掌握你手中的武器之後，接下來當然應該深入了解一下你的戰場。

早在進入沙龍公司之前的幾年中，我就對拍攝現場有過大量的親身體驗，但那時對於毫無專業知識儲備的我來講只是「知其然而不知其所以然。」後來通過對專業知識突擊性的惡補，我在拍攝現場的關注點有了新的定位，漸漸養成對現場布局進行思考的習慣。例如，一個場景怎樣安排布景陳設、演員如何調度，設計相應的攝影機位置及運動、根據設定的氣氛如何布光、如何決擇等等。涉及到具體的方法，可以通過聽課交流、觀摩影片、有條件多到拍攝現場看看來逐漸積累經驗。一個拍攝現場的布置要受到場景空間、製作預算、技術設備支持、甚至細化到拍攝時間、天氣和自然光照條件等諸多客觀因素的制約和影響，所以一個攝影師在拍攝現場的每一個選擇和布局往往都要對這些客觀因素進行綜合的考量和評估後才能做出最後決定。而看完成作品則只能猜想當時現場的可能性，憑空去分析當時的情況，而往往不會也不可能對上述這些方面考慮得多麼巨細糜遺。

王鵬和章子怡

一般來講比較常規的學習方法是看片子，當拿到一部片子時應該怎樣去看？在這裡我只講一下我個人的慣常做法與大家分享。首先第一遍，要作為普通觀眾去看，看故事，看劇。故事基本清楚了之後再返回頭來看第二遍，這一遍的著重點在演員的表演、導演的鏡頭分切、演員的調度等方面。最後，則應側重於大的技術環節的觀摩，可以細化到影調氣氛的設計、美術色彩、場景布光、攝影機運動等等，當然如果一遍看不清楚可以再多看幾遍，甚至針對某一場戲單拿出來看，如果看不清楚就停，反覆看。因為你的目的性很強，所以當畫面靜止的時候就能分析出很多技術細節，比如場景設計、鏡頭角度選擇、運動設計、布光方案、用什麼樣的技術手段來處理。

此外，在真實拍攝現場中的學習也是十分必要的，如果在看過現場之後能見到成片，那將是最為理想的，因為成片中的影像能讓你更加形象地回憶起當時現場發生的情況，以及做了某些調整之後最終呈現出來的效果。由於進入數位化時代，即使見不到成片，拍攝現場的監視器也能基本顯示成片的影像效果，這也使學習的過程變得更加形象與便捷。

經過在日常工作中不斷地加以實踐和體會，真正能做到把這些技術上的東西融匯貫通，熟絡得就象裝在自己口袋裡一樣，用的時候只要伸手掏出來就行，到了這個程度後，它已經融入到你的血液當中了。

通過多年的實戰積累以及對攝影知識的系統學習，具備了攝影師應有的從技術、修養、知識儲備、創作能力之後，成為一名合格的攝影師便是水到渠成。我也因此終於成為了嚮往已久的獨立攝影師。

作為一名攝影師，如果能站在導演的角度思考創作，就能對導演有相當大的幫助，從而幫助作品的最終完美呈現。其實不光攝影部門，攝影制組中的其他主創及職能部門都應該努力從導演的角度上思考問題，因為大家聚在一起畢竟是要合力完成一件作品。

比如你要拍一場主配角的對手戲，一般情況主角的景別應該要比配角選用的景別更特寫一點，目的當然是要強化主角在這場戲中的份量，這個時候其他類似構圖、光影、景深等造型語言就應該為敘事讓步，不應該追求單個鏡頭而放棄整體效果，要有大局觀。

一名好的攝影師，最重要的應該是對劇本或創意的理解，明白劇作的訴求和意圖，通過選擇和設計合適的鏡頭語言，最終完成從文字到影像的合理轉換，這是好的攝影師比較重要的素養之一。

舉兩個實例，一個是張藝謀導演的電影《千裡走單騎》，這部影片開場的段落是在日本製作完成的。當時我看這個片段時就覺得彆扭，畫面裡的人物位置永遠被放在構圖的正中心，就象一個沒有拍攝經驗的人拍的照片一樣。後來仔細分析了劇情就漸漸理解了導演的用意：影片中的高田岡一先生（高倉健飾演）在來中國之前，身患絕症的兒子拒絕與他見面，作為父親他感覺非常失敗，內心是痛苦、失落、糾結，甚至絕望，導演和攝影師正是基於這一原因，選擇這樣的鏡頭語言來幫助詮釋人物的內心，這時候的畫面如果感覺難受就對了，這種影像的處理方式可以達到幫助角色情緒表達的目的。

《千裡走單騎》影片開場的段落畫面裡的人物位置永遠被放在構圖的正中心

另一個例子是湯姆霍伯執導的《國王的演講》，其中有一場戲是在語言治療師萊納爾羅格的私人診所裡，他為國王陛下秘密治療口吃的一組正反打鏡頭。一般來講，正反打鏡頭無論是否帶對方關係，都會在被拍人物的視線方向留有較多的空間。但在這場戲裡卻完全反其道而行，演員視線方向的空間被擠壓得幾乎沒有空間，而在相反的方向卻留有大量空間，而越軸拍攝手法的運用，則更加強化了這種人物關係的間離感。於是這場戲就在兩位演員反常規的彆扭構圖中完成了交互剪接。

《國王的演講》演員視線方向的空間被擠壓得幾乎沒有空間，而在相反的方向卻留有大量空間

一開始覺得有點納悶，後來結合劇情漸漸有了理解：這場戲中兩個人物的關係比較對立，一位是高高在上的國王，而對手卻只是一位在行業內比較著名的醫生，兩位的身份非常懸殊，而介於客觀需要，國王又不得不接受醫生的治療，於是從內心深處國王並不願意低下他高貴的頭。同時，這位醫生雖然在業界赫赫有名，但這次面對的病人有著如此特殊的身份，以至於在治療過程中不得已還要照顧對方任性的貴族脾氣，因此頗費了不少周折，兩個人物就是在這種地位懸殊的醫患關係當中艱難地進行他們的治療。而導演和攝影師正是基於上述原因，設計了這樣的鏡頭語言，幫助觀眾體會人物間的落差、削離和格格不入，放棄了傳統意義上的美學標準而服從於劇情，這也是放棄技巧服從整體敘事需要的一個案例。

我認為攝影是電影製作中非常重要的敘事和造型環節，因此它同製作團隊中的其他主創作者一樣，在技術層面比較嫻熟的前提下，都應該把注意力著重於藝術層面，因為在這個行業裡，技術最終是要為藝術創作服務的。針對某一具體項目，應該更多地從影片整體創作的角度出發，結合本專業的技藝，用最適合劇作需要的方法去展現和完成，從而得到滿意的結果。所以對於一名電影攝影師來講，他所形成的風格應該是沒有風格，因為在每次對待一部新的電影時，他都要根據不同的劇作要求賦予其最為恰當的影像風格。

關於攝影組

作為知識儲備，我們跟著王鵬老師一起了解國內攝影組究竟是怎麼回事兒！

● 攝影組概況：

攝影組基本的人員組成：攝影指導、掌機、助理（助理分為很多種：有焦點員，如果以前拍膠片的還有專門的裝片員，現在數字攝影還需要專門進行素材拷貝的素材管理員）。其他還有移動組，如果牽扯的大型設備比較多的話，會有專門負責器材的人，比如斯坦尼康、搖臂、航拍飛機、水下攝影等等，這些都是由專門的人負責。

● 攝影組前期分工

拍攝片場只有攝影組擺好機器其他部門才能工作，所以在前期攝影組需要做大量的準備工作。

對於製作周期比較長的電影，在前期籌備的過程中，移動組組長、掌機、燈光師等輔助部門會比較提前進入。看景、復景這些環節都需要他們參與，因為大型設備的搭建比較耗費時間，比如說搖臂這些最快也需要15—20分鐘，這些會直接影響到工作進度。所以在處理類似問題時我們會有一個提前的預案，攝影師會將一個比較複雜的移動設計安排給移動組長，並跟照明組長溝通大致的照明方案；這樣移動組長和照明組長就會按照指令提前到現場做好相關設備的架設，最起碼當導演和演員到場的時候有一個複雜鏡頭可以進入拍攝了。這個期間如果還有第二個位置，要給相關部門預留足夠的時間，因為大型設備的拆裝需要相對較長的時間。趁他們轉移的時候，可以拍攝一些相對不那麼複雜的鏡頭，所以做這些預案的前提是你必須十分清楚你的附屬部門每天是如何進行工作的，具體環境下都會遇到怎樣的客觀困難，如何制訂解決方案等等，才能統籌安排好有效的工作時間。

● 移動組

如果按照正常的現場拍攝工作，移動組的工作就是聽令執行，根據現有的器材反饋給攝影師哪個能做到，哪個做不到，有什麼樣的替代方案，需要怎樣的技術支持。歸根到底，這些動作和指令的關鍵還是在於攝影指導，早在電影開拍前期的溝通過程中，導演就會向攝影師闡述他對每場戲的拍攝及調度方案，其中會牽扯到某些長鏡頭以及鏡頭運動的設計。攝影師早在那個時候就已經開始在考慮解決方案了：就場景特定的客觀環境，需要怎樣的設備，如何配合演員調度設計他的攝影機運動。接下來他會據此向器材公司order他的器材清單，直到拍攝現場，移動組長通常是完成他最終設想的被動執行者。當然對於不同的環境局面，一個有經驗的移動組長對於完成任務往往會有他們的獨道之處。但對於一個具有較高職業素養的攝影指導，在他的移動組長進入之前，就可以依據他常年積累的豐富經驗完成他的鏡頭構想以及制定出合理的拍攝計劃。

這麼多年以來，我為能夠終身從事電影事業而感到欣慰，因為電影為我帶來精彩的人生；但同時我又覺得她是一項挺遺憾的事業，無法避免太多因素的幹擾。

電影是經由多人合作來完成的藝術作品，作為創作者無法獨立完成。電影是導演的藝術，需要編劇、攝影、美術、錄音、演員等等諸多環節的支撐才能完成；電影是遺憾的藝術，但也許這正是她的魅力所在，讓無數人為之痴狂、為之不懈探索！

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第四期商業廣告攝影大師班

香港攝影師Oceanic2016年1月5日上海開課,教你商業廣告片如何拍攝！

陳樹強（Oceanic），香港資深廣告攝影師，曾於香港廣告製作公司「電影廠」（The Film Factory Ltd.）當攝影師及廣告導演二十多年，現為freelance攝影師及廣告導演，在中、港、澳各地工作。

從業三十多年來拍攝過歐萊雅、SkII、OLAY、麥當勞、肯德基、尼康、佳能、Sony、馬爹利、周生生、可口可樂、百事可樂等不計其數的高端品牌，曾經拍攝過的影星有：王菲、成龍、梁朝偉、劉嘉玲、周星馳、甄子丹、林志玲、周迅等等。如此重量級的大咖開課收徒，將其畢生的寶貴經驗分享給年輕一代的攝影師，這種機會真是可遇而不可求！而且本次課程將在著名的上海威盛片場舉辦，那裡本就是一線高端廣告的攝製基地，一定會讓你享受到一次廣告大片拍攝的盛宴！

王昱電影攝影大師班花絮（視頻時長3分39秒）

【主題】商業廣告大片攝影大師班·第四期

【講師】Oceanic 陳樹強（中國香港）

【開課時間】2016年1月5日—9日（五天全實戰）

【地點】上海威盛片場

【學費】13800（10月23日前報名優惠2400元）

【諮詢電話】13717789050（微信）楊老師

【器材支持】上海威盛影視器材

【影棚支持】上海威盛片場

【主辦方】大峰傳媒