他會是全球影院的大救星？

題圖/《信條》片場

影院繼續關門，開張消息待定，萬眾期待可以救市的《信條》也再度延期。

▲諾蘭撰文：影院就是我的家

6月25日，華納發布消息稱，《信條》的上映時間，自7月17日首次延期至7月31日後，因疫情再次延期至8月31日，苦等了快一年的觀眾，內心迫不及待的火苗又被掐滅一次。

▲《信條》海報：充滿正逆旋轉的效果

這部一直戴著面紗宣傳的影片，自去年發布神秘的2分鐘預告，經歷了媒體人給出的各種讓人瞠目結舌的猜測之後，熱度一直只增未減，而觀眾依舊不清楚影片到底講述了一個什麼故事。即便是諾蘭的黃金配角，參演過《蝙蝠俠》系列、《盜夢空間》、《星際穿越》、《致命魔術》的老搭檔麥可·凱恩都坦言沒拿到完整的劇本。

好在最終諾蘭還是稍稍透露了一下，這是一部關於阻止第三次世界大戰發生的硬核影片，還是那無比熟悉的母題：時間，但他本人否認了這是一部關於時間穿越的電影，即便它與時間息息相關。

自成名作《追隨》，到上一部《敦刻爾克》，諾蘭一直不遺餘力的進行著關於時間的影像實驗，非線性亂序、正敘與倒敘交織、多條時間線的聚合與分離，他總是試圖邀請觀眾一起，去感受一層又一層的夢境，並慢慢的揭開時間的謎底。《信條》自然也不會例外。

主演羅伯特·帕丁森本人甚至對《信條》給出了「這部電影是你見過的，最偉大的轉盤戲法...然而變得有點可怕，這部電影像是一個魔術，這是一部電影的壯舉」誇讚的話語。

▲諾蘭的兩隻蝙蝠俠翅膀一般的影子，讓他化身救市英雄

那麼這部號稱投資2億美元，炸毀一架波音747飛機，是諾蘭有史以來最野心勃勃的大作，在影迷的殷切期待之下，能肩負起拯救全球影院頹勢的大任？諾蘭會像他《蝙蝠俠》中的蝙蝠俠拯救哥譚市一樣成為全球影院的救星嗎？

透過諾蘭三十多年的導演生涯，他那始終旺盛的創作力，以嚴謹的態度，拿出被票房與影迷認可的作品的背後，或許更能幫助我們做出正確的分析與判斷。

01、從業餘把玩到大師導演

同漫畫大師手塚治虫一樣，諾蘭的成功也離不開從小家庭環境的薰陶，以及持之以恆未曾消融的興趣愛好。

諾蘭很感謝父親，從他七歲開始就把昂貴的超級8mm微型攝像機給自己練手，當然小時候拍攝的內容也相對簡單，包括自己製作的一些小人偶，用定格動畫實現一部分，另外則用實景呈現。

「我一直在進步，從超級八毫米到16毫米膠片，我一直在利用我儘可能得到的一切在拍攝電影。」諾蘭是這樣想，也是一直這樣做的。

11歲的時候，他開始意識到操控電影的人就是導演，而這也是自己一直在做的事情，於是他開始暗下決心並堅定了以後的理想，那便是成為一個專業的電影製作者，並為之不懈的努力著。

▲《追隨》臺詞

終於在28歲，在那個相對成熟的年紀，在經歷了幾次完整的創作嘗試之後，《追隨》誕生了。

對諾蘭而言，《追隨》算的上是他真正意義上的處女作。電影中不僅充斥著簡單幹練的畫面，以及跳動的節奏，整體順暢富有張力，各種獨立切割的特寫與中景鏡頭結合，與充滿意味的情節結合的恰到好處。

你很難想像這是一部，投入僅6000美元，並且是由一班非專業演員加後期，打造出來的備受認可的作品。

當時由於拍攝條件的限制，諾蘭讓所有的演員儘量站在窗邊，這樣便可以利用自然光與反光很好的完成布光，為了完成增強光照，達到表現力的目的，諾蘭自我專研出了一個獨到的拍攝技巧。並且在這部影片之後，諾蘭與當時的攝影師沃利·菲斯特一起沿用到了其他影片的製作與拍攝中，即便是資金與其他投入逐步增加，但這種獨特的自然主義布光方式依舊是他的一個獨門秘籍。

▲有些希區柯克韻味的《追隨》劇照

即便如此，這部耗時一年多拍攝出的作品，一開始卻並非是定位為黑白色，而是諾蘭在拍攝中途發現照他那樣的拍攝進度與方法，去完成彩色影片實在是有些趕鴨子上架。於是毅然決然的，諾蘭選擇更有格調的黑白表現手法，那樣不僅可以去除更多的變量，也可以讓光線賦予影片更多變的風格。

這種被無奈逼出來的創新，類似的情況也在手塚治虫身上發生過，當年為了節省製作《阿童木》的成本，手冢大膽的將動畫每秒移動的畫格數由8個降到3個以下，儘管被人吐槽，說他降低了整個動畫行業的製作水準，但不能否定他對那個時代的推動作用，諾蘭更是如此。

在1999年《追隨》拍攝完成以後，諾蘭將影片送去美國參展，輾轉了多個電影節後，最終被舊金山電影節接受了，而後便是多倫多和斯蘭丹斯。讓諾蘭更感到欣慰的是，時代精神(Zeitgeist)公司買斷該片後，《追隨》更順理成章的走進了美國電影院。同時在那一年，該片提名英國獨立電影獎，在聖丹斯電影節獲得了最佳黑白電影獎，這些都標誌著一個真正屬於諾蘭的時代來臨了。

《追隨》取得了不錯的成績之後，諾蘭就開始緊鑼密鼓的思考的下一部影片的創作，以免被人問及時自己會表現的一臉茫然。幸好諾蘭的弟弟喬納森帶來了一個好點子，一個關於失憶的復仇者的故事，在溝通了許久之後，諾蘭終於決定拍攝《記憶碎片》，就是那部充斥著非線性敘事手法，奠定諾蘭特色的大名鼎鼎的作品。

如果說《追隨》是諾蘭的小試牛刀，那麼《記憶碎片》便是他真正挑戰觀眾智力與理解能力的敘事迷宮。

▲《記憶碎片》中只能不停記錄的謝爾比

在這部影片中，男主謝爾比因為患了短時記憶症，如同金魚只有7s的記憶那般，他每隔十幾分鐘記憶就會重置一次，為了給被殺害的妻子報仇，他不停的用筆在身上以及紙上做記錄，只為再次清醒時依舊記得自己的任務與目標，同時也是自己活下去的意義。

《記憶碎片》中，諾蘭是第二次使用非線性敘事手法，因此也更加駕輕就熟。他通過將開始與結尾同時展現給觀眾，之後把故事的發展切割成十幾個片段，順序也被完全顛倒，並將整理邏輯的順序交給觀眾自己去完成。

事實證明，這部拍攝僅25天就完成的作品，在上映以後引起了觀眾們樂此不疲討論和研究故事情節的效應。那一年《記憶碎片》成了電影圈的一匹黑馬，拿下了3000多萬美元的票房，他也因此將自己帶向了大腕級導演之路。

▲阿爾·帕西諾與羅賓·威廉士的對手戲

「失憶」之後，諾蘭又拍攝了懸疑片《失眠症》，這一次他邀請阿爾·帕西諾與羅賓·威廉士一起講述了一個精彩絕倫的警匪故事，儘管有人評論與《記憶碎片》重複，但毋庸置疑，它仍舊是一部足夠成功的影片。

在《失眠症》症之後，諾蘭徹底打開了自己創作的源泉，並呈現不斷井噴的趨勢。

而後陸續上映了，暗黑風超級英雄特色的《蝙蝠俠前傳》三部曲；在倫敦隱居兩年後，帶來的匯集「黑寡婦」「金剛狼」「蝙蝠俠」的《致命魔術》；為了實現10年夢想的《盜夢空間》；講述父女情的末日影片《星際穿越》；講述敦刻爾克海灘戰役的《敦刻爾克》，還有繼續玩弄時間等待上映的《信條》....

嚴格來說，諾蘭總共拍攝了10部大作，取得世界影壇都為之矚目的成績。他從一個名不見經傳的業餘選手，到撬動巨額資本的成功商業片導演，在觀眾與好萊塢的期望之間，在自我的堅守與創新之間，諾蘭一直都在維持著一種難以形容的平衡。

02、那些游離於真實與虛假的創新

我們深挖諾蘭帶給觀眾的震撼體驗，我們發現他一直在營造種種飄忽不定的不確定性，作為後現代主義電影的代表，諾蘭解構時間順序、因果關係，形成新的非線性敘事超文本結構，並配上難辨真假的情景，讓虛虛實實變得更加魅惑，直指人心後更加酣暢淋漓。

若要評價諾蘭在美國電影製片史以及藝術片史取得的成就，我們更傾向於圍繞他的這些創新而展開。

其一、打破時間的限制

我們常見到的線性敘事電影，基本是以嚴格按照時間發展來推動電影的進程的，即「開端→發展→高潮→結束」的直線行進套路。如果打破這種有序模式，便是非線性敘事。

而在電影圈，諾蘭雖不是第一個使用非線性敘事的導演，但論得心應手絕對是能排在前幾名的。

▲《追隨》中游離的謝爾比

我們在《追隨》中見到主線被完全打碎，肆意拼接，故事變的撲朔迷離且充滿魅力，就在最後主人公比爾去自首，觀眾以為真相大白時，導演通過幾個鏡頭幾句臺詞就將觀眾之前認為的真相徹底顛覆，觀眾還未消化之際，最後一個鏡頭又將一切變的模糊不定，所有人徹底的被諾蘭「玩弄」了。

當然非線性敘事還有更多錯綜複雜的玩法，這其中就包括戲中戲、多重時空等。

▲《盜夢空間》中的無視物理規律的夢境

比如被譽為好萊塢十大難懂電影之一的《盜夢空間》就是典型的戲中戲，電影中有一群可以築夢的人，夢的設計者也可以藉此進入別人的夢境，夢中夢，夢中夢中夢...主人公在夢境與夢境，夢境與現實中來回穿梭，形成多線並行的效果。

▲《致命魔術》中逗小孩的貝爾

多重時空的代表作就是諾蘭的《致命魔術》，在這部作品中，諾蘭匠心獨運的用兩本日記本來進行時空的轉化，一個完整的故事被切割成了三個敘事線，即影片正常的敘事線；波登所讀的安傑的日記的內容；波登自己筆記的內容。隨著時間的行進，這三個主線又被切割成了n個細小的交替片段，亂中有序，讓人無法移開視線。

以上這些在諾蘭作品中司空見慣的表現手法，逐漸讓時間失去了原本的含義，幻化成了一個獨特的時間觀——空間感的時間，時間的線性邏輯被打斷，只剩下純粹的現在，漂浮著各種孤立的符號的空間。

其二、永遠不確定的答案

▲《盜夢空間》中充滿爭議的陀螺

《盜夢空間》結尾處旋轉陀螺的曖昧不清，代表著柯布已經回到了現實？還是繼續被困於夢境？恐怕一千人有一千個漢姆雷特。

毫無疑問，諾蘭是設置懸念的高手，諸如此類的手法在他的電影中不勝枚舉。

正因為諾蘭不按照常規故事規則來構築故事，而用他那獨一無二的拼貼式風格將故事中的謎團懸上加懸，在故事更加飽滿的同時，也更加錯綜複雜，更具有勾人心魄的魅力。

究竟故事的真相要如何得知，諾蘭也通過人物自身的不確定性來給觀眾結局的不確定性，誠如《記憶碎片》中的謝爾比在被告知自己只不過是被利用，被殺死的妻子根本是子虛烏有，而這時候謝爾比依舊不願相信事實，仍舊去偽造了一個所謂的殺人真相去給自己繼續活下去的意義。

這時候觀眾就更加迷惑了，我們應該是相信他，還是不相信他？

關於故事的模稜兩可或是模糊性，諾蘭自己是這樣做解釋的：

「我覺得模糊性滿足觀眾的唯一途徑就是，你要非常清楚你在想什麼，並將模糊性建立在這個非常堅實的觀點之上，讓模糊性來自於人物自身的無力和觀眾與人物的校正之間。」

諾蘭通過人物內心情感的變化，以及複雜人格的展現，不確定的答案展現，將電影導向更深層次的情感表達，給予了觀眾更多更深的哲學思考。

其三、情景的真實與虛擬

當傳統意義上的電影被數碼技術所顛覆，數碼技術通過複雜的成像技術以及處理過程去再現客觀世界，並運用虛擬的拍攝手法去完成傳統特技無法完成的鏡頭。比如我們常見到的汽車相撞、大樓爆炸等等。

當這些電腦特效被廣泛運用的同時，人們也不禁在思考，現在的電影究竟是對客觀現實的還原，還是再造的另外國度？

▲《星際穿越》中黑洞效果

在諾蘭的大電影中，如真如幻的大場面場景眾多，《盜夢空間》的絢麗至極隨自己心意的夢境世界；《敦刻爾克》中敦刻爾克的海灘上的背水一戰；《星際穿越》中的引起無邊遐想的黑洞與四維世界......

這些虛假讓我們相信它們是真實，並讓我們無法自拔的投入其中，這種時常混淆了歷史真實與虛擬真實的界限的操作，並非諾蘭一人的特色。只不過諾蘭在構築迷宮，更淋漓盡致的展現了後現代人的心態：他們拒絕焦慮、恐懼、迷茫，他們渴望在這些影片中躲避真實，又享受虛假的真實。

其四、主題與形式的創新

諾蘭鍾情於超級英雄、科幻、心理犯罪和懸疑題材，在這些已經趨向大眾化的類型中，諾蘭做到的是在主題與形式的創新。

在他的電影中，我們時常關注關於主題維度的刻畫。例如對身份性的認同，以及一些心理學主題的呈現。

▲《盜夢空間》中被困於夢境中的妻子

無論是《記憶碎片》中謝爾比的妻子，還是《盜夢空間》中柯布的妻子，亦或是《致命魔術》中的安吉爾的妻子以及離他而去的助手，迷失女人的意向賦予諾蘭電影一種浪漫主題：男人註定是充滿悲傷、不幸與孤獨的。蓋·皮爾斯、休·傑克曼、克裡斯蒂安·貝爾和萊昂納多·迪卡普裡奧的表演又為這種圍繞身份認知與對痴迷情感的刻畫，在電影原本嚴謹的主題上增添了一絲情感性。

或許這些心理學的呈現並非多麼標新立異，但你不能否認諾蘭的處理不落俗套，且達到一種鶴立雞群的效果。與此同時，我們還能在《蝙蝠俠》系列看到他的另外一些創新。

安伯託·艾柯曾經抱怨說，明明可以毀天滅地，一瞪眼就能推著地球走的超人，卻閒的跟普通警察一樣去抓捕罪犯。諾蘭則試圖將搶劫、暴亂、追逐、爆炸、綁架等慣常的犯罪行為融入到了社會政治的莊嚴氛圍中，有力的回應了艾柯的指控。

▲賦予超級英雄的人性一面

《黑暗騎士》喚起了關於恐怖主義、酷刑、監視的理念，以及讓公眾了解關於他們英雄真相的必要性。無疑，這種做法看上去雄心勃勃，但卻成功賦予這些虛構的超級英雄一種重要性，讓我們以新的角度與視野去看待那些超級英雄的人性一面。

諾蘭在時間與空間的海洋中穿梭遊行，用他構築的虛假的真實，喚醒我們的自我認知；用他設置懸念的技巧與手段，激發觀眾的極大興趣；還用他那精於設計的主題植入，煥發我們的情感共鳴。但即便如此，仍有一些人表示出不屑於談論諾蘭的電影。

03、在爭議與期待中拯救影院

對《信條》充滿期待的評論家會好奇是什麼造就了這樣的諾蘭，一部接一部的刷新票房紀錄，也有另外一些人指出諾蘭作品的技術瑕疵，好奇又是什麼讓諾蘭拍出這些毫無情感與藝術感，只會單純愉悅大眾，讓觀眾荷爾蒙上升的糟糕作品。

▲或許是最成功的《蝙蝠俠》系列了

在一篇視頻論文中，批評家吉姆·愛默生甚至一幀一幀的將《黑暗騎士》中鏡頭序列所存在的問題羅列出來，並認為這是影片中「最明顯的、最令人頭痛的缺點」之一。

▲《盜夢空間》中翻轉著的大樓

甚至最負盛名的《盜夢空間》，其開場白也被評論家A.D.詹姆遜指出其剪輯手法的笨拙，詹姆遜毫無遮掩的指出，它的13個鏡頭完全可以減少為7個，甚至更少，這樣觀眾更能參與其中。

中國電影學者戴錦華在點評第90屆奧斯卡影片時，也直接的說過自己最不喜歡《敦刻爾克》，並稱自己是「諾蘭一生黑」。

▲評論兩極化的《敦刻爾克》

的確《敦刻爾克》受到了很多詬病，諸如純靠漢斯·季默的配樂烘託氛圍，「謝巴德音調」的運用，會造成高潮即將到來的感覺，但這種通篇給人高潮感又無實在高潮的感覺，卻有些視聽疲勞。此外還有平行剪輯的三條時間線，實則是有時間差的，交匯在一起會讓人產生錯覺。

如今的導演是很難禁得起嚴厲、細緻、毫無不留的手術刀般的剖析，不能否認愛默生等一些批評家對諾蘭影片的剖析是不失偏薄的，尤其是視聽體驗上面的策略與嚴謹性。

但筆者依舊覺得用平淡無奇的句子也能寫出驚心動魄的故事，諾蘭的部分場景的運作是取得了可圈可點的效果的，你依舊是可以從他身上學到一些電影創作的道理的。比如說他認為，與故事中的人物一起經歷事情的發生，比起展現角色的背景、性格和情緒，更容易引起觀眾共鳴。在其過往的十部長片有7部進入IMDb前250位就是最好的證明。

▲《星際穿越》中時間旅行的代價：父女的分別

毫無疑問，諾蘭對待電影的態度又是極其嚴謹的，諸如《星際穿越》中那引人入勝的以最先進的方式探索時間旅行的實現方式——當他們遠離或靠近黑洞時，時間效應引發差異導致的時間變化，也是在其拜訪眾多業內頂尖專家後作出的設定。

▲諾蘭做客記錄片《詹姆斯卡梅隆的科幻故事》

諾蘭的腦海中總是充斥著各種讓人嘖嘖稱奇的創意，尤其是有關類似《星際穿越》中時間概念的開發，在他2018年做客記錄片《詹姆斯卡梅隆的科幻故事》時，諾蘭分享了諾貝爾將獲得者，理論物理學家基普·索恩傳授的讓靈感迸發的心得：「當你把理論物理學當做天體物理學概念來掌握時，它們會為你提供許多關於相對論，以及其他科學理論的故事靈感。」

▲《信條》預告截圖

於是在《信條》中，諾蘭又為我們創造了一種被外媒猜測為時間反轉，但被諾蘭本人否認是時間穿越的新奇概念。具體何種涵義，我們現在不得而知。拍攝期間，主演羅伯特·帕丁森表示對它的獨創性感到驚訝，甚至覺得看似是不可能實現的的，怎麼能拍成故事呢。這無疑又加強了我們對《信條》的期待性。

在片方、院線以及觀眾，都在迫切希望影院開門之際，即便《信條》幾經改檔，都無疑是整個下半年全球影院最受期待的提振市場的一大強心劑。