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摘：曲終管裂，有一個詞形容格外奇巧——「穿雲裂石」。傳說李謩得到友人以村舍煙竹製成的一支笛，堅如鐵石，在某個月夜泛舟時吹起，岸上有位陌生人聞聲呼喚他。等此人上船後，陌生人借用了李暮的竹笛，吹出世間罕有的精妙之聲，仿佛山石聞聲可裂。
屈原的弟子宋玉寫過一篇《笛賦》，其中用典與故事，多半杜撰。那個年代，從字形上研究更可能是《篴賦》，我們不去追究字字珠璣的賦文所描述的篴究竟是橫吹還是豎吹，是洞簫還是笛，只需要花點安靜的時間，沿著作者精絕的描繪，去感受樂師嚴春、子午在落日西沉時吹笛的場景。他們手中的笛，與師曠的笛可謂一對雌雄笛。師曠在衡山之陽的茂林，發現了雄竹，宋意送別荊軻，在易水上得到雌竹，於是借王爾、公輸班這樣的能匠妙手，將竹材製成笛。「延長頸,奮玉手,摛朱唇,曜皓齒,赬顏臻,玉貌起,吟清商,追流徵,歌《伐檀》,號孤子,發久轉,舒積鬱。」他們的吹奏姿態風雅無雙，技巧亦是高超絕綸。吹至愁怨時，如永不得見的相思，直刺人心之痛，堪比親人早亡，生離死別；吹至激越時，又如青雲扶搖直上九霄；吹至慷慨時，如壯士失志。一根竹管能吹出千絲萬縷、千差萬別的情感，奔湧時如大海，柔婉時若流水，壯士一去不返的滿腔悲壯，化做氣流在竹腔交匯，自音孔而出，宋玉最後感嘆雅笛正聲，善若賢士，可安心隱志，清和長久。岷江上遊發現的最古老的四孔羌笛，由鷹腿骨製成（圖片來源：中國國家地理網）張騫通西域之後，胡人的羌笛隨著背上鋪有波斯毯子的駱駝、馬背上的樂隊一起熱熱鬧鬧而來。樂人們一路彈著琵琶，吹著笛子，踏歌而行，西域之聲如狂風潮浪，一夜之間改變了大漢天子殿堂上的風景。本來對先秦古樂漸已淡漠的人們，隨即歡快地接受了彼時最時髦的羌中橫笛，而古制籥、篪、篴，被遺忘得更快了。漢代四百年，被戰火破壞的土地被重新整合，人們翻動土壤，撒下種子，收穫新的莊稼。而羌笛到來的時候，正是藉助外來文明重新建構思想秩序之時。西漢末年，中國古笛已與胡人羌笛完全融合，傳統更生，記憶刷新，新的歷史便從羌笛開始。漢代始興的鼓吹樂和橫吹樂，排簫和建鼓為鼓吹，笳和角的組合為橫吹，吹奏樂器中橫笛也不可少。漢樂府「絲竹更相合，執節而歌」的相和歌，配樂絲竹是簫、笛、笙、竽、琵琶、瑟、箜篌、築，節是節鼓。樂人唱著來自民間巷陌的歌辭，「江南可採蓮，蓮葉何田田！魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東……」（《江南》）「欲歸家無人，欲渡河無船。心思不能言，腸中車輪轉。」（《悲歌》），還有敘事歌《焦仲卿妻》、《陌上桑》等，它們借用先秦楚歌一人唱餘人和的形式，在宮廷裡天子舉行的宴飲上表演。殿閣中響起的是庶民之樂，唱道的是尋常人情。有歌舞、器樂和表演的是相和大曲，曲之前表演的歌詩為豔，主要歌唱的部分是曲，每一個歌唱段落之間的純音樂間奏是解，大曲高潮部分為趨，又名亂，曲終闕盡之時，眾音畢會，沸沸揚揚進入尾聲。
漢代音樂藝術以平實自然又自由舒展的風格接替了先秦的鐘磬之樂，巫舞被來自八方的民間舞蹈取代，《巾舞》、《鐸舞》、《盤鼓舞》、《巴渝舞》……它們都需要笛這樣富有生機的新型樂器配合新編歌舞。漢武帝時期，曾有一條裝飾著龍首與鳳蓋華旗的大船，載著美豔的樂伎在上林苑的昆明池中遊樂，她們唱著《濯歌》，伴著歡快悠揚的鼓吹樂，天子劉徹並不與這些鼓吹伎女同船作樂，而是極風雅地在池中修造的豫章觀上隔水欣賞，不亦樂乎。胡樂如天外飛音，是漢代至唐代宮廷音樂中最富華彩的一道裝飾，它們和中原文明融合後，演化為別致的漢家之聲。宮廷樂師李延年根據張騫帶回的胡曲《摩珂兜勒》改編了二十八支新曲，其中《關山月》、《梅花落》、《折楊柳》三支是笛曲。它們悽清婉轉，飽含思鄉之情，一代代傳下來，唐人不少描寫羌中橫笛的詩詞，總與這三首名曲所象徵的家國悲愁有關。邊塞的徵人，身處萬仞山間，人似孤城，關山寒月，雪拂梅落，長堤春柳，是唐詩中關於羌笛出現最多的意象。王之渙在《涼州詞》中悲嘆：「羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關」。王昌齡《從軍行》有「更吹羌笛關山月,無那金閨萬裡愁。」文士思鄉聽玉笛，在長安、洛陽城中的水榭樓臺之上，李白無意間聽到《折楊柳》，不禁發問：「誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。」宋之問的《詠笛》詩至少有四處引用，「羌笛寫龍聲，長吟入夜清。關山孤月下，來向隴頭鳴。逐吹梅花落，含春柳色驚。行觀向子賦，坐憶舊鄰情。」前三處是這三支笛曲，最後一句引用的是晉人向秀的《思舊賦》。昔日竹林七賢的向秀，在某個薄冰冬日，偶然路過嵇康故宅，彼時這位擅理絲竹的好友已不在人世，忽聽鄰家有人在吹笛，音聲慷慨悲絕，似白鳥啼號划過灰天，不禁感憶嵇康當年臨當就命時，一曲廣陵散辭世的絕然豪氣。詩人寫笛音，常常因「偶聽」、「忽聞」產生激烈的感懷。向秀《思舊賦》的誕生，完全因為「聽鳴笛之慷慨兮,妙聲絕而復尋。」站在故友的空廬前，心中激蕩起憤懣，正是這突然而至的悲涼笛音，來自素昧平生的陌生人，一下子刺痛了向秀，令他毫不猶豫「停駕言其將邁兮,遂援翰而寫心！」提筆揮成這篇千古名賦。唐代以前，笛簫不分，至唐朝，樂人劉系在竹笛的吹孔與指孔之間增開一孔，從竹管內壁取出薄薄的笛膜，貼在這個孔上，令笛音更清亮，擁有前所未有的穿越力，笛終於成型。此時，笛簫概念基本分開，橫吹為笛，豎吹為簫。唐代笛種繁多，《十部樂》中燕樂有長笛、短笛，龜茲樂中使用橫笛，高麗樂中使用義觜笛，還有中管笛、七星管笛、玉笛、鐵笛……不下二十多種，制笛的材料，有苦竹、紫竹、斑竹、玉屏竹、白竹等竹材，還有玉、鐵、銅、瓷。華夏之音也傳至西域，李白有詩云：「胡人吹玉笛,一半是秦聲。十月吳山曉,梅花落敬亭。」這裡有一個典故《梅花落》，詩中以玉笛吹之，此曲擬風雪吹落梅花的美妙姿態。宋人楊億有首《少年遊》，借用了南朝宋武帝時期的壽陽公主關於梅花妝的典故，可用來解讀這支笛曲的神妙。江南節物，水昏雲淡，飛雪滿前村。千尋翠嶺，一枝芳豔，迢遞寄歸人。壽陽妝罷，冰姿玉態，的的寫天真。等閒風雨又紛紛，更忍向、笛中聞。當年公主在含章殿的簷下睡著，醒來發現梅花落在額頭，留下淡淡的紅梅印拂試不去，引來宮中佳麗爭相往額頭上貼梅花妝。詞中一句「的的寫天真」道出梅花飄落的隨機天然、「的的天真」之美。美就美在偶然，誰也未曾料到，無意乎相求，不期然相遇，風吹花落，花並不知道落在哪裡，在哪一個瞬間落下，與花相遇的人，也並不知道撞上了這個瞬間，接下來會發生什麼。唐玄宗愛笛，奉它為八音之領袖，曾作笛曲《紫雲回》，源自神遊月宮，曲成之後，令太常將曲譜刻石為記。當時的吹笛高手李謩還是個翩翩少年，他偷偷學到此曲，故意在聖上能經過的地方吹奏，令玄宗驚為天人，將李謩召入梨園法部，從此聲名鵲起，獨步長安。開元年間，宜春院的內人許和子是著名歌唱家，玄宗贊她「歌直千金」，她或許是那個時代嗓音最亮的花腔女高音，相傳每逢高秋朗月，她在殿閣高臺之上為聖上歌唱，清喉婉轉，聲音直傳九陌，聖上有一回獨召李謩為她的演唱伴奏，如鳳鳴龍吟的笛聲，直追清遠嘹亮的歌聲，高音飈得驚天動地，最後曲終管裂。曲終管裂，有一個詞形容格外奇巧——「穿雲裂石」。傳說李謩得到友人以村舍煙竹製成的一支笛，堅如鐵石，在某個月夜泛舟時吹起，岸上有位陌生人聞聲呼喚他。等此人上船後，陌生人借用了李暮的竹笛，吹出世間罕有的精妙之聲，仿佛山石聞聲可裂。等他吹到入破之時，笛身應指粉碎，李謩還未回過神來，此人已不知去向，人們驚嘆，以為是水中蛟龍的化身。晚唐盧肇撰寫的志怪小說集《逸史》中，這個故事被改編得更加玄秘，那位世外高人被描述成久居田野荒屋的獨孤老人，在李謩已吹得曲驚四座時，老人並無半點讚賞之意，「你的《涼州》裡有夷狄之氣。」 李謩略驚訝，「師傅正是龜茲人。」老人在一邊不動聲色靜靜地聽，點出他的失誤「第十三疊誤入水調」，並拿起他的笛子示範。「吹到入破時，笛子便會裂，你不會吝惜吧？」老人表情枯寂地發問。安史之亂後，李謩離開宮廷，流落民間，王建有詩云：「梨園弟子偷曲譜，頭白人間教歌舞。」說的便是他傳奇的一生。貞元初年，詩人韋應物夜泊靈璧驛，聽見有人吹笛，風格酷似李謩，問及此人，名曰許雲封，竟是李謩的外孫。談起梨園法部的往事，猶記得天寶十四年六月楊貴妃壽筵上，奏新曲，正逢南海進貢荔枝，新曲便得名《荔枝香》，頃時左右一片歡呼，聲動驪山。不久安祿山造反，此後李謩亂世漂蕩四十載。韋應物取出懷中一舊笛，疑是李謩舊物，雲封說：「良竹在雲夢澤的南岸，柯亭之下，今年七月十五前栽種，明年七月十五前截竹，過期不伐聲音會悶窒，未到日子伐下，聲音會浮，外澤中幹，受氣不全則竹夭。」又指出此竹是夭竹，承受不了高絕的音部，遇至音必破，故並非外祖物的遺贈。雲封持笛吹起《六州遍》，一遍未完，笛子就從中間劃然裂開。笛子吹破，有兩種情況，一是吹到該破時的天然功成，曲終笛破的天涯盡處，另一種則是竹材有恙，在不該破的時候破，看一眼便可準確預見兩種笛破的人，才是真正的高手，雲封在笛藝上，顯然已經青出於藍。蘇東坡認為「穿雲裂石」是吹笛的最高境界，並將此境界融入道家，「安得道人攜笛去，一聲吹裂翠崖岡。」（《同柳子玉遊鶴林招隱醉歸呈景純》）另有一次，宋元豐七年冬天，蘇東坡路過臨淮，遇見仙風道骨，鶴髮童顏的湛然先生，看上去宛如二三十歲的人，先生善吹鐵笛，東坡在《水龍吟》序中記述了這次神奇的相遇，並稱他的吹奏「嘹然有穿雲裂石之聲。」 他特意作一首《水龍吟》，被後世認為是宋人詠笛之冠。楚山修竹如雲,異材秀出千林表。龍鬚半剪,鳳膺微漲,玉肌勻繞。木落淮南,雨晴雲夢,月明風嫋。自中郎不見,桓伊去援,知孤負、秋多少。聞道嶺南太守,援堂深、綠珠嬌小。綺窗學弄,梁州初遍,霓裳未了。嚼微含宮,泛商流羽,一聲雲秒。為使君洗盡,蠻風瘴雨,作霜天曉。宋人倚聲填詞，笛譜又是詞譜，這首《水龍吟》便是倚聲填詞的佳例。宋人著名的笛曲填詞還有：秦觀的《蘭陵王》、林逋的《霜天曉角》、劉長卿的《謫仙怨》、黃庭堅的《鼓笛令》、周邦彥的《月下笛》……宋代民間音樂更盛，各類笛的品種層出不窮，在宮內，鼓吹、教坊、燕樂等各個部門都設笛部，且出現類似叉手笛這樣的雅樂用笛，它演奏時須雙手交叉，又名拱辰管，不過雅樂已經不盛，很快這個笛種也就消失了。《工尺譜》還記錄了官笛、夏笛、小孤笛等新奇的笛種，教坊裡專門設笛色，北宋是龍笛色，南宋是笛色。宋淳熙年間，德壽宮的龍笛色多達四十名，每逢中秋或月夜，便有龍笛獨奏，宋代宮廷的教坊會在民間演出，這裡的龍笛便是在民間瓦舍中的「清樂」表演，它有龍笛齊吹或獨奏，也可與方響、拍板、笙等樂器的合奏。《都城紀勝·瓦舍眾伎》提到這個場景時說「聲聞於人間，真清樂也。」龍首笛，與龍笛有區別，龍笛是笛身裝飾龍紋，龍首笛則是象形笛，整隻笛身狀若一條龍，一端雕龍首，也有的雕龍尾。今天在民間有些地方還能看見。建於北宋太祖開寶七年的開封繁塔，當時稱興應寺塔，1983年繁塔修復時，發現二層塔心室有二十尊磚雕佛龕，每尊內雕一位頭戴寶冠，頸飾瓔珞、結跏趺坐於蓮花座上的佛伎，從裝飾和磚雕來看，應屬佛教密宗。樂器有排簫、笙、琵琶、龍首笛、拍板、觱篥等十二種樂器，司龍首笛的佛伎面容祥和，略帶微笑，她的手正橫持笛身，嘴微微蹙起，正在吹奏，頭部位置的龕壁上雕有一圈佛光，似妙音菩薩。說唱、百戲、歌舞散樂、戲曲，笛音精微清妙，又靈活輕便，且能適應各種新的變化，發展得格外活色生香。元明清三代，雜劇與戲曲的時代，笛在這樣的環境下得以一直發展。崑曲裡的曲笛，格外值得品味，笛師全憑氣息的控制，既不蓋過唱腔，又不壓抑自身，舒展自如，似連似斷，若有若無，在虛虛實實之間，與行絲遊長的水磨腔配合得天衣無縫。從上古到現代，數千年來，與笛同臺的搭檔消失了許多，它自己也幾經變化，所幸基本形制依然保存著。福建南音裡，上四管分洞簫和品管，品管即橫笛，它們分別與二弦、琵琶、三弦、拍板組成近似唐宋士族家蓄的小型樂隊，演奏延襲自唐宋流傳下來的法曲、大曲、佛曲及宋詞慢唱，形式呢，依然是「絲竹相合，執節者歌」。
雖然如神跡般穿雲裂石的奇景不復再現，不過身在鬧雜的都市，聽見清悠笛曲，依然如置身「蘆花深入泊孤舟」的秋水岸，體會「笛在明月樓」的疏朗。它屬於慢騰騰的辰光，寫意的水墨畫，千裡江煙的寒色，屬於月明風嫋，風又恰好吹落了梅花的那些個瞬間。（編輯整理：李大白）
《古樂之美》 蘇泓月 人民音樂出版社 2016.1
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