隨著本周的大幅降溫，冬天真的來了！寒冬裡最好的休閒娛樂方式是什麼？自然是去電影院看電影了！臨近年末的院線，幾乎每周都會有不少新電影上線。本周也同樣精彩，從文藝愛情片，到動作冒險片，再到經典片重製上映，以及國產懸疑警匪、風格動畫片，真是令人眼花繚亂。
其中，最令人關注的是《霹靂嬌娃》和《大約在冬季》，前者是好萊塢經典IP的女性動作大片，後者是主打回憶的唯美愛情文藝片，目前預售票房難分伯仲，究竟哪一部才是你的最愛呢？期待您觀影之後親自驗證。
今天，OK優選就分別介紹一下這兩部影片的看點和亮點，希望你能親自去電影院觀影，在這個初冬感受一下電影中的真情帶給我們的溫暖。
經典影視IP重啟，《霹靂嬌娃》再現美女力量
11月15日，由美國哥倫比亞影片公司出品的好萊塢時尚動作大片《霹靂嬌娃》在中國和美國同步上映。這部電影算是「女性力量」代表之作——導演和編劇是演而優則導的女星伊莉莎白·班克斯，三位主演則是「暮光女」克裡斯汀·斯圖爾特、「茉莉公主」娜奧米·斯科特以及模特出身的英國女星埃拉·巴林斯卡。作為一部女性特工片，該片憑藉著超高顏值、維密身材、炫酷打鬥、時尚元素與緊湊刺激的劇情，引發了新一輪的「天使風暴」。
《霹靂嬌娃》最原始的IP是20世紀70年代的美劇《查理的天使》，但將這一IP影響力擴展到全球的契機是2000年電影版《霹靂嬌娃》。當年這部由德魯·巴裡摩爾、卡梅隆·迪亞茲和劉玉玲主演的美女特工電影大受歡迎，並在2003年推出續集。
隨著最新一波好萊塢「重啟熱潮」的到來，新版《霹靂嬌娃》也再度歸來。本片講述了「茉莉公主」娜奧米·斯科特飾演的天才科學家艾琳娜，研發了一款能夠改變全球能源產業的黑科技產品。但就在此時，一股邪惡勢力看中了黑科技的強大殺傷力，試圖操控並牟取暴利。為避免黑科技為邪惡勢力所用，「暮光女」克裡斯汀·斯圖爾特飾演的「叛逆天使」薩拜娜、「黑美人」埃拉·巴林斯卡飾演的「力量天使」簡帶領「新晉天使」艾琳娜組團出擊，共同抗擊邪惡勢力。
看點一：美女+動作 打鬥戲也能很美豔
三大新版「天使」均是顏值出色、氣質出眾的個性美女：「小K」克裡斯汀中性帥氣，叛逆直腸子，是搞笑和萌點擔當；娜奧米飾演的天才科學家，可謂顏值智商雙在線，十分甜美可人；而有著維密身材的埃拉，則成為武力擔當的性感天使，強大氣場詮釋了野性美感。
三位天使不僅顏值能打，拳頭也超級「能打」。拳拳到肉的貼身肉搏，一點也不比男人們遜色。各種現代化的動作場面也十分符合當下觀眾們的審美和喜好。高空跳傘、鷹眼狙擊、爆破大戲等高能不斷，令人血脈噴張。而極速飆車則堪比「速度與激情」的武裝版，為影迷帶來了酣暢淋漓的視聽震撼。
既然女性成為拯救世界的主角，天使們愛美的天性自然要發揮的淋漓盡致。三位天使輪番換裝，穿搭百變，滿滿的時尚元素，為女性觀眾奉上了「教科書」式的潮流指南。為了適應各種各樣的作戰環境，天使們經常需要進行改頭換面，更換裝備，因此每一次天使亮相之時，必是一堂時尚靚麗的穿搭課。各位主演的氣質魅力，加上令人目不暇接的百變造型，觀眾將有機會在片中看到一場非同凡響的華麗大秀。
值得一提的是，天使們的武器庫也是腦洞大開，絲毫不輸《王牌特工》。可以通過掃描獲取對手身份的眼鏡，制敵不傷人的麻醉槍，可以黑掉任何系統的萬能接口，外觀漂亮卻致命的糖衣炸彈，宇宙飛船材料製成的防彈緊身裙等等，實用性與高科技的雙重結合，彰顯了新一代嬌娃的強大氣場，更讓敵人無所遁形、全然潰敗。
此次《霹靂嬌娃》拍攝場地全面升級，不僅在美國、德國、英國，土耳其伊斯坦堡、巴西裡約熱內盧均有取景拍攝。橫跨歐洲、北美、南美等地，也為觀眾呈現了美輪美奐的異域風情。
看點二：反轉+搞笑 帶來新奇愉快的觀影感受
本片在情節的設置上推陳出新，適時引入懸疑、反轉、解謎的元素，令整部影片看上去更具質感。誰能想到，一同打拼多年的戰友竟是敵方派來的臥底，誰又能想到，十惡不赦的罪犯會在關鍵時刻救你一命，複雜的人設、如同「狼人殺」一樣的格局，也令全片更具看點。女特工除了絞盡腦汁辨別隱藏的敵人外，埋藏在幕後的始作俑者還在暗中籌劃更大的陰謀，雙方也將見招拆招，為奪取最終的勝利全力以赴。
除了劇情反轉再反轉之外，這還是一部輕鬆的喜劇。暮光女」小K金句不斷，時不時「即興發揮」貢獻不少笑點，儼然是一個不按套路出牌的女特工：變裝花式撩男、監視器下來段尬舞等等戲碼笑料百出，給足了影迷驚喜。
影片的原聲配樂也令人激情振奮，電影官方主題曲《Don't Call Me Angel》由「A妹」愛莉安娜·格蘭德、「麥粒」麥莉·賽勒斯、「打雷姐」拉娜·德雷三位國際級流行音樂女歌手聯手打造，發布不到一周就迅速登頂56個國家的iTunes音樂榜單冠軍，Youtube和Spotify的播放量均打破記錄。而在國內，則邀請宋佳演唱同名中國區主題推廣曲，令人期待。
除了智慧美麗兼具的三大天使，影片還召集了派屈克·斯圖爾特（《金剛狼3:殊死一戰》、《X戰警》），諾亞·琴蒂內奧(《致所有我曾愛過的男孩》)，喬納森·塔克（《漢尼拔》），傑曼·翰蘇（《雷霆沙贊》）等一眾好萊塢實力派演員加盟。有觀眾在看完電影之後評價說：這是一部觀感「輕鬆+愉悅」的時尚動作喜劇，編排了不少有趣的地方。繼承老版影片之精髓的同時，又做了新時代的新表達。小K、娜奧米、埃拉，三個「天使」在外貌、性格人設上都截然不同，在負責美貌的同時又充滿活力。尤其突出的是小K這個中心人物，換了不知道多少套造型，實在太美。總得來說，這部電影算是難得的娛樂之作。
老歌引發回憶，《大約在冬季》演繹錯失的愛
同日上映的《大約在冬季》則是一部根據饒雪漫同名小說改編的文藝愛情片，由馬思純、霍建華、林柏宏、魏大勳、張瑤、林柏宏、文淇主演，齊秦也在片中特別出演。電影講述了霍建華飾演的來自臺北的攝影師齊嘯和馬思純飾演的北京女孩安然，因齊秦演唱會結緣，展開了跨越整整30年情感糾葛的故事。
看點一：昔日金曲帶來時代回憶
「沒有你的日子裡，我會更加珍惜自己，沒有我的歲月裡，你要保重你自己。」齊秦的金曲《大約在冬季》唱盡了愛而不得的細膩情感，更象徵了一代人的集體回憶。從同名小說到電影，都是在這首歌動人氛圍的感想中創作出來的。編劇饒雪漫說，《大約在冬季》是70年代人的情懷。電影將把觀眾帶回到那個熱烈的年代，跟隨一個積極、為愛痴狂的女子，回首她的一生。而《大約在冬季》不僅僅是一首歌，更是一種符號，被定義為青春時代的明信片。
在這部影片中，《大約在冬季》這首歌貫穿了男女主人公的一生。兩人相識的機緣便是1991年齊秦在北京舉辦的那場「狂飆」演唱會。安然沒買到門票，正好齊嘯的朋友沒能趕到現場，齊嘯多出一張票，於是，在機緣巧合之中，兩人一起看了那場經典演出，故事便從這裡開始。從兩人怦然心動的校園之戀，到相聚之後的分別，再到而立之年的痛苦掙扎，以及最後驀然回首般的重遇，結局依然未完待續。1991到2019，安然與齊嘯從一往情深到愛而不得，跨越了近三十年。
導演王維明表示，除了想表達愛情之外，這場始於1991年的故事，也承載著許多時代的印記。來自臺灣的攝影師齊嘯在北京與安然相遇，開始了一段青春炙熱的愛情，當這份感情跨越了30年後，他們各自都有了自己很大的改變和成長，「我們見過這些人，在那個時代裡面的成長，那個時代追求愛情而不可得的遺憾」。
看點二：愛而不得令人遺憾感傷
片中，霍建華和馬思純飾演一對相愛卻總是錯過的男女，故事浪漫而悽美。霍建華扮演的齊嘯是個深情而內斂的人，雖然深愛馬思純扮演的安然，卻因為親情的牽絆而忍痛放棄了她。
馬思純坦言她非常喜歡電影中「安然」的成長，她始終在用自己炙熱的愛成長，那些愛教會她在適當的時候勇於告白，也在適當的時候勇於告別。饒雪漫曾說過，在小說構思的時候腦海中的「安然」就已是馬思純的形象了。馬思純也表示「安然」是一個她非常難忘的角色，自己和「安然」也算是互相成長、互相成就了。霍建華則表示，不能在一起的愛情也是愛，愛而不得是常態，最重要的是能夠從愛中獲得愛的能量，而不是「不得」的傷感。
這是馬思純出演的年齡跨度最大的一部影片，她將從19歲演到46歲，如何詮釋一個燦爛陽光的少女蛻變成淡然穩重的母親，這也非常考驗馬思純的演技。至於霍建華，演繹的難點並非年齡跨度，而是他所飾演的齊嘯，本身是一個「情感很反覆、很複雜的人」。
同樣引人關注的還有魏大勳，在綜藝上活潑開朗、笑料不斷的魏大勳此次將扮演一個內斂溫柔、深情款款的儒雅男生，這與他平時的形象形成了鮮明的反差。那麼，這些演員的演技究竟如何，是否能將你帶入曾經激情的那個年代？還需要各位觀眾進入影院親自體會。
豆瓣網友在看完電影之後感嘆：在冬季看這樣一部電影非常適合。它讓你想起生命中愛過、錯失過的人，後來的我們什麼都有了，只是沒有了我們。愛情的模樣雖然千變萬化，而內核始終如一。如雨果所說：真愛的第一個體現，在男孩身上是軟弱，在女孩身上是勇敢。齊嘯與安然的愛情就是如此。
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1、長安道
《長安道》是由李駿執導，範偉、宋洋、焦俊豔、陳數主演的犯罪劇情片，於2019年11月15日在中國上映。電影《長安道》根據海巖小說《長安盜》改編，講述緝毒警察趙紅雨（焦俊豔飾）為了參與破獲一起文物盜竊案，在邵寬城（宋洋飾）的掩護下，化身臥底，來到多年未見的父親萬正綱（範偉飾）身邊，調查他的妻子林白玉（陳數飾）的故事。
作為國內首部聚焦打擊文物盜竊案的強劇情犯罪電影，《長安道》根據武惠妃棺槨案件改編，講述從西安走私出國的武惠妃棺槨慘遭流失，歷經警方六年辛勤追討才得以歸國。影片中，不僅對破獲敬陵被盜案的文物緝查警隊有著精彩刻畫，還展現了以趙紅雨、邵寬城為代表的人民警察為破獲文物盜案和圍剿盜墓賊所作出的犧牲和奉獻，致敬這群頑強無畏，堅守國家大義，護國長安的無名英雄。
《長安道》雖取材文物盜竊案，卻並未放大案件本身，只是以此為引線，串聯出案情裡裡外外的人性黑暗。這樣「反類型」的設定也得到了眾多專業人士的認可，一位影評人表示：《長安道》是當下我們最渴望在大銀幕上看到的那類作品，它冷峻地直指複雜的人心，反思利己主義者的異化，用激烈的劇情衝突去嘗試探討一個情法之間的真相。
2、海上鋼琴師
《海上鋼琴師》1998年上映之後風靡全球，斬獲全球22項各類大獎，在中國的豆瓣評分高達9.2分。時隔21年，《海上鋼琴師》將以4K修復版的全新形式首次登上內地大銀幕，映後不少觀眾感嘆被這一場集體的回憶殺戳中淚點。
《海上鋼琴師》是著名導演朱塞佩·託納託雷執導的影史傳奇之作，整部影片以音樂為線索勾勒男主角「1900」（蒂姆·羅斯飾）的一生，悠揚動人的鋼琴曲以及動人心弦的海上傳奇故事打動著每一位觀眾的心。
據了解，此次經過4K技術修復後的版本，採用先進數位技術，解析度大幅度提升，將多年磨損的影像和聲音恢復到當年被捕捉時的樣子，每一個微小的細節都被完美呈現，光影層次變化細膩美好。同時，該版本修復還原了影片原始色調，將色彩飽和度調試至最適宜銀幕觀看的程度，完美保留了數字電影所沒有的膠片質感。畫質與電影感並重，讓走進影院的觀眾擁有身臨其境的感覺，在流淌的鋼琴旋律、在與海共舞的酣暢淋漓中體會影片散發的最極致的浪漫。
音樂也是本片的一大亮點，為電影操刀配樂的是義大利電影配樂大師埃尼奧·莫裡康內，電影在第57屆金球獎獲得了最佳配樂獎。此次4K修復版首登內地大銀幕，讓觀眾們可以直觀感受21年前的電影工業頂尖水平。