25萬人給出9.1分，它的魅力何在？

最近，我的最期待片單多了一位新成員，丹麥電影《酒精計劃》。

對於此片的信任，我甚至不需要去看預告片確認。因為這部電影的導演是託馬斯·溫特伯格，而與他合作的，是我們最熟悉的丹麥演員之一：麥斯·米科爾森。

有這兩位搭檔的保障，《酒精計劃》就能提前成為不少人的年度十佳，至少是最有力競爭者之一。

導演託馬斯·溫特伯格的為人熟知，重要原因是他是道格瑪95的發起人之一。你並不需要深入了解道格瑪95，它是電影人專業製作範疇內的一種倡導。大體上，託馬斯們認為電影要回歸原始，盡力減少電影技術、類型等元素，提倡更為純粹的電影。

事實上，道格瑪95是一種傾向，並沒有嚴格清楚的規則。就好比託馬斯·溫特伯格和麥斯·米科爾森合作的《狩獵》，就不遵守回歸原始的製作方式，是一板一眼的懸疑類型片。

而今天我們要推薦的，就是這部——

《狩獵》

在豆瓣網上，《狩獵》有25萬的觀眾，給出了9.1的平均分。

高評分固然是電影水準的反映，但除此之外，我很願意相信，這部遙遠的丹麥電影，會令我們額外親切，蓋因為，這個有點憋屈的故事，恰恰與我們國內網際網路的輿論場，有著意外的共通性。

我的朋友影評人麻繩，也有類似的感受。在徵得他的同意後，我直接引用：

「這電影要是早兩年看，不會有這麼深感觸。很多情況下，真相是什麼對圍觀者並不重要，他們需要的只是一個支點，讓自己站在虛妄的道德制高點上，得意一時是一時，反正過幾天他們就會遺忘，任由真相被新的獵奇淹沒，微博上這樣的人和事比比皆是。」

在最近重看《狩獵》之後，我不僅重溫類似的感受，同時也很想把這部電影掰開說說，推薦給深陷廉價正義的鍵盤黨們。

我們先來說說故事。

《狩獵》的人物和故事都不複雜，頗有一點寓言小品的風格。在丹麥的一個小鎮上，居民們的生活相對封閉、穩固，在這樣的環境裡，大家相互熟悉，相處也友好和善。

小鎮居民盧卡斯，沒有太特殊的背景，他剛經歷了一段失敗的婚姻，和青春期的兒子關係也磕磕絆絆。除此之外，盧卡斯是那種典型的老好人，他性格沉默寡言，但特別溫和細緻。這與他的職業也算有點關係，盧卡斯是一家幼兒園的老師。

就這麼一個中年男人，一個好朋友、好同事，以及孩子們信賴的好老師，生活單調到簡直有點乏味。

一場意外的風波悄然而至，因為盧卡斯與孩子們很親近，因而得到了孩子們額外的信任，幼兒園的小女孩克拉兒就是其中之一。孩子難以像成年人一樣完整表達，在她與盧卡斯鬧彆扭之後，她決定用撒謊的方式報復盧卡斯。

結果，因為孩子不經意間的一句話，盧卡斯陷入了性侵女孩的疑雲。

一夜之間，老好人盧卡斯變成了大家眼裡的壞人。將信將疑的朋友和同事們，看待盧卡斯眼神變了，每一個人都自以為站在了正義的一方——儘管尚未掌握完整的真相。

真相趕不上人們追求正義的速度，一場輿論的狩獵就此展開。自感冤屈的盧卡斯，甚至得不到解釋的機會，人們以冷眼、歧視，甚至暴力方式獵殺盧卡斯。這一切，在盧卡斯的愛犬被莫名殺死之後，到達了一種殘忍的高潮。導演把盧卡斯和觀眾，死死地壓在憋悶的情緒裡，完全找不到出口。

在警方介入調查後，事情比想像的順利，本就無辜的盧卡斯，很快就獲得了清白，但故事沒有就此結束。

事實上，真正的故事才剛剛展開。有一些自以為正義的人，仍然認為盧卡斯是逃脫了懲罰的壞人；另一些相信盧卡斯是被冤枉的，卻難以面對自己曾經的正義立場，忽然自己成了不辨是非。

從法律程序的角度，盧卡斯擺脫了嫌疑，得到了真相的正義。但在那些仍有懷疑，或者難以消解愧疚的人們眼裡，盧卡斯再也回不去了，他是那個仍有嫌疑的人，又或者是那個曾被我們誤傷，令我們感到慚愧的人。

這是一種微妙的局面，在那些意識到「誤傷」了盧卡斯的人眼裡，他就像是一根刺，突兀地梗在那裡，時刻提醒自己曾犯下的錯誤。

表面的狩獵，看起來結束了，但每一個人從心裡到眼神，展開的新一輪狩獵，是無法結束的。

故事基本如此，接下來，我來說說導演在拍什麼。

從劇作的角度看，《狩獵》涉及的是經典到有些俗套的一個主題：程序正義和實質正義。

這本來是一個法律題目，程序正義是「看得見的正義」。在這種理念中，正義不僅應得到實現，而且要以人們看得見的方式加以實現。說得直白一點，就是得到正義的結果很重要，而程序中每一個環節的，也同等重要。

與之相應的，是實質正義。這是更為樸素的一種道德觀念，大體上它提倡的是善有善報，惡有惡報。實質的結果是最重要的，哪怕實現正義手段，不具備完美的正當性。

說起來有點拗口，我來舉個例子。在《狩獵》的故事中，假如導演的敘事角度，不是以盧卡斯出發，也就是沒有清楚直白地交代，盧卡斯是無辜的，是清白的。那又會發生什麼？

比方，導演把視角放在小女孩卡拉的父母、親人，或者是堅信正義的幼兒園園長、某個警察身上。這個視角並不是上帝，我們會看到的事情就變了。我們會相信一個5歲的小女孩的指控，我們也可能相信程序正義存在漏洞，更直接一點，我們不能完全相信盧卡斯是清白的，怎麼辦？

這並不是過分的想法，事實上我們看過的那些懲惡揚善的俠義英雄，往往就是實質正義的實踐者。想一想，一個父親，在得知孩子疑似被她的教師性侵，而法律的程序正義卻沒有找到鐵一般的證據。在天然的正義驅使之下，這位憤怒的父親會做出什麼。

從某種角度說，《狩獵》是一種類型的反轉。我們更熟悉的故事是，壞人逃脫了法律的懲罰，而好人以復仇的方式執行了實質正義。

導演託馬斯·溫特伯格的做法很微妙，他把觀眾的視角與盧卡斯一致，這是一種確保了真相的上帝視角。

問題來了，那些並不處於上帝視角的角色，例如女孩卡拉的父母親人，例如堅信盧卡斯性侵了女孩的幼兒園園長，他們狩獵盧卡斯的行為，他們堅信自己實質正義的行為，會更讓人感到恐懼。

這恐懼的根源，是觀眾也不難意識到，假如不是導演一早就讓我們得到了真相，我們又如何保證自己不會成為正義的圍觀者和狩獵者？

這並不是危言聳聽，在微博上的鍵盤俠們，在向自己憎恨的、唾棄的人播撒怒火之時，也會面臨《狩獵》的困局。假如我們看到的部分，並不代表完整的真相，假如我們在誤傷一個盧卡斯式的好人，那這種實質正義，不也就是一種廉價的正義嗎？

推薦《狩獵》的意義，是它展示了一種正義的真情實感，也展示了它在結果上的失敗，以及因此產生的巨大危害。那些狩獵盧卡斯的人們，無不出於善良和正義的立場，但是部分真相沒有程序正義，實質正義也可能是錯殺的私刑。

在《狩獵》接近結尾的一場戲裡，恢復了法律清白的盧卡斯，再度與朋友們一起參加狩獵活動。就在此時，盧卡斯遭遇了黑槍，我們看不到黑槍是誰打出，甚至不知道黑槍是不是指向盧卡斯。

在這一刻，導演託馬斯才算是亮出了底牌，提醒我們不要天然地認為，我們就是知道全部真相的人，有另一種風險擺在面前，我們也可能就是那個開黑槍的人。

這一槍，恰恰是我們每一天，在類似微博輿論場上所看到的。人們出於真情實感，出於實質正義的立場，呼喊著懲罰這個，封禁那個。追求完整真相的程序正義，反而成為了奢侈的行為。

要我說，在發出每一個義正詞嚴的子彈之前，能忽然想起盧卡斯的委屈和痛苦，這也就是《狩獵》能得到9.1分的意義了。

（ps，優酷可以看）