「我已經很少感受到這種扎紮實實活著、叫喊著的感覺。」
演出間隙，在和觀眾互動的玩笑中，她忽然真情流露，透出幾分孩子氣的天真。
這位曾獲第28屆金曲獎歌后、今年再次斬獲金曲獎最佳作曲的艾怡良，既不裝酷，也不耍帥，在8月8日上海的金曲首唱會上，大大咧咧把熱烈和深情毫無保留地交給了現場。時隔兩年，她帶著新專輯和金曲獎的榮譽，終於和內地的歌迷在Livehouse重逢。
此次首唱會由騰訊音樂娛樂集團旗下樂人+品牌主辦，演出除了在萬代南夢宮現場外，還在QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂同步直播，滿足數百萬粉絲歌迷零時差的「雲live」「雲打call」。
演出一開場，就在《玻璃心》的瀟灑唱腔裡放飛自我，緊跟著《Metal Girl》Jazz風格的性感獨立，《一整夜》的妖嬈慵懶，奔放的女性魅力很快籠罩全場。
隨後，熱單《寂寞無害》《我們的總和》引發合唱，情緒由奔放轉深情，充分展現艾怡良對流行音樂的良好駕馭能力。《給朱利安》搭配艾式特有旋律線，在陳建琪編曲的完美烘託下，如同一部畫面做舊的老電影，往事在音符中溫柔重現。
有趣的是，現場歌迷男性居多，每次和艾怡良的互動，都爆發出「雄壯」的吶喊，讓姨娘掩飾不住對自己魅力十足的竊喜。
每當演出間隙的talk時間，她和歌迷們無話不說的互動，讓現場氣氛不斷升溫，如同老熟人重逢般溫馨。這也令她在演唱時放鬆、走心地沉浸在音樂情緒中。
對各種曲風的駕馭能力，更是在她之後的表演中一一展露，《空頭支票》裡巧妙融入的Blues，《逃生計劃》炸裂的電氣搖滾，《上流玩法》的硬核搖滾……以及《Forever Young》的九轉迂迴。
作為新專輯中最動情也是旋律線寫得最細膩的單曲，隨著一句「我還是這樣，我願意這樣，forever young」，情緒滿溢而出，一度讓她哽咽落淚，經歌迷齊聲幫唱才迅速平復。
提起艾怡良，人們通常的反應是一位唱功了得的靈魂歌手，《超級偶像５》冠軍出身，《中國最強音》五強，被羅大佑收為門徒，在《中國好聲音》獲得高度評價等等。
相對而言，她寫歌唱作的才華往往被遺忘，而這才是一位音樂人最核心的能力。
歷經三張專輯的洗鍊，她的演唱魅力與個人創作終於突破瓶頸。在一專《如果你愛我》時，主打所謂的「騷靈」風，在華語樂壇算是異軍突起。
到了二專《大人情歌》，依然有《上流玩法》的暴力唱腔和《壞》的野性，可見她骨子裡的不羈和豐盈。
而到了第三張《說艾怡良》，仿佛一種充盈後的平和，探索後的自知，她找到了流行與個性的巧妙平衡點，也憑藉這張專輯拿下金曲獎最佳華語女歌手獎。
被歌迷翹首以盼了兩年，她攜新專輯《垂直活著，水平留戀著。》回歸。此時的艾怡良已經自成風格，獎項和聲名不再是她的追求或包袱，全詞曲創作的沉澱讓音樂本身充滿了感染力和說服力。
相對近年來其他歌手，乃至金曲獎其他歌后，艾怡良都是個另類。高音通透有金屬感。低音咬字清晰，中音穩定，和彭佳慧、徐佳瑩的唱腔都迥然不同。
天生對節奏的敏感，又讓她對許多風格都吃得透，Funk、Blues、Soul、Jazz、R&B信手拈來，電子樂的融合也不在話下，新專輯中的《說》《討厭的艾瑞斯》都是此類代表。
經由樂人+主辦的此次演出，現場和線上的觀眾紛紛到微博留言，表示意猶未盡，並產生大量自來水轉發，其中不少是討論艾怡良在演出中和歌迷互動時留下的梗。
這種高頻而直接的互動，正是Livehouse區別於其他場館的魅力，也是樂人+希望呈現的效果。「+」代表的無限可能，正在一次次為音樂人線上線下賦能的過程中，清晰展現出來。
從2017年到現在，從「樂人」到升級版「樂人+」，已經成功舉辦近30場演出，涵蓋民謠、嘻哈、古風、搖滾、流行、soul、EDM等多種垂直音樂風格。到現場的歌迷自是可以獲得最直接的震撼以及和偶像交流的機會，無法到場的粉絲也可以通過直播和回放，一覽偶像音樂人的風採。
通過這些演出，樸樹因內心敏感而外化出的靦腆，歌迷終於可以感同身受，對蘇運瑩和李琦的活潑有趣也記憶猶新；
還能看到美麗親和的文藝女神曹方仿佛凍齡，那吾克熱豪爽犀利之下仍有飽滿少年氣；
也會被「靈魂流行新天后」袁婭維的率真和才情打動，被電音奇才太一的俏皮灑脫感染……人都是獨特的，音樂人以作品為契機，帶聽眾進入他們的內心世界，其中韻味，不一而足。
可以說，樂人+正通過持續的演出，努力呈現華語樂壇最豐富的面貌，用流量給音樂人最大支持，也讓一部分搖擺受眾在線上體驗live魅力後更願意走到線下去親臨live現場。
更重要的是，依託騰訊音樂娛樂集團的綜合力量，樂人+對音樂人已經有了一定的實際的幫扶作用。
過去兩年，從前端顯示的視頻播放量來看，樂人項目的數據一直穩步增長。結合今年多檔音樂綜藝對市場的影響，樂人+的增長態勢可謂與行業發展成正比，互為依存。另外，在全網熱度層面，通過官微運營和整合傳播也明顯高於普通演出。
以上種種，便是借大平臺資源整合的優勢，對「樂人」核心的充分挖掘和拓展。經過品牌升級，如今已形成了「看live、直播互動、聽live音頻」的完整體驗，為樂迷呈現最原汁原味的超級現場，為小眾音樂人提供更多機會，為音樂行業輸送新鮮血液。
其探索的全新運轉模式，更為行業發展打開了一個新可能，助力騰訊音樂娛樂建立更加完善的音樂生態產業鏈。音樂是藝術，音樂產品則屬於商業，好的商業活動便是資源的合理配置。
資源矩陣正是TME的優勢。依託龐大的流量池和完備的產業鏈，一旦將資源進行有效整合，勢必發生一連串的化學反應。隨著信息技術如5G的發展，大平臺的優勢將進一步展現出來，而對音樂人來說，有平臺解決了後顧之憂，便可以「大樹底下好乘涼」。
當然，對感性的音樂內容創作者來說，「樂人+」給他們提供的不止數據和收入。艾怡良在金曲首唱會的一段話，就非常形象而真切地指出了這一點。
「我不太能接受，自己腦袋中對世界的想像和真實世界的差異，中間有一條線。最明顯是當我在跳水的時候，跳到湖底，湖底照理說是很危險的環境，但我不知道為什麼獲得前所未有的平靜。
真正難倒我的是從湖底慢慢隨著浮力浮上水面，那條水平線就是我的界限。浮出這條界限後我開始像個社會中的大人，歌迷眼中的歌手，評審眼中的得獎者，我怎麼看我自己，那條線才是難題。可是我現在已經走出來了。
就像你們是真的，實實在在來到演唱會，我實實在在唱給你們聽。」
正如她所說，在現代生活日益離不開虛擬網絡，人人都盯著冰冷的電子屏幕的時代，能真真切切因為音樂和熱愛聚在一起，恐怕是最幸福的溫度。