《天上的星星不說話》好評率是真的爆炸了，但同時爭議也很多，這首歌能成為hit song嗎？符合hit song的標準嗎？
話不多說，今天我們就來聊聊這首走心的歌。（本篇不會很長也不會很難懂，請看官老爺放心食用）
首先，《天上的星星不說話》的立意、內容都是棒的，這點沒有反對意見吧？
歡歡寫樂評從來都是先從音樂本身入手，但面對走心的、充滿著情緒的作品就不能只強調音樂和音樂技術層面所帶來的效果。歡歡在微博上（官方微博是：常回音Talk看看）有聊過，技術並非目標，而是實現目標的手段。技巧的存在僅僅是服務於音樂，而技巧的發展和改變是為了表達音樂中心的想法，所以最好的選擇是技巧性和音樂性相結合相練習，而不是讓技巧成為全部的重點。
所以在面對充滿著強烈情緒的作品，就更不能只用音樂本身去評價它，要結合著來看。但各位要注意，這樣的綜合評判方式只適用於audio，也就是錄音棚版本的歌曲。
換句話說，在舞臺上，只要技巧、音樂性、情感、內容，這四個方面其中一兩個足夠強烈，那麼這首作品就極容易成功。注意，這裡的成功，指的是收穫的好評率。
《天上的星星不說話》就屬於佔據了其中兩個閃光點（情感到位，立意內容好），並且是在舞臺上表演的，this is a live show，所以好評率才爆高。
舞臺是一個很神奇的地方，它可以無限放大曲子中成塊的細節。比如咱們之前說過的bassline，加上自然空間混響，聲音一擴出去整個就在聽貝斯沉沉的低聲部。再比如層層疊加的情緒，在舞臺上就會被無限放大，感染力這塊兒是很強的。而且作曲家、作詞人、編曲人本身具有理性和感性，他們創作出來的作品也就帶有創作者的理性和感性，創作者將音符和藝術組合作為表達的材料和媒介，去表達愛、痛苦、勇氣。當然這些音樂材料是情感表達的來源，但大多數聽眾只會注意到情感的部分，大家可能聽不懂你歌曲裡的技巧也不懂什麼搖不搖的，聽眾對於音樂的感受可能就是從情感層面出發，明白了這樣的情感，擁有了這樣的共鳴。因此，走心的內容是很聰明的選擇。
但選擇帶來的後果都不只是一面的。
走心的內容包含著太多太多topic，可以是戀愛，可以是辛酸的過往，可能是一些令人心碎的故事等等，《天上的星星不說話》選擇了這些topic裡最最揪心的話題，那就是父母親，然後又在父母親裡選擇了最柔軟的那一個，母親。不管大家身邊還有沒有母親，thugs are all sensitive mama’s boys，都是她們懷胎十月給了我們生命，她很平凡，什麼都給不了孩子，卻又把一輩子都給了孩子，驀然回首，她身形已經老的像個影子，像風中的舊報紙...
怎麼樣，是不是光看著文字就想哭了？歡歡這裡套用了許飛寫的《父親寫的散文詩》，雖然一個是父親一個是母親，但情感的指向都是一樣的。父母親和自己那種血脈連結，這種指向性極強的情緒渲染，只需要輕輕地描繪，淡淡地觸碰一下，就會痛到不行，更別說在舞臺上唱這類型的歌曲了，別忘了舞臺是一個能夠放大情緒的地方，選擇了這樣的topic，這樣的立意，這樣的內容，簡直是精準打擊人心中最柔軟的地方，不管你和母親關係好不好，都能夠痛擊你那複雜的情緒。
可是歡歡剛說，選擇所帶來的後果都不只是一面的。選擇了這樣具有強烈指向性情緒的topic，還有一個後果，這樣的音樂也極其容易被內容所束縛住，因為情感太強烈了，太穩定了，可變性flexibility相對就變差了。
該怎麼理解呢？第一，聽這首歌需要有一個特定的心境。第二，聽完這首歌心情就變沉重變「不好了」。這裡的不好，不是網抑雲的那種emo，就是心裡比較不舒服，眼窩淺的還容易哭。
所以《天上的星星不說話》在hit song的考量之下，是不成功的。歡歡在上文裡說了，這首歌贏了好評率，因為足夠走心，這方面是成功的。但就hit song來說，是不成功的。原因很簡單，就是指向性太強了，hit song是任何心境都可以聽，任何人都可以從任何角度去展開聯想，儘管也有歌曲一個的主題和內容，但這些主題的邊界其實都很模糊。就像Travis Scott的《SICKO MODE》，你說他唱了啥了？無非是money/career/flexing life；再比如Kendrick Lamar的《HUMBLE.》，你說他又唱了啥了，他的內容是一個寬泛的範圍，討論所有現象；再比如Lauryn Hill女士的超級hit song《Doo Wop (That Thing)》，直接教做人，立意也很強烈，但沒有指向性沒有那麼的強。
再比如Tupac和Dr.Dre的《California Love》，這個歡歡就不多說了吧。（以上提的都是B榜hiphop冠單，熱單中的大熱單）
既然說到了Tupac，我們就來聊聊《天上的星星不說話》這首歌有提到的tupac的熱門單曲《Dear Mama》。用數據說話，這首歌登頂B榜hiphop榜單第一（五周），綜合榜單排名最高排名第九。當然這個成績已經算是hit song了，但和冠單相比還差很遠，california love可是登頂B榜綜合音樂榜單的第一併且待了兩周呢。
登頂綜合榜單是啥個概念，也就是擊敗了流行，讓hiphop成為流行。當然擊敗這個詞情緒色彩太嚴重，音樂不應該用擊敗不擊敗來評判，歡歡的意思是說tupac的這首代表作能夠登頂B榜，代表著這是真·hit song，大家都在聽，大家都會聽，各年齡階層都可以聽，不管是什麼樣的場景什麼樣的心境，都可以拿來很輕鬆地聽，聽完也沒有任何心理負擔。這樣「出圈兒」的作品，不也是咱們對於國內hiphop的理想嗎？
就算是tupac的《Dear Mama》也不能完全構成hit song，《天上的星星不說話》也無法真正成為所有人都可以以任何心境去聽的hit song了。如果你說為啥要拿歐美的音樂環境和產業來和國內對比，歡歡這裡還是老生常談，對面的音樂產業和環境相對我們來說很成熟了，這樣的成熟不拿來當標杆拿什麼當標杆呢？可別當二極體，拿來當標杆當然也還是結合我們自己的實際情況，再往成熟了走。
而且，這種涉及到父母親的，情緒強指向性又強的作品，很容易讓人忽略音樂本身的音樂性和技巧等等。就和上文裡說的那樣，其中兩個閃光點的光芒太強，尤其是在舞臺上表演（這是一個很重要的因素），大家就會選擇性的忽略原本不足的旋律線。
是的，這首歌副歌的位置所創作的人聲旋律線相對全曲來說有點薄弱。
tupac的dear mama副歌是採樣The Spinners樂隊"Sadie"這首歌（多說一句，這支樂隊主唱Phillipe Wynne在人聲即興方面無敵了，被評價為the best adlibber）。這裡的旋律線使用了Bm/B/Ebm/Abm，為了避免過分流行化，這個旋律走向很明顯套用了卡農a小調和弦走向，只不過都降了一下，因此這裡的hook並沒有做的特別完整。但《天上的星星不說話》的副歌就完全流行化了，做的太完整，套個小調黃金和弦走向根音連續下行，讓人一耳聽出來就很膩。
如果是復古走向把《魯冰花》的段落拿來用其實也還好，而且這樣的創作模式也更像dear mama，因為dear mama也是把採樣之一直接作為副歌了，可能沒有這麼做的原因一是不想太學tupac，二是這個音樂太老了，把採樣問題清下來不容易。
anyway，歡歡還是那個觀點，《天上的星星不說話》這首歌立意好，內容好，這兩個亮點在舞臺上足夠了，好評率高一點兒問題都沒有，兩個vocal也出色。但作為hit song，不是特別成功的作品，而且副歌過於流行化了，只能說是個帶話題的綜藝向好作品。
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