毒藥君發現，今年的北京電影節，熱鬧非凡。
大熱的諾蘭導演黑暗騎士三部曲、百年誕辰伯格曼系列、侏羅紀以及X戰警系列，一開票，紛紛秒光。
不用擔心，這些票毒藥君早搶到了。
今天要介紹的是，本屆北影節「天壇獎」國際評委會主席墨鏡哥王家衛的巔峰之作。
話說本次電影節期間將會展映墨鏡哥的四部經典影片，《春光乍洩》《墮落天使》《重慶森林》以及首次登上內地銀幕、時長60分鐘的加長版《愛神-手》。
但墨鏡王的巔峰之作卻不是上面提到的這四部，而是——
《花樣年華》
In the Mood for Love
關於這部電影的片名，著實是費了一番功夫。
最開始，王家衛想給這部片子取名為《食物的故事》，因為乍一看，影片就是兩個鄰居整天下樓買飯的故事。
不過王家衛意識到一點，這部電影的情感太過充溢，《食物的故事》是怎麼也撐不起來的，於是改為《花樣年華》，電影也從簡單的快餐變成了花樣盛宴。
影片送到坎城電影節時，英文名也一直沒想好。
王家衛本來想給影片取名為《秘密》，不料坎城當年叫秘密的太多，剛好他那時在聽Bryan Ferry的歌「In the Mood for Love」，靈機一動，於是將名字確定為In the Mood for Love（意為「在愛的情緒中」）。
該片被西方電影媒體稱為王家衛最佳作品，先後斬獲或提名法、德、英、意、澳五個國家電影界最佳外語片，是迄今歐美影評界綜合評價最高的華語電影之一。
據說當年送到坎城電影節，法國的觀影觀眾超過了六十萬人次。
賈樟柯在他的電影手記裡提到《花樣年華》，認為王家衛電影的一張一弛都露著國學底子。
當王家衛的敘事中斷，張曼玉和梁朝偉在高速攝影和音樂的作用下舞蹈般行走時，我突然想起了古代章回小說承接上下篇的詩歌。
影片不僅得到專業人士的認可，網友也很買帳。豆瓣評分8.5分。
網友也對此片不吝讚美。
樂而不淫，哀而不傷，深情的愛，優雅的死。
畫面唯美至極，音樂纏綿悱惻足以動人。
電影有點情色和誘惑，但是尺度和挑逗剛剛好，它用視覺滿足了你，再用深沉的情感擊潰你。
影片改編自劉以鬯的《對倒》，它用一種模糊隱晦的講述方法將一對中年男女的愛情表達得淋漓盡致。
該片的故事很簡單，劇情大部分就是在一種情緒中進行的。
故事發生在1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉 飾）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉 飾）成了鄰居。
某一天，周慕雲和蘇麗珍突然發現自己在外工作的妻子和丈夫出軌了，婚外情對象還是彼此的伴侶，於是兩人開始見面商量對策，但慢慢地，他們也沉陷其中。
大量男女主角之間欲說還休的曖昧情緒是全片主線。
為了營造出這種極致的曖昧氛圍，王家衛將情節人物高度簡化、利用各種道具以及將色彩畫面變得昏暗不明。
1、情節和人物高度簡化
這部影片的情節高度簡化，甚至有些跳躍，片中的許多情節都需要觀眾自行想像和腦補。
這有點像中國傳統寫意畫裡的留白。
比如，影片開始，蘇麗珍周慕雲從租房到搬家的情節，租房畫面之後緊接著就是搬家的鏡頭；
周慕雲的妻子和蘇麗珍的丈夫是怎樣開始的，片中也沒有詳細說明；
一場敲門戲，非常隱晦，只聞其聲不見其人；
蘇麗珍：我聽到隔壁有聲音，還以為是顧先生顧太太回來。
周太太：還沒有，你找他們有事？
蘇麗珍：沒什麼，找他們聊聊天，你一個人？
周太太：是。
蘇麗珍：這麼早回來？
周太太：有點不舒服，就早點回來了。
蘇麗珍：你哪裡不舒服啊，我有藥。
周太太：不用了，我睡一會兒就好。
蘇麗珍：好啊，我不打擾你了。
周太太關門，隨後，蘇麗珍收了笑，面色壓抑。
門內，周太太聲音響起：「是你老婆。」
事情清楚了，陳先生和周太太在偷情。
男女主人公在咖啡館裡見面，一會畫面又到了大街上，二人模擬他們的伴侶是怎樣開始的；
周慕雲在房間寫小說，蘇麗珍上樓的畫面剛結束，接下來就是二人在門口告別，沒有蘇麗珍進入房間後的內容；
為了製造這種模糊和曖昧，王家衛還刪除了很多內容，導致觀眾一直不清楚兩人是否發生過實質性關係。
但仔細看片子的人肯定知道一個情節。
那個雨夜，蘇麗珍說：「今晚我想留下來」。
於是，那晚便發生了不可描述的事。
片子的結尾出現了蘇麗珍和她兒子，叫庸生，剛好是金庸與梁羽生的合稱。
聯想到男女主人公相識的那段時間，兩人正沉迷於武俠小說，庸生很可能就是她和周慕雲的孩子。
諸如種種。
這種對情節的簡化，無形中強化了對影片中人物飄忽不定、複雜微妙、難以捉摸的內心情態變化的表現力，使得這部電影具有很強的抒情意味。
該片的人物也很簡化，除了頻繁出現的男女主角、房東太太，幾乎看不到其他多餘人物的出現。
王家衛稱這種手法是「人物的缺席」。
就連兩個重點出軌人物，蘇麗珍的先生和周慕雲的太太，也只出現過麻將桌上的幾個背影和聲音。
這樣的處理方式，增強了人物的塑造和情節的緊湊度，並且更容易推動人物的感情發展。
2、利用各種道具進行細節暗示
王家衛使用了很多道具進行劇情暗示。
首先是服裝。
旗袍在整部電影很有象徵意義。
在中國文化裡，旗袍代表著高貴、典雅，這也是女主全片中出現的唯一服裝，為了突出女主蘇麗珍性格裡的矜持高雅。
這也是為什麼蘇麗珍在發現自己和周慕雲的關係太過於親密之後，會提醒自己，「我們不會和他們一樣的」。
但是，旗袍代表著傳統，蘇麗珍始終無法克服自我，衝破道德束縛追求真愛，這是導致男女主人公愛情無結果的主要原因。
再就是一些生活物件。
周先生的領帶；
蘇麗珍的繡花拖鞋；
她每天晚上買面的飯盒；
周慕雲手裡時不時燃著的香菸；
家裡的鐘表。
這些生活物件看似不起眼，實則烘託出人物的情緒變化，鐘錶和飯盒表現了女人的落寞，而男人的香菸代表著他被欺騙後內心的痛苦與糾結。
並且，這些物件也推動者劇情的發展。
其中最關鍵的兩條線索，領帶和皮包。
兩人相約在咖啡店裡。
周慕云：你今天下午拿的皮包很好看，不知道哪裡有賣？
蘇麗珍：你為什麼這樣問？
周慕云：我看著很別致，也想給我太太買一個。
蘇麗珍：這是我先生從外地帶的，在香港沒得買。
周慕云：那就算了。
蘇麗珍：我也有件事想請教你，你的領帶很好看，在哪買的。
周慕云：有次公司派我太太出去，她在外地買的，在香港也沒得買。
說完話，兩人臉色都異常了……
蘇麗珍：其實，我先生也有條領帶，跟你的一模一樣，他說是他老闆送的。
周慕云：我太太也有個皮包，和你的一模一樣。
隨後兩人陷入沉默。
不到3分鐘的對話，信息量極大。
3、色彩與畫面渲染
影片中，王家衛把絕大部分畫面都拍得很暗淡，暗示了故事中的時代氣氛、情感主題，渲染出陰暗、低沉、壓抑、傷感的氛圍。
昏暗的樓梯、走廊、陰暗的房間和黑暗的街道……很容易使人感受到六十年代香港的社會狀況，預料到片中兩個主人公無結果的愛情。
上文提到，旗袍是該片的重要道具，除了旗袍本身代表的意義，它的顏色變化也顯示出女主人公的心理變化過程。
片中張曼玉換了27套旗袍，每一次旗袍的變化都隱藏著人物情緒的變化，甚至交代了一些故事信息。
比如日常生活，搬家、打麻將、去公司上班，一般都是以白色加黑色、白色加藍色等比較素淨的旗袍。
蘇麗珍提著飯盒去小麵攤買飯時，她都是穿著顏色很暗的灰色旗袍，暗示了她內心的孤獨和寂寞；
去賓館裡見周慕雲時，蘇麗珍一反常態，一身白色的旗袍，搭配紅色的外套，與她一向喜歡的衣服顏色形成鮮明反差；
紅色，其實是隱喻了他們愛情的產生。
蘇麗珍趁著房東不在去周慕雲家，一襲淡粉的旗袍，象徵了他們在一起的快樂和溫馨。
而當蘇麗珍決定要跟周慕雲離開時，她身上的衣服變成了綠色，隱喻了蘇麗珍下定決心要和周慕雲開始新的生活。
蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩，與暗淡的畫面色形成鮮明對比，不僅牽引著女主情緒的流動，還增強了影片在主題表現上的抒情意味。
這部電影表面上是在說婚外情，實際上是在描繪人與人之間的疏離感，人們因孤獨寂寞而在一起，又因孤獨寂寞而分開。
這一點在王家衛大多數作品都能體現出來，吃過期罐頭的《重慶森林》，無腳鳥比喻的《阿飛正傳》，還有將疏離感表現到極致的《墮落天使》。
《花樣年華》成就了王家衛，也成就了片中的兩大主角，梁朝偉憑藉此片榮獲第53屆坎城國際電影節最佳男主角，張曼玉獲得香港電影金像獎和臺灣電影金馬獎雙料影后。
該片上映後，媒體大量瘋傳梁朝偉與張曼玉因戲生情。正如片中的周慕雲和蘇麗珍一樣，他們同樣有緣無分。
2018年，張曼玉登上春晚彩排，身邊站著楊洋和王凱。
我想的是她第一次上春晚。
猶記2001年的春晚大屏幕，蘇麗珍身邊站著周慕雲。
梁朝偉和張曼玉兩人攜手唱著那首《花樣年華》，前奏一響起，就把人拽回到那一場故事裡，梁朝偉看著張曼玉，眼睛裡是滿滿的深情。
然而，張曼玉感受到這炙熱的目光後，卻迅速扭頭躲避。
這與片中的一幕很相似，蘇麗珍低著頭給他一個接近的機會，但周慕雲始終沒勇氣上前，於是，她轉身離去。
這一去，便是錯過。
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