1. 電影：根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。
2.電影藝術：以電影技術為手段，以畫面和音響為媒介，在熒幕上把運動的時間和空間裡創造出來，再現和反映生活的一門藝術。
3.電影史：電影自身發展的歷史。
4.電影思維：藝術思維的一種特殊形式，指為創作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯的思維活動。
5.商業電影：以盈利為主要目的的所有影片的統稱。
6.藝術電影：指趣味高雅，注重藝術技巧，不以盈利為唯一目的的電影。
7.場景：展開電影劇情單元場次的特定空間環境。
8.電影空間：由熒幕體現的空間世界。
9.景別：被攝主題在畫面中所呈現的範圍。
10.多景別：同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。
11.特寫：表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。
12.全景：表現成年人體的全身或場景全貌的電影畫面。
13.中景：表現成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。
14.近景：表現成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。
15.電影畫面：即電影鏡頭。
16.電影學：即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。
17.電影時空的特殊性：即電影既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。
18.段落：電影劇本中的一段相對完整的情節。
19.場面：構成一部電影劇作情節發展過程的基本單位。
20.客觀鏡頭：鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是採用普通人看事物的觀點。
21.主觀鏡頭：所表現的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。
22.電影構思：電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。
23.電影文本：是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文本作廣泛使用的一種形式。
24.電影劇作：按照對生活的理解，體驗，評價，運用電影思維所進行的電影創作工作。
25.電影導演：是影片藝術創作的領導人物和總指導。
26.電影製片人：指在電影生產，製作過程中，對所涉及到的資金，人員，物質材料等所進行經營管理工作的人。
27.電影攝影藝術：以劇作為基礎，以客觀實體為對象，運用光學鏡頭，攝影機等主要技術手段，通過光學，色彩，構圖等藝術手段的處理，在熒幕上創作出可出現的，運動著的造型藝術形象。
28.肖像構圖：指人物特寫或近景畫面形式所構成的。
29.電影美術：指為電影造型而進行的設計和製作的藝術創作。
30.造型語言：藝術家用來構成視覺形象，體現創作構思的手段和技巧。
31.電影音樂：專門為特定影片而創作而編配的音樂。
32.聲畫對位：聲音和畫面形象分別表達不同的內容，從不同方面說明同一涵義。
33.聲音蒙太奇：在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法。
34.類型電影：按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝製和觀賞的影片。
35.意識流電影：以意識流理解世界為宗旨，以意識流為人思維的經常模式，並以意識流的創作方法創作的電影。
36.主流電影：反映社會主流意識形態及觀念，具有穩定的票房保證，因而投資者肯投資的一類影片。
37.寬銀幕電影：是指比普通標準銀幕更寬的電影統稱。
38.數字電影：是指電影攝影，放映和剪輯過程全部用數字格式統一起來的電影。
39.電影院線：由電影發行者建立的電影院組織。
40.藝術：被廣泛認同，專業化水平發展很高的媒介表現手段。
41.藝術風格：藝術家或藝術作品在整體上表現出來的獨特的藝術特色和藝術個性。
42.藝術形式：指作品得以表現的內部結構和表現形式。
43.文藝批評：指在一定的文化背景下，運用一定的觀點，對文藝作家，文藝作品等所做的探討，分析和評價。
44.藝術典型：指以鮮明獨特和豐富多彩的個別性，深刻的顯示出社會生活某些方面的本質和規律，並達到較高藝術成就的藝術形象。
45.藝術欣賞：是讀者或觀眾主動接受藝術作品的一種再創造的審美活動。
46.藝術流派：指在一定歷史時期裡，由一批思想傾向，美學主張，創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家們在創作實踐中自覺或不自覺的結合在一起所形成的流派。
47.藝術衝動：指藝術家創造藝術作品的心理需要或動機，是藝術家在生活實踐中由於某種事物的啟發和激勵而產生的強烈的創作願望。
48.藝術技巧：是藝術家提煉素材，揭示題材意義，安排作品結構，運用語言，線條，色彩等材料塑造形象，進行藝術傳達的手段和能力。
49.藝術手法：指藝術家在藝術創作中塑造形象，反映生活，表達主題思想所運用的各種具體的表現方法。
50.藝術思潮：指在一定社會思潮和哲學思潮影響下，在藝術領域中所出現新的藝術思想和創作傾向的一種潮流。
電影相關基礎名詞解釋
公式化情節
指一種較機械性或固定模式的劇情設計。
成規
指一種已被接受的戲劇元素，或風格化的處理方式，或題材類別。
高空攝影
機座 一種固定在直升機上， 以供拍攝空中鏡頭的攝影機架座。
服裝設計師
為影片演員設計服裝的專業人員。
古裝片
指以古代生活或古代歷史為題目材，銀幕上的人物穿著古代服裝的影片。
服裝師
影片拍攝期間，負責收集與保管服裝的工作人員。
涵蓋鏡頭
這確立場景中所有人物與空間的關係，以寬廣的視角拍攝的鏡頭。
攝影升降機
一種以軸動臂承載攝影機的大型有輪支撐機械。
創造性空間
蒙太奇的一種，指攝於不同地點的鏡頭經剪接後，呈現空間的同一性。
入鏡、出鏡
指演員自畫面的一邊進場或朝畫面的一邊出場。
交叉剪接
由一個動作線切到另一個。
交叉剪接
在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。如：《夜與霧》（1955）
提示訊號
一個被指定的訊號、動作、手勢，或是一句臺詞，用來提示演員或技術人員作某一動作的準備。
提詞卡
寫有臺詞對白的大型厚紙板。
次文化電影 吸引某一個社會圈子的人，並標榜或啟發某些特殊生活方式的電影。
切
將兩段影片不經特殊處理（如溶、劃）直接連在一起。
切出
在主戲中突然加入一個內容相關但非主要動作的鏡頭。
旁跳
出現在主動作時，卻不是主動作一部分的鏡頭。旁跳之前可以接演員望向畫外的鏡頭，也可以顯示演員在前一個鏡頭未注意的東西。例如，在一場追逐中，可插入一個牧場情況的鏡頭。
切入
為了達到一定目的而插入某個動作或段落中的鏡頭。
循環動作
動畫片表現多次重複進行的一個動作或一組動作所採用的技法。
日光夜景
一種攝影技巧，指在白天拍攝夜晚的場景。
特麗七彩
即採用伊士曼彩色底片拍攝，而由紐約特麗七彩衝印公司衝印的影片。
清晰度
影像上各細部影紋及其邊界的清晰程度。
出焦轉場
一種轉場方式，即轉動鏡頭的焦點，直到整個場景變得完全模糊不清，轉場之後，再重新入焦，以交代場景中時空變化。
密度
膠片經曝光衝洗後所形成的金屬銀或染料的量。
景深
感光膠片上形成清晰影像的景物深度。
焦深
指攝影機內從鏡頭到底片平面之間的距離。
直接電影一種現場拍攝、非虛構、細觀的電影類型，使用輕型的攝影機和錄音機，記錄事件實際發生的狀況，只用本身的聲音。最早出自亞伯索斯。
直接攝影
指現場動作在不因攝影機介入而受到影響的情況下所進行的拍攝作業。
導演
電影製作中，負責詮釋及技術監督等藝術創造工作的人，除了在攝影機前指導演員動作和對白外，電影導演還需控制攝影機位置和運動、聲音、燈光，以及其它形成電影最後面貌的元素。
攝影指導
指拍攝影片時監督照明和攝影的人，主要是負責將編劇和導演的概念轉化為真實的影像。
災難片
一種敘述一群人如何同心協力逃避一場人為或自然災難的通俗劇電影類型。
溶 一種漸進的轉場技巧，即在一個場景淡出時，另一個場景淡入。
紀錄劇情片
指採用演員演出歷史事件，而以紀錄片的手法來表現出的一種電影類型。
杜比音響
由英國杜比實驗室於1970年代發展出的電影節立體聲系統。
替身
代替主角演出，或以主角的地位演出的人。 DOUBLE FEATURE 兩片同映
觀眾以一張電影票的代價，可以看到兩部影片，其中一部通常在品質超群上優於另外一部。
露天汽車電影院
第二次世界大戰結束後在美國興起的一種露天電影放映場所，可讓觀眾坐在停駛的車上欣賞電影。
現場排演
臨拍攝前的完整排演工作，攝影組的工作人員也必須在排演中模擬實際拍攝狀況。
對白配音
影片在拍攝期間沒有採取同步錄音，而在影片剪接好之後才在錄音室錄製對白的配音工作。
伊士曼彩色底片
美國伊士曼柯達公司所生產的一種多感光層彩色底片。
剪接
影片拍攝完成後，依照電影劇情、結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，順序地編接起來，成為一部結構完整、內容連貫的影片的過程。剪接師
電影蒙太奇組合階段負責剪接影片的人。
史詩片
強調景觀和大卡司，通常有著名歷史或聖經情節的電影。由於強調視野，許多史詩片都是以各種寬銀幕拍攝的。
史詩紀錄片
一種新的紀錄片形式，以其驚人的長度著名，結合了訪談和影片，嘗試以其複雜度和廣度，達到公正的目的。
表現主義
場景、剪接、燈光和服裝充滿奇想和扭曲，做為傳達電影工作者和角色人物內感受的工具。
幻想片
以想像、夢幻或幻覺中的時空為創作題材的電影類型。
劇情片
通常指有虛構情節的故事性電影。
色電影
具有共同的電影風格與處理腐化等相關主題的一類影片，一般為都市場景。常用來指40、50年代好萊塢拍攝的具低調燈光與陰鬱氣氛的偵探或驚嚇片。
電影工作者 製作電影的人，通常指導演
倒敘
先交代故事的結局或某些關鍵性情節，再倒轉回去具體敘述故事始末的敘述方法。
預敘
在情節發展中批將來發生的事預先描述出來的敘述方法。
生活化影片
指劇情的發展包含偶發和即興成分的影片。
運動攝影
指在拍攝一個鏡頭時，攝影機的持續性運動。
調焦員
攝影組的一分子，職責是在跟攝時高速鏡頭的焦距。
跟焦
指在拍攝一個鏡頭時，隨著人物或物體趨近或遠離攝影機而改變焦距，以使其保持在精確的焦點上。
跟拍鏡頭
隨物體移動，保持物體在銀幕空間的鏡頭。
格
電影底片上的單一影像。
前面放映合成
以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人真物來攝製一個場面的方法之一，拍攝時背景影像是自銀幕的前方放映出來，使用的是定向反射幕。
燈光指導
電影節拍攝現場的首席燈光人員。
笑料編劇
擅於創作視覺和口頭笑料的編劇。
盜匪片
一種電影類型，其故事、情節和成規，都圍繞著歹徒的行動而發展，尤其在描寫搶劫銀行者及在法律之外動作的黑社會。
類型電影
在風格、主題、結構，甚至角色型態上，表現出類似趣味的影片。如：美國的西部片、警匪片、歌舞片。
玻璃接景法
以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制布景來合成一個畫面的攝影方法。
場務
雜務工，相當於舞臺劇的劇務，工作包括鋪設移動車的軌道、移動拍攝平臺、架設高臺、安置反光板和遮光幕、做簡單的木工，以及其它需勞力的工作。
海斯辦公室
威爾海斯主持「美國電影協會」（MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA）時，協會的俗稱。
轉身過場
一種過場技巧，讓演員或物體先向攝影機鏡頭移動，而後離開攝影機鏡頭。
壞蛋 用以稱呼電影中的壞人，通常是男性，其惡劣性格很容易為觀眾認出來。
好萊塢
美國加州洛杉磯市的一個區域，為美國電影和電視工業的中心，由戴妲魏爾克絲女士命名，原為一個大牧場。
全息攝影
一種能記錄被攝體的全部訊息，即光的振幅與位相的攝影方法。
恐怖片
一種電影類型，其情節集中在描寫主要角色受到怪異驚人的事件的威脅。
熱接片法
一種接片的方法，利用膠水和接片機的接觸壓力，將兩段影片連接起來。
意象派電影
運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。
殺青
美式俚語，原意指拍好的底片，已經放在片盒中，準備 送去衝洗。後指電影拍攝部分已經完成。
鏡頭內剪接
拍攝電影時，利用攝影機的操作，直接在影片拍攝過程中進行如同剪接效果般的分鏡拍攝方式。
獨立製片
由未與商業片廠籤約的個人發動的電影拍攝計劃。
資訊影片
一種非劇情影片，拍攝目的在於傳達訊息或觀念，通常是圍繞著特定的訊息重點來構思與製作。如：教學影片，工業影片等。
知性蒙太奇
經由剪接的鏡頭組合，以傳達抽象或知性的概念。
插曲
為影片中某一場面、某一情節中的人物而作，並不直接概括影片主題思想或基本內容的歌曲。也有的只為表現時代氣氛、地方特徵等。插曲一般在影片中不反覆出現。
看不見的剪接
演出者運動時的切接，不是經由動作的重疊，就是使用兩臺攝影機，而後在剪接時連接動作。是一種傳統好萊塢的敘事結構。
無痕跡剪接
一種仔細依循電影連戲過程的剪接方式。其目的在於重建一個事件的全部過程，並將場面放在合乎它們本身需求的時間順序中。
跳接
在一個鏡頭中，或兩個鏡頭間，動作的快速前移，是由 一部分影片的移去，或拙劣的影像連戲造成。
跳接 影片中，
將兩個以上的鏡頭不按照時間順序連接起來。
導片
一段透明或全黑的膠片，通常用於剪接工作中，以利裝片放映，和保護膠片。
對嘴
指對白與演員的嘴唇動作達到精確的同步效果。
外景拍攝
遠離片廠的拍攝方式。
實景拍攝
在真實場景中拍攝一部電影或電影中的部分場景。
無聲鏡頭
使用在劇本上的縮寫，表示一個無聲的鏡頭或場景。
透光看板
懸立於電影院正門上方的搭蓋物，旨在廣告戲院上演的片子，或說明影片的某些細節。
主鏡頭，
主場攝影機相當遠地以遠景或移動鏡頭拍攝一個段落的所有動作。拍攝完之後，如果只用一臺攝影機，便要以中景和特定拍攝重複的動作，在剪接時插入主鏡頭中，
動作連戲
一種連戲剪接法，將相同動作但不同取鏡角度的鏡頭，在動作的接點上剪接在一起而沒中斷的剪接法。
通俗劇 以煽情的情節直接訴諸觀眾情緒，從而引發激情的一種電影、戲劇或電視節目形態。
米高梅電影公司
一家美國電影製作公司，1924年由三家公司合併而成立。1970年，被拉斯維加斯的財團柯克柯可利安收購。
最低限電影
以極端簡樸的電影手法來製作的一種電影。
極簡電影
嘗試將電影簡化至其基本特性的一種實驗電影的型態，將電影工作者的幹預降至最低。大模型；
局部模型 為了仿照實體而去建造的大型道具模型，或局部道具模型。模型鏡頭
以極端簡樸的電影手法來製作的一種電影。
極簡電影
嘗試將電影簡化至其基本特性的一種實驗電影的型態，將電影工作者的幹預降至最低。大模型；
局部模型 為了仿照實體而去建造的大型道具模型，或局部道具模型。模型鏡頭
以縮小的模型當實物來拍攝的鏡頭。
棚頂燈架
在攝影棚內，設置在棚頂可活動的伸縮吊燈架。
蒙太奇
一種處理空間與時間的藝術手段，是電影製作過程中決定影像時空的中心技巧。
吸引力蒙太奇
蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦1923年提出的一種創作觀點。主張不在戲劇動作固有的邏輯框架內靜態地反映事件，而把隨意挑選的、各自獨立的吸引力自由地加以組合，以非常的手段給觀眾帶來震撼性的影響。
衝擊蒙太奇：蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦在1920年所提倡的，重視鏡頭 連接時，由不同鏡頭內部元素這相對性，所激發的衝突辯證效果。
理性蒙太奇（理性電影） 前蘇聯蒙太奇學派代表人物愛森斯坦在20世紀20年代末提出。 他主張在電影中通過畫面內部的造型安排，使觀眾將一定的視覺形象變成一種理性認識。 比如：《戰艦波將金號》的三個石獅子，和《十月》中亞歷山大三世的雕像從基位上倒落下來。象徵著沙皇專制的覆滅；而當臨時政府走上沙皇制度老路時，亞歷山大三世的雕像又重新樹回基位上以表現反動勢力的反撲。鏡頭在理性蒙太奇的催化下變成某種符號或象形文字，而當他們組合起來時便產生某種概念，從而代替藝術形象。
中國最早放映的電影。1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。
中國攝製的第一部影片。1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標誌著中國電影的正式誕生。
中國第一座電影院。1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營
中國第一個電影製片公司。1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬裡來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這便是中國土地上的第一家影片攝製公司。帶有買辦性質。
中國第一部短故事片。1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名，〈洞房花燭〉），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品。首開家庭倫理劇之先河。
中國第一部長故事片。1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。
中國第一本電影刊物。1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜誌》出版，
中國第一所電影學校。1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。
中國第一次出現「導演」專用名詞。1922年陸潔在《影戲雜誌》發表的文章中首先將指揮拍攝影片者稱為「導演」。自此，影劇界有了「導演」這一專用名詞。
中國第一部電影理論專著。1924年中國最早的電影理論專著《影戲學》出版，由徐卓呆譯著。
中國第一部完整的電影劇本。1924年洪深創作的《申屠氏》在《東方雜誌》發表。
中國第一部電影教材。1924年初，留法學生汪煦昌、徐琥在上海創辦昌明電影函授學校。《電影講義》是該校之教材。
中國第一部電影年鑑。1926年中國第一部電影年鑑出版。
中國第一首電影歌曲。1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》（孫瑜詞、孫成壁曲）。
中國第一部有聲電影。1931年3月15日，由明星公司攝製的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。
中國第一部長動畫片。1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。
新中國成立後攝製的第一部故事片。1949年王濱導演的《橋》是新中國成立後攝製的第一部故事片，也是第一次在銀幕上正麵塑造中國工人階級崇高形象。
中國美術片第一次國際上獲獎影片。1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。
新中國第一部彩色體育故事片。1957年由謝晉導演的《女藍五號》，不但是謝晉成名之作，也是中國第一部彩色體育故事片。該影片榮獲1957年第六屆世界青年聯歡節銀質獎章。1960年又獲墨西哥國際電影節銀帽獎。
中國第一部剪紙片。1958年萬古蟾導演的我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》為美術影片增添了一個新品種。
新中國第一部反映西藏人民生活影片。1963年李俊導演的《農奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦難生活的影片。影片於1981年獲菲律賓馬尼拉國際電影節金雞獎。
中國第一部彩色寬銀幕立體電影。1962年上海天馬電影製片廠攝製完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。
中國第一部闡述中國電影發展史專著。1989年由陳荒煤主編、中國電影藝術研究中心組織編寫的，第一部系統闡述中國電影發展史專著《當代中國電影》出版。
中國電視
我國第一座電視臺——北京電視臺（現為中央電視臺），建於1958年5月1日，同年6月15日，該臺播出了我國第一部直播電視劇《一口菜餅子》，這是中國電視劇的發端。
新中國拍攝的第一部風光音樂故事片。1960年根據廣西民間傳說故事拍攝的故事片《劉三姐》
中國的廣播
1923年1月23日，美國人奧斯邦在上海開辦了中國土地上第一座廣播電臺（外國人辦）。1926年10月1日是，劉瀚創辦了哈爾濱廣播無線電臺，這是中國人自辦的第一座廣播電臺（官辦）。1927年3月，上海新新公司電臺開播，這是中國第一座民辦電臺（民辦）。到30年代，中國民營電臺達幾十座。
1928年8月1日，陳果夫等人在南京創辦中國國民黨中央廣播電臺（時稱「中央電臺」），這是中國第一座國家級的廣播電臺。抗日戰爭初期，該臺遷往重慶，1946年又遷回南京。1949年遷往臺北，後改為中國廣播電臺。30年代時，全國東部、中部各省都建立了廣播電臺。
1940年12月30日，延安新華廣播電臺開播，這是中國共產黨領導的第一座廣播電臺。1943年春停播，1945年8月恢復播音。解放戰爭中它改為陝北新華臺，行後遷往陝北窖堡、河北涉縣和河北平山縣西柏坡村。1949年3月遷往北平，成為國家級電臺。
1949年12月5日，中央人民廣播電臺成立。1950年4月，從中分出中國國際廣播電臺，專門負責對外廣播。建國後，我國廣播事業突飛猛進，建立了中央、省級、地市、縣級廣播網。
中國的電視
1958年5月1日，北京電視臺開播。這是中國第一家電視臺，1973年5月1日起開始播出彩色電視節目，1978年5月1日它改名為中國中央電視臺（CCTV）。
1958年以後，上海、天津、廣州、哈爾濱等大城市建立了電視臺。1970年以後，全國各省級電視臺相繼建立。1983年以後全國各地、州、市電視臺相繼建立。90年代以後，大部分縣市建立了電視臺。
臺灣有三大電視臺，即1962年開辦的TTV（臺視），1968年開辦的CTV（中視）和1971年開辦的CTS（華視）。
香港的電視臺有1957年開辦的ATV（亞視），1967年開辦的TVB（港視），1991年開辦的STV（衛視系列頻道）1996年開辦的「鳳凰衛視」中文臺。
鳳凰衛視
鳳凰衛視於1996年3月31 日啟播，全力攻佔泛亞地區商業衛星電視的服務領域。現時通過亞洲三號S衛星播出，信號覆蓋面積達50多個國家和地區，人口超過20億，其中華語人口佔62%以上，現任董事長劉長樂。
鳳凰衛視中文臺是由鳳凰衛視有限公司開辦的全球性華語衛星電視臺，也是香港唯一一家全部用普通話一天24小時晝夜播出的電視臺，於 1996年3月31日正式開播。她立足香港，以溝通大陸港臺兩岸三地及亞洲乃至全世界的華人為宗旨，將歷史悠久、博大精深的中華文明傳播給世人，並幫助所有同一血脈的同胞，認識紛紜複雜、多姿多彩的世界。
鳳凰衛視中文臺節目以與眾不同之形，求與眾同樂之本。高品位、時代感、震撼性、感染力，是鳳凰衛視追求的目標。鳳凰衛視中文臺自開播以來，推出一系列有影響力的大型活動及特別節目，其中《飛越黃河》、《97香港回歸世紀報導》令人矚目；《戴妃葬禮華語直播》、《朱鎔基世銀年會上的講話實況》、《江澤民訪美系列報導》、《人大政協兩會報導》、《朱鎔基訪英參加亞歐會議系列報導》等廣受好評。
不斷創新·超越自己,是鳳凰衛視中文臺節目製作的目標。
《時事直通車》、《鳳凰早班車》、《相聚鳳凰臺》、《鏘鏘三人行》、《時事開講》以及不同品種的劇集,不單成扇觀眾喜愛的名牌節目，亦使鳳凰衛視成為電視傳媒潮流的領導者。鳳凰衛視透過亞衛三號S衛星二十四小時以普通話向中國大陸、香港、臺灣、日本、東南亞、澳洲、紐西蘭及中東等地播出。鳳凰衛視中文臺節目包羅萬有，包括中外電視的代表製作，併集新聞資訊、體育、音樂、戲劇及電影於一身。鳳凰衛視中文臺的節目取向主要代表亞洲華人地區內各種社會文化動態及觀眾的生活方式和口味，以鮮的題材，多樣的形式，清新的風格，新奇的內容，引領觀眾走向一個嶄新的視聽空間。
鳳凰衛視控股有限公司，通過其附屬公司，為成功進入中國市場的主要衛星電視經營商，並於2000年6月30日在香港創業板掛牌上市。
自鳳凰衛視中文臺於1996年3月31日啟播以來，鳳凰衛視全力為全世界華人提供高質量的華語電視節目，巨大的環球市場加上成功的擴展策略，令鳳凰衛視得以發展為多頻道的平臺，旗下的鳳凰衛視中文臺，鳳凰衛視電影臺，鳳凰衛視資訊臺，鳳凰衛視歐洲臺，美洲臺透過亞衛三號S.EUROBIRD衛星，美國DIRECTV及ECHOSTAR衛星直播平臺，覆蓋亞太五十多個及歐洲、北美四十多個國家及地區。
全球人口中，有五分之一的人講華語，華語電視市場非常廣大，電視收視率及廣告仍有很大的發展空間。為爭取更多觀眾，鳳凰衛視將繼續致力提高節目質量，配以精彩的節目編排及市場推廣，以滿足各類目標觀眾群的需求。
鳳凰衛視有鳳凰衛視中文臺，鳳凰衛視諮訊臺，鳳凰衛視歐洲臺，鳳凰衛視美洲臺，鳳凰衛視電影臺，鳳凰周刊和鳳凰網.具體時間：1996年3月31日,鳳凰衛視中文臺開播,覆蓋包括中國大陸在內的整個泛亞地區；1999年8月,鳳凰衛視歐洲臺在英國倫敦正式開播,全面覆蓋歐洲25個國家。鳳凰衛視歐洲臺的建立是鳳凰衛視開始走向世界的第一步；2001年1月,鳳凰衛視資訊臺和鳳凰衛視美洲臺同時開播。鳳凰衛視美洲臺成功地在美國落地。僅四年多一點的時間，這個華人受眾最廣泛的華語衛星電視，就從單一頻道擴展成為多頻道的衛星電視平臺覆蓋了亞太、歐美、北非七十五個國家和地區。
近年來節目質量有所下降。新聞節目的真實度比大陸部分電臺大。缺陷是，大陸境內許多地區無法接受，而且在大陸發生重要事件時，大陸觀眾無法接受道鳳凰衛視的信號。
評論
全球第一個覆蓋了兩岸三地的全天侯華語資訊頻道
第一個地處香港聚集了兩岸三地及海外電視人的電視媒體
第一個跨洲進行了同步聯播的華語電視臺
第一個在京港臺連線製作電視節目的傳媒機構
第一個在亞歐美洲擁有製作基地和記者站的華語頻道
東南亞第一個採用光纖網絡採集、編輯及播出系統播放節目的電視臺
亞洲區第一個擁有低溫照明系統、全方位旋轉式取景演播臺錄製棚等高科技設備的電視機構
薈萃於此用高薪聘用來自大陸、臺灣和香港兩岸三地人氣極旺的主持人和資深評論員隊伍，在香港、在亞洲、在整個華語傳播界中都是首屈一指的。
電視節目製作
視頻聲頻系統
電視是的藝術形式，視聽兼備。電視技術包括視頻和聲頻兩個系統。
視頻系統包括攝像機、圖像信號、傳輸、接收、音頻線，最後經揚聲器（喇叭）讓聲音復原。
電視制式
電視制式指不同國家製作播放電視時所採用的技術標準和特定規格，包括掃描步驟、原理、每秒的禎數、每禎掃描的行數、場數、帶寬等。
世界上的電視制式有三種，一是美國的「點描制」，即NTSC制（N制）;二是法國的「賽康制」，即SECAM制（S制）;三是德國的「帕爾制」，即PAL制(P制)。中國採用PAL制。
製作方式
電視節目的製作方式，指電視拍攝、製作、播出的不同方式。一般分為三種：
一是ENG式（電子新聞採集式）。由單機拍、現場攝、同時錄，回臺後再編輯播出。它方便靈活，可由單人操作，能深入第一線，便於採訪，善於拍攝新聞片。
二是EFP（電子現場製作式）。由多機在現場拍，在附近的轉播車上同時編輯播出。它時效性強、沒有時差，常用於現場實況直播。
三是ESP式（電子演播室製作式）。它兼有以上二者的優點，在演播室內多機拍，同時編，同時播，又加進了事先準備好的錄像帶。它既有時效強的優點，又有質量高、花樣多的優點，常用於轉播大型晚會。近年的新聞直播（如《新聞聯播》）即如此。
播出方式
電視節目的播出方式可分為錄播、直播和轉播三種。
錄播是先拍攝畫面，記錄在錄像帶上，再作剪輯、修改、包裝、加工之後再播出。它可以精選重點，省去一般性的鏡頭，概括基本內容：又可防止差錯，保證質量，美化包裝。但它又多了一首工序，有時差，無法同步知識情況。
直播是拍攝、編輯和播出同時進行，沒有時差，可以同步知道情況;而且它能將受眾帶到現場，縮短了時間差和空間差。但它只限於特定題材（如體育比賽、文藝演出、會議儀式等），對主持人的要求更高。
轉播是將別臺的節目訊號轉發出去，本臺只起一個技術作用，而沒有拍攝製作任務。
電視的創作人員
策劃：從宏觀上提出任務和總體思路，儘量設計好大致框架、節目定位和有創意的好點子，基本確定好標題、題材、長度、結構、主創人員等，即定位、定向、定名、定時、定人，這是作品成敗的先決條件。
編劇：負責電視劇本或文學臺本的寫作，以文學形式完成整個節目的設計，寫出劇本或文稿。要求文字功底好、善於寫作、善於編故事。但編劇一般不參加電視片拍攝。也不要求有組織、表演才能，一般是個人運動。
導演：指文藝類節目的創作把關人，負責把劇本變為節目。他是攝製組的業務領導。自始至終參加片子創作，是現場的指揮員，又是後期工作的總指揮。導演要求有很強的組織領導才能，又要有表演才能和語言文字功夫，還必須懂電視、懂音樂、懂美術、懂攝影。
製片：是攝製組的行政領導和最高負責人，相當於「老闆」。製片人掌握著人權、財權，負責組織班子、人事、經費、發行、計劃等，領導從策劃、編劇、拍攝、製作到發行的全過程工作，但節目創作的具體操作交由導演去做。製片人要有很強的領導才能和組織才能，善於統領全局、協調關係，還要有很強的經濟頭腦，要善於理財。（中國編導網）
編輯：指電視節目的後期製作人員。要求文字功夫好、動手能力強，能對前期拍攝的素材帶進行選擇、加工、包裝，能寫稿、改稿、定搞，又能操作各種機器。要求責任心強、細心、創意能力強。
劇務：負責攝製組的後勤服務工作，特別是食、住、行、接待等工作。要求服務意識強，有經濟頭腦，細心周到。劇務是製片人的重要助手，也是製片人的起步職業。
攝像：是操縱攝像機負責攝取鏡頭畫面的人。在新聞節目中，負責到第一線拍攝玉米面的，是新聞攝影記者;在現場直播時，是不同機位的操作者。要求身高體壯，吃苦耐勞，鏡頭感強，既能領會文字記者或導演的意圖，又能有創造性，眼疾手快，善於捕捉畫面。
導播：在現場直播時，負責從多臺攝像機送來的不同畫面中，選取最恰當的鏡頭切換播出，並作組接處理（如疊、化，慢鏡頭重放等）。要求責任心強，反應敏捷，蒙太奇意識強。
場記：指拍攝現場的記錄員，負責記錄拍攝的鏡頭，為剪輯提供依據。他還負責各種協調聯絡工作，是導演的重要助手，也是導演的起步職業。
舞美：負責節目的美術設計，包括人物造型、化妝、服裝、道具、布景、設計，有時還包括燈光、照明設計。
音樂：負責節目的音樂創作，包括作曲、編曲、配器、指揮、演奏、演唱、伴奏、配樂、編輯等。
音響：負責節目聲音方面的工作，包括作曲、混編、音響設備等。
監製：局臺或宣傳部門的領導人，負責宏觀指導、審片把關等，一般不參加具體拍攝和製作。
顧問：臨時聘請的專家，負責為片子提供諮詢服務和專業把關，一般不參加具體拍攝。如文學顧問、歷史顧問、軍事顧問、科學顧問、武打顧問、民俗顧問等。
第一部分
①黨的文藝政策中，什麼是「二為」方向?什麼是「雙百」方針?
②我國古代文學有許多傑出的浪漫主義作品，其中最著名的抒情長詩是什麼?最著名的長篇小說是什麼?
③列舉唐代詩人中邊塞詩和田園詩的代表人物各兩位。
④曲藝與戲劇的最大區別是什麼?CCTV有個專門介紹曲藝雜技的欄目叫什麼?
⑤有下列稱呼的外國音樂家中，「樂聖」是誰?「交響樂之父」是誰?「鋼琴詩人」是誰?「搖滾樂歌王」是誰?
⑥19世紀世界文壇上有三大短篇小說之王，他們是準?
⑦雕塑《大衛》的作者是誰?油畫《伏爾加縴夫》的作者是誰?國畫《奔馬》的作者是誰?
⑧詩人賀敬之的主要作品中，有—部歌劇，一首長詩，分別是什麼?
⑨電影(電視)中，活動著的畫面突然變成靜止畫畫，這叫什麼？畫面上只有一個人的頭部，類似這種景別叫什麼?
⑩京劇唱腔的主要腔調有哪些?它的主要伴奏樂器是什麼?
參考答案：（第一部分）
①「文藝為人民服務，為社會主義服務」 「百花齊放，百家爭鳴」
②屈原的《離騷》 吳承蒽的《西遊記》
③高適和岑參(王昌齡) 王維和孟浩然
④曲藝演員以間接敘述為主，很少扮演角色。 《曲苑雜壇》
⑤貝多芬(德國) 海頓(奧地利) 蕭邦(波蘭) 邁克•傑克遜(美國)
⑥莫泊桑(法國) 契訶夫(俄國) 歐•亨利(美國)
⑦米開朗琪羅(義大利) 列賓(俄國) 徐悲鴻(中國)
⑧《白毛女》 《雷鋒之歌》(或《放聲歌唱》)
⑨定格 特寫
⑩西皮、二黃 京胡
第二部分
①江澤民同志關於宣傳工作有四句經典的話，即「以科學的理論武裝人，以正確的輿論引導人」，下面兩句是什麼?
②我國電影界有哪三大獎?
③中國古代有些文藝巨匠被冠以「聖」字，其中書聖是誰?畫聖是誰?詩聖是誰?
④我國戲曲藝術中的四項基本功是什麼?相聲藝術的四項基本功是什麼?
⑤被譽為「現代舞之母」的是誰?被稱為「探戈王國」的是哪個同家？被稱為「桑巴王國的是哪個國家?
⑥「有的人活著，他已經死了。有的人死了，他還活著。」這首詩的作者是誰?這裡用了什麼修辭手法？
⑦華爾茲也叫圓舞曲，最早流行於哪個國家?「圓舞曲之王」是誰?他的代表作是什麼?
⑧請列舉中國古代四位傑出的浪漫主義文學家。
⑨請列舉世界文學史上二個以上著名的典型人物形象。
⑩我國第一家人民廣播電臺開辦時叫什麼?第一家電視臺開辦時叫什麼?
參考答案：（第二部分）
①「以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人」
②百花獎(群眾投票) 金雞獎(專家評議) 華表獎(政府獎)
③王羲之 吳道子 杜甫
④唱、做、念、打 說、學、逗、唱
⑤鄧肯(美國) 阿根廷 巴西
⑥藏克家 對比
⑦奧地利 (小)約翰•施特勞斯 《藍色多瑙河》
⑧屈原 李白 吳承恩 湯顯祖 蒲松齡
⑨堂吉訶德(塞萬提斯) 哈姆雷特(莎士比亞) 奧勃洛莫夫(岡察洛夫) 阿Ｑ(魯迅) 保爾•柯察金(奧斯特洛夫斯基)
⑩延安新華廣播電臺 北京電視臺
第三部分
①文學藝術的創作方法有哪兩大流派?
②為獎勵優秀的長篇小說和劇本創作，我國文藝界有兩項以文學大師命名的獎，它們分別是什麼?
③《牡丹亭》的作者．我國明代傑出的戲劇家是誰?與此同時，西方也有—位傑出的戲劇家他是誰?
④《三國演義》和《水滸》寫了許多性格鮮明的人物，其中足智多謀的各是誰?魯莽急躁的各是誰?
⑤芭蕾舞劇《天鵝湖》的曲作者是誰?主演這部舞劇的前蘇聯著名女舞蹈家是誰?
⑥我國的「雜技之鄉」是哪裡?被譽為「高空王子」的新疆雜技演員是誰?
⑦世界文學史上有四大吝嗇鬼形象，請說出其中兩個？
⑧世界上有哪三大戲劇體系? 【註：我們在此指出，本題的提法是錯誤的。】
⑨歷屆電視金鷹獎的最佳男女演員評選中，有—屆被一對夫妻獲得，他們是誰?
⑩世界電影史上，「卡通片之父」是誰?「懸念片大師」是誰?
參考答案：（第三部分）
①現實主義 浪漫主義
②茅盾文學獎 曹禺戲劇文學獎
③湯顯祖 莎上比亞
④諸葛亮和吳用 張飛和李逵
⑤柴科夫斯基(俄國) 烏蘭諾娃
⑥河北省吳橋 阿迪力
⑦夏洛克(莎土比亞《威尼斯商人》) 阿巴公(莫裡哀《吝嗇鬼》) 葛朗臺(巴爾扎克《歐也妮．葛朗臺》) 奧勃洛莫夫(岡察洛夫《奧勃洛莫夫》)
⑧斯坦尼斯拉夫斯基體系（蘇聯） 布萊希特體系(德國) 梅蘭芳體系(中國)
⑨孫海英 呂麗萍
⑩迪斯尼 希區柯克
文藝綜合
黨的文藝方針
「二為」方向
1942年5月23日，毛澤東同志作了《在延安文藝座談會上的講話》(簡稱《講
話》)，指出了文藝事業的宗旨和方向。他說，我們的文藝是為人民大眾的，首先
是為工農兵的。這就是「二為」方向。十一屆三中全會以後，鄧小平同志在第四
屆文代會上對此提法作了修改，即「文藝為人民服務，為社會主義服務」。
「雙百」方針
20世紀50年代，毛澤東同志多次提出了發展文化事業的政策——「雙百」
方針，即「百花齊放，百家爭鳴，古為今用，洋為中用」。鼓勵各種藝術形式共同
發展，不同風格流派展開討論，要批判吸收傳統文化、外來文化，取其精華，去
其糟粕。
「兩結合」創作方法
1958年，毛澤東同志提出了文藝的創作方法，即「革命的現實主義和革命的
浪漫主義相結合」。前者強調要深入生活、反映現實、大膽揭示矛盾，後者強調要
用英雄主義、理想主義教育人、鼓舞人；既要源於生活，又要高於生活，並將這
二者結合起來。
關於宣傳工作的四句話
20世紀90年代，江澤民同志關於宣傳工作作了重要指示，講了四句話，即
「以科學的理論武裝人，以正確的輿論引導人，以高尚的精神塑造人，以優秀的
作品鼓舞人」。
關於精品的三個標準
江澤民同志提出，所謂文藝精品，是指那些「思想精深、藝術精良、製作精
湛」的作品。
「五個一」工程
根據江澤民同志指示，中宣部在全國文化宣傳界組織實施「五個一」工程。
即各地要抓精品，抓出一批有示範作用、影響大的優秀作品，重點抓「一部電影、
一部電視劇、一齣戲劇、一首歌、一本文藝類圖書」，合稱「五個一工程」，每年
評選一次(2005年以後，改為每三年評一次)。
三貼近
進入新世紀以來，以胡錦濤總書記為核心的新一代領導集體提出文化宣傳工
作要「三貼近」，即要「貼近群眾、貼近實際、貼近生活」。
文藝
文藝理論
文藝是文學和藝術的統稱，屬於上層建築中的意識形態之一。其顯著特點，
一是通過塑造藝術形象來反映社會生活，二是飽含強烈的審美情感，以情感人。
這使它與自然科學相區別，也與歷史、新聞、哲學等社會科學相區別。
文藝分為四大類。一是語言藝術——文學，它又可分為詩歌、散文、小說、
戲劇四種體裁。二是造型藝術——美術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術。
三是表演藝術，包括音樂(用旋律和節奏)、舞蹈(用體態和音樂)、曲藝(用說
和唱)、雜技(用高難度動作)。四是綜合藝術——戲劇、電影、電視，它們都綜
合了幾種藝術形式，兼有視聽感受。
文藝與社會生活
文藝起源於人類的社會生活，生活是創作的惟一源泉。文藝工作者如果脫離實際、脫離群眾，創作就會成為無本之木、無源之水。
文藝源於生活，要求文藝必須通過藝術形象去反映社會生活，並且必須真實、
準確、深刻。文藝的真實性，要求的是藝術的真實，不同於新聞和歷史，它們要
求的是事實的真實。文藝源於生活又高子生活，文藝允許虛構，也只有通過藝術
虛構才能更集中、更深刻地概括生活的本質。
典型
文藝作品中的藝術形象，最有價值的是藝術典型——典型人物和典型形象。
典型是共性和個性的統一。典型必須具有共性，代表了無數這一類型人物的共同
點，具有廣泛的代表性。同時它又必須具有個性，使生活中的形象變得具體、鮮
明、獨特，成為恩格斯所說的不能替代的「這一個」，給人留下難忘的印象。
典型性格的形成，離不開造成這種性格的典型環境，包括自然環境和社會環
境。這種具體環境必須能夠體現特定時代、家庭、社會的影響，反映社會的某些
本質規律。
現實主義
現實主義是文藝的基本創作方法之一。它要求「寫實」，反映生活的本質，描
繪具有典型意義的生活現象，真實地表現典型環境中的典型人物。現實主義有三
個特點，一是細節的真實性，二是形象的典型性，三是描寫的客觀性。
現實主義是最重要的文學流派。我國文學史上的現實主義作家有杜甫、白居
易、曹雪芹、魯迅、茅盾等。他們的作品都能直面現實，對社會生活進行深刻的、
形象的剖析。19世紀歐美出現過批判現實主義文學，出現過巴爾扎克、莫泊桑、
狄更斯、列夫·託爾斯泰等文壇巨匠，他們的作品以揭露資本主義制度下種種醜
惡為主。蘇聯的高爾基則提出了「社會主義現實主義」，中國提出了「革命的現實
主義」。
浪漫主義
浪漫主義是文藝創作的另一重要流派。它的基本特徵是理想主義、英雄主義，
按照作者認為生活應有的樣式來反映生活。其特點，一是常描寫非現實的理想境
界，出現神仙鬼怪等虛幻情景；二是想侮奇特，手法誇張，思路馳騁，時空跨度
大，無拘無束；三是主觀情感強烈，愛憎分明，語言熱情奔放。浪漫主義又分積
極的和消極的。
中國浪漫主義的著名作家，有屈原、李白、吳承恩、湯顯祖、蒲松齡、郭沫
若等。外國的浪漫主義作家，有歌德、海涅、拜倫、雪萊、雨果等。音樂、舞蹈、
美術、戲劇、電影中的浪漫主義作品也很多。
中國文化界部分評獎
新聞出版界評獎
中國新聞獎 獎勵優秀的新聞作品， 設特等獎和一、二、三等獎。它經中宣
部批准常設，由中華全國新聞工作者協會(現為中國記者協會)主辦，是全國綜合
性的年度新聞作品最高獎。從1991年起辦，每年一屆。
長江韜奮獎 獎勵優秀的新聞工作者，由「範長江新聞獎」和「韜奮新聞獎」
合併而成，並紀念這兩位傑出的新聞工作者：範長江和鄒韜奮。前者獎勵優秀的中
青年記者十名，1991年起開辦，三年一屆。後者獎勵優秀的編輯、通聯、校對、
出版工作者十名，1993年開辦，兩年一屆。2005年起兩獎合併。
全國百佳新聞工作者評選 獎勵優秀的新聞工作者百名左右。是由中宣部委
託中國記協主辦的高層次、常設的全國性獎。1994年創辦，兩年一屆。
中國出版政府獎 中國出版界的政府獎， 是新聞出版總署的全國性評獎，由
原來二十二個獎合併而成，獎勵出版界的優秀圖書和出版工作者。
中國優秀圖書獎 獎勵優秀的出版物，包括圖書、音像製品。 由中國出版工
作者協會主辦。
韜奮出版新人獎 獎勵優秀的中青年出版工作者， 由中國出版工作者協會主
辦，2005年起設立。
文學界評獎
茅盾文學獎 獎勵優秀的長篇小說。 由中國文聯、中國作協主持，根據茅盾
同志遺囑，並用他留下的稿費作獎金設立，1982年起評，三年一屆。
魯迅文學獎 獎勵優秀的文學作品和文藝理論作品(長篇小說除外)，由中國文聯、中國作協主辦。1997年起設立，兩年一屆。
全國優秀兒童文學獎 獎勵優秀的兒童文學作品，2005年起設立，評選工作
兩年一次。在此之前的兒童文學獎，有宋慶齡基金會主辦的「宋慶齡兒童文學獎」，
中國作協設立的「冰心文學獎」，中國作協兒童文學委員會與湖南省寓言童話協會
文學研究會等主辦的「張天翼童話寓言獎」等，後合併。
此外，曾設立過全國優秀短篇小說獎、優秀中篇小說獎、優秀報告文學獎等，
但都沒有設立專門的獎名，且都是不定期的，近年幾乎停辦。
戲劇界的評獎 』 ．
文華獎 文化部設立的政府獎，再分若干單項獎，以獎勵優秀的戲劇、雜技、
曲藝節目。2005年起歸屬於「中國文化藝術政府獎」，成為它的子項，保留獎名。
評選工作三年一次。另，曾設「新劇節目獎」，與文華獎同一性質、同時舉行，只
是等級稍次，以獎勵新劇、新節目為主，包括戲劇、雜技、曲藝節目。
中國戲劇獎 2005年由「梅花獎」和「曹禺戲劇獎」合併而成。「梅花獎」
是由中國劇協主持評選的表演獎，獎勵優秀的戲劇演員。原限四十五歲以下中青年
演員，後增設「二度梅獎」(五十五歲以下)和「梅花大獎」(年齡不限)。「曹禺戲
劇獎」由中國劇協主持評選，獎勵優秀的劇本，起評於1981年，每兩年一次，1995
年改為每年一次，2002年又改為兩年一次，2005年與「梅花獎」合併成「中國戲
劇獎」。
梅蘭芳金獎 獎勵優秀的京劇演員，後擴大為戲曲演員。由中國劇協主持評選。
電影界評獎
百花獎 全稱為「大眾電影百花獎」， 原來由大眾電影雜誌社牽頭，由群眾
投票決定。1961年起辦，1963年停辦，1980年恢復，每年一屆。現由中國影協上
辦，兩年一屆。
金雞獎 由中國影協組織，經專家評議投票決定。1981年起辦，每年一屆。
現改為兩年一屆。與「百花獎」合稱為「電影雙獎」。
華表獎 原為「優秀影片獎」，文化部主辦的政府獎， 1979年起設立，每年
一屆。2005年以後改為「中國廣播影視大獎」下設的子項，評選工作兩年一次。
夏衍電影文學獎 獎勵優秀的電影文學劇本。
金鹿杯 中國長春電影節特設的電影獎， 原由廣播電影電視總局主辦，2005
年以後改為吉林省主辦。
金爵獎 上海國際電影節特設的電影獎， 原由廣播電影電視總局主辦，2005
年以後改為上海市主辦。
此外，臺灣有金馬獎，香港有金像獎。
電視界評獎
金鷹獎 原為「大眾電視金鷹獎」， 由大眾電視雜誌社牽頭，由群眾投票決
定。1983年起辦，每年一屆。2000年起改為「金鷹電視藝術節」，固定在湖南長沙
舉行。
飛天獎 獎勵優秀的電視劇， 由廣電部(局)授權專家評選、政府頒發的專
業獎。1981年起辦，1983年起冠名，1989年明確為政府獎，中國電視藝術委員會
主持。2005年起改為「中國文化藝術政府獎」下設的子項，評選工作改為兩年一
次。
星光獎 獎勵優秀的電視文藝作品，限音樂、舞蹈、雜技、曲藝的電視節目。
1987年起辦，每年一屆，後取消。
中國廣播電視節目獎 獎勵除電視劇以外的電視節目，包括文藝節目、談話
節目、綜藝節目、對象性節目等。2005年起設立，兩年一次。
中國廣播影視大獎2005年起，廣電總局將原有的十三個全國性評獎整改，合
並成中國廣播影視大獎，下設中國電影「華表獎」，中國電視劇「飛天獎」，「中國
廣播電視節目獎」三個子項。評選工作均改為兩年——次。
其他評獎
「五個一工程」獎 由中共中央宣傳部主辦，獎勵作為精神文明建設精品的
「一部電影、一部電視劇、一齣戲劇、一首歌、一本文藝類圖書」，合稱「五5'-
工程」。但實際上每項不止一部。原為每年一次，2005年以後改為三年一次。
駿馬獎 獎勵優秀的少數民族題材文藝作品，包括文學、電影、電視三大類。
由國家民委和中國作協聯合主辦。1986年起辦，兩年一屆。
金鐘獎 獎勵優秀的音樂作品和音樂家，由中國音協主辦。此外，音樂界還
有「全國青年歌手電視大獎賽」，由中央電視臺主辦。
荷花獎 獎勵優秀的舞蹈作品和舞蹈家，由中國舞協主辦。
金彩獎獎勵優秀的美術作品和美術家， 由中國美協主辦。後更名為「全國
美術展覽獎
牡丹獎獎勵優秀的曲藝作品和創作人員，由中國曲協主辦。
金菊獎獎勵優秀的雜技作品和藝術家，由中國雜協主辦。
蘭亭獎獎勵優秀的書法作品和書法家，由中國書協主辦。
金像獎獎勵優秀的攝影作品和攝影家，由中國攝影家協會主辦。
山花獎獎勵優秀的民間文藝作品和藝術家，由中國民間文藝協會主辦。
說明：2005年，全國性文藝新聞出版評獎工作進行整改。為防止評獎過多過
濫，特對全國性評獎壓縮、合併、取消，將原有的九十個獎項減至二十四個，評獎
密度也減少，由每年或兩年一次改為兩年或三年一次。名稱及辦法以最後公布的為
準，此處僅供參考。
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