《臉龐，村莊》（2017）
Visages villages
阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda）& JR
豆瓣評分：9.2
阿涅斯·瓦爾達，JR《臉龐，村莊》（2017）電影海報
《臉龐，村莊》由「法國新浪潮祖母」阿涅斯·瓦爾達與街頭藝術家JR共同執導。二人開著一輛小貨車在法國鄉村穿梭，通過記錄沿途所遇到的人及其經歷來致敬勞動者。沒有特定的計劃安排，整部影片就像一次藝術冒險之旅。
《臉龐，村莊》電影劇照
每次偶遇都是奇蹟，每個臉龐都有故事。當率性天真的瓦爾達遇上神秘莫測的JR，一部平行世界的童話由此誕生。他們將普通人的故事記錄下來，將其照片印在高大的建築物上，這既是對他們人生的讚美與肯定，也讓觀眾的心底產生了一份溫暖。
《臉龐，村莊》電影劇照
一句話熱評：最可愛的紀錄片，看得人們又想哭又想笑。
Varda par Agnès
阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda）
豆瓣評分：9.3
阿涅斯·瓦爾達《阿涅斯論瓦爾達》（2019）電影海報
很多人認為《臉龐，村莊》是瓦爾達退休前的最後一部作品，實際上這部《阿涅斯論瓦爾達》才是這位老少女給我們的最後一次驚喜。這部電影是她對個人電影生涯的回顧。作為一位電影導演、藝術家，她用一生見證、推動著電影藝術的發展。
《阿涅斯論瓦爾達》電影劇照
在豆瓣中有這樣一條評論：「不論你是否是瓦爾達的粉絲，都會為這部電影動容。」影片沒有華麗的視覺效果，也沒有一波三折的故事情節，它更像是一次朋友之間的對談，藝術家以個人魅力感染著每一位觀眾。
《阿涅斯論瓦爾達》電影劇照
一句話熱評：這部電影是一個儀式，拍的人和看的人構成了一場告別。《方形》（2017）
The Square
魯本·奧斯特倫德（Ruben Östlund）
豆瓣評分：7.7
魯本·奧斯特倫德《方形》（2017）電影海報
《方形》是一部以藝術策展人的生活為線索展開的黑色幽默電影。影片用當代藝術撕下了那些所謂文明的偽裝，不斷拋出一些極具現實性的問題，引發人們思考。《方形》電影劇照
作為2017年坎城電影節金棕櫚得主，這部影片的優秀之處就在於抓住了人性的尷尬點。尤其在影片的後半段，劇中人的尷尬擴大到了觀眾身上，在嘲笑過電影中的人物之後，人們不禁思考：這究竟是在笑誰呢？《方形》電影劇照
一句話熱評：知識分子的尷尬與自嘲
《盜走達·文西》（2004）
Vinci
尤利尤斯·馬胡爾斯基（Juliusz Machulski）
豆瓣評分：7.5
尤利尤斯·馬胡爾斯基《盜走達·文西》（2004）電影海報
這部來自波蘭的喜劇電影圍繞一對盜賊兄弟如何試圖偷走達·文西的名作《抱銀貂的女人》展開。該電影最難能可貴之處在於對這幅名作的細節展示，讓人能身臨其境地了解這件作品。雖然其核心是一樁盜竊案，但電影節奏並不緊張，故事在文藝、愉悅的氛圍中推進，適合假期與家人分享。
《盜走達·文西》電影劇照
一句話熱評：令人拍案叫「絕絕絕」的盜竊案！掃描二維碼，
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《自由的幻影》（1974）
Le fantôme de la liberté
路易斯·布努埃爾（Luis Buñuel）
豆瓣評分：8.6
路易斯·布努埃爾《自由的幻影》（1974）電影海報
《自由的幻影》延續了布努埃爾以往的超現實主義風格，集荒誕、諷刺、幽默等多元素為一體。這份荒誕幽默絕不是像普通的爆米花電影般讓人捧腹大笑，而是在細細品味後使觀者忍不住嗤笑。
《自由的幻影》電影劇照
電影開場由藝術家戈雅的畫作《1808年5月3日的槍殺》，而後的九個獨立故事更是乍一看讓人摸不到頭腦，甚至感到匪夷所思，但這也正是其作品的精華所在。每一幕都仿佛是鬧劇，但每一幕都深刻地諷刺著現實。
《自由的幻影》電影劇照
一句話熱評：異國版《儒林外史》，布努埃爾和吳敬梓說不定會是知己《最佳出價》（2013）
La migliore offerta
朱塞佩·託納多雷（Giuseppe Tornatore）
豆瓣評分：8.4
朱塞佩·託納多雷《最佳出價》（2013）電影海報
《最佳出價》被稱為「沒有謀殺案的驚悚片」。整部電影仿佛一部精密的儀器，每一個情節都緊密地契合在一起。不到最後一刻，你永遠無法知道故事的全貌。影片選擇的題材是少有的藝術品拍賣師的故事，其中對畫作的鑑定、拍賣等細節的展現也極為到位。
也許大家對導演託納多雷這個名字有些陌生，但他所拍攝的電影《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》等都是電影史上的佳作。當優雅的藝術遇上懸疑劇情，相信這部電影同樣會為你帶來驚喜。
《最佳出價》電影劇照
一句話熱評：不騙則已，一騙到底
《無主之作》（2018）
Werk ohne Autor
弗洛裡安·多納斯馬爾克（Florian Henckel von Donnersmarck）
豆瓣評分：8.6
弗洛裡安·多納斯馬爾克《無主之作》（2018）電影海報
《無主之作》改編自藝術家格哈德·裡希特（Gerhard Richter）的經歷，講述了德國二戰時期的社會狀況。作為一部反典型的二戰題材作品，它並沒有選擇以激烈的戰爭場面描述時代的殘酷，而是以樸實的手法訴說當時的悲哀。
《無主之作》電影劇照
這部電影曾獲第91屆奧斯卡金像獎最佳外語片及最佳攝影提名，但它從上映之初便飽受爭議。一方面，裡希特表示「這部電影侮辱且扭曲了我的經歷」；另一方面，觀眾的看法也褒貶不一。
許多觀眾覺得這是一部難得的將藝術闡述清晰的佳作，但同時也有一些人認為其在某種層面上貶低了藝術。因為藝術絕不是三言兩語就能說清的，僅靠一部電影來詮釋未免太過膚淺。如果是你，又會如何評價這部影片？
《無主之作》電影劇照
一句話熱評：真實就是美麗，美麗即為藝術。《殘影餘像》（2016）
Powidoki
安傑伊·瓦伊達（Andrzej Wajda）
豆瓣評分：7.7
安傑伊·瓦伊達《殘影餘像》（2016）電影海報
作為電影導演瓦伊達的遺作，《殘影餘像》探討了在時代變遷之中藝術家的生存問題，他用超脫於故事之外的視角講述著動蕩年代的故事。電影中許多臺詞單獨看都是再平凡不過的藝術理論知識，但在影片中卻蘊含了特殊意義。
《殘影餘像》電影劇照
一句話熱評：對於愛與藝術，最多也只能傾己所有。《災難藝術家》（2017）
The Disaster Artist
詹姆斯·弗蘭科（James Franco）
豆瓣評分：7.5
詹姆斯·弗蘭科《災難藝術家》（2017）電影海報
當勵志傳記片遇上電影史上的爛片王《房間》，所誕生的就是這部《災難藝術家》。一部關於「電影人拍電影人」的作品，其喜劇的外衣下也隱藏了一絲辛酸。弗蘭科將湯米·韋素（Tommy Wiseau）的敏感、孤獨、偏執表現得淋漓盡致。電影在布景、海報製作等方面都最大限度地還原了原片，可見其用心。
《房間》原版海報與電影《災難藝術家》中製作的海報對比
一句話熱評：好到極致或爛到極致都會被銘記！
《莫娣》（2016）
Maudie
艾斯林·沃什（Aisling Walsh）
豆瓣評分：9.0
艾斯林·沃什《莫娣》（2016）電影海報
《莫娣》講述了一位加拿大民間藝術家的故事。演員莎莉·霍金斯（Sally Hawkins）細膩的演技將莫娣表現得惟妙惟肖。她對藝術的熱愛不是將其當作一項事業，而是真正發自內心、沒有半點雜質的愛，這也使得其作品多了一份孩童的天真。
《莫娣》電影劇照
這部電影另一亮點就在於莫娣夫婦之間的愛情。很多人在觀影時會想，這種故事大概只是虛構的瑪麗蘇童話，在最後得知是由真人真事改編時，不禁感到意外又羨慕。
《莫娣》電影劇照
一句話熱評：藝術家的神仙愛情故事！《我的左腳》（1989）
My Left Foot
吉姆·謝裡丹（Jim Sheridan）
豆瓣評分：8.3
吉姆·謝裡丹《我的左腳》（1989）電影海報
這部電影改編自愛爾蘭作家兼畫家克裡斯蒂·布朗（Christy Brown）的自傳體小說，也是演員丹尼爾·戴-劉易斯 （Daniel Day-Lewis）首部奧斯卡金像獎封帝之作。
雖然布朗是一位殘疾人畫家，但電影最大限度地弱化了勵志元素，並著重刻畫他的天賦及細膩的情感。比起同類電影大篇幅地以勵志元素煽動觀眾情緒，《我的左腳》更多了一份真實與溫暖。
《我的左腳》電影劇照
一句話熱評：我的手還沒有藝術家的腳好用
《夢》（1990）
夢
黑澤明（Akira Kurosawa）
豆瓣評分：8.6
黑澤明《夢》（1990）電影海報
《夢》是黑澤明在80歲時拍攝的電影，它被認為是其晚年最抽象的一部作品。影片用柔和的色彩配上舒緩的長鏡頭講述不同的夢境，以八個夢境涵蓋了人生的所有主題。雖然它們之間並沒有過多關聯，但其表達主題、風格等方面渾然一體。故事初看時淺顯易懂，但反覆揣摩後卻耐人尋味。
《夢》電影劇照
一句話熱評：以最簡單的夢境講述最深刻的人生。《葛飾北齋：為畫痴狂》（2017）
Hokusai: Old Man Crazy to Paint
Patricia Wheatley
豆瓣評分：8.3
Patricia Wheatley《葛飾北齋：為愛痴狂》（2017）電影海報
為了紀念葛飾北齋，大英博物館（British Museum）為其舉辦了一次個人展覽，這部電影就是在展覽籌備期間由BBC和NHK聯合製作的作品。電影在研究人物故事的基礎上多了一份溫情，不論是其中幾次落淚的講述者，還是被還原的創作中的藝術家，都能讓觀眾感受到他們對藝術的熱愛與執著。
《葛飾北齋：為畫痴狂》電影劇照
一句話熱評：這位生前無數次搬家的老人，最後還是被我們找到了。《眩：北齋之女》（2017）
眩～北斎の娘～
加藤拓（Taku Kato）
豆瓣評分：8.5
加藤拓《眩：北齋之女》（2017）電影海報
這部影片講述了葛飾北齋的女兒阿榮的故事。電影以《夜櫻美人圖》、《三曲合奏圖》、《吉原格子先之圖》三幅作品為敘事線索，每一幅畫作都代表了一次人物的藝術創作及情感方面的轉變。電影畫面帶有一份日式的禪意，沒有聲嘶力竭的情感宣洩，演員克制的演技讓電影細節之處更為動人。
《眩：北齋之女》電影劇照
一句話熱評：宮崎葵爆發的演技讓人再次愛上藝術。
《影像之書》（2018）
Le livre d'image
讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）
讓-呂克·戈達爾《影像之書》（2018）電影海報
與戈達爾其他的電影相比，《影像之書》少了一份激進與質疑，更多的是其與自身的對話。在這部影片中，沒有特定的演員、劇本，而是將已有電影片段進行剪輯、重組。這樣的做法乍一看是在偷懶，但實際卻是對導演剪輯能力的一大挑戰，戈達爾對電影語言的顛覆精神在此體現得淋漓盡致。
一句話熱評：特別金棕櫚獎實至名歸。
《卡琳頓》（1995）
Carrington
克里斯多福·漢普頓（Christopher Hampton）
克里斯多福·漢普頓《卡琳頓》（1995）電影海報
一位藝術家的一生會有多麼糾結？看《卡琳頓》就知道了。影片講述了上世紀20年代的藝術家多拉·卡琳頓（Dora Carrington）複雜的感情生活。電影的成功之處在於其古典而精緻的色調配上恰到好處的音樂，讓故事多了一份浪漫和唯美，也讓劇情在舒緩的節奏中不斷推進。如果以普通劇情片的方式拍攝，難免會讓整部影片落入俗套。
《卡琳頓》電影劇照
一句話熱評：生命不能承受之糾結。《24幀》（2017）
24 فریم
阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）
阿巴斯·基亞羅斯塔米《24幀》（2017）電影海報
照片與電影可以碰撞出怎樣的火花？導演阿巴斯在《24幀》中給出了答案。這部影片的創作靈感來源於阿巴斯收藏的老照片。通過數位成像、3D建模等多種技術手段，成功還原了這些照片的前世今生。
正如法國導演戈達爾所說：「電影始於葛裡菲斯，止於阿巴斯。」飛鳥掠過原野，村莊升起炊煙……阿巴斯的電影始終都帶有一份詩意，他在動態與靜態影像之間搭建了一座橋梁，用這部影片幫助觀眾理解影像藝術的獨特之美。
《24幀》電影劇照
一句話熱評：萬物皆詩！
《藝術對決》（2014）
The Price of Desire
瑪麗·麥吉塔基安（Mary McGuckian）
瑪麗·麥吉塔基安《藝術對決》（2014）電影海報
《藝術對決》講述了現代建築之母艾琳·格雷（Eileen Gray）的故事，它將這位建築大師對藝術創作的熱愛、執著融入了影片的每一處細節中。這部電影的色調始終是灰濛濛的，這與主人公孤獨的心境恰好吻合。
藝術家所追求的是將藝術與生活融合到極致，在創作中她一直獨來獨往。正如設計史學家菲利普·蓋納（Philippe Garner）所說：「她是一位安靜而又果斷的獨行俠。」
《藝術對決》電影劇照
一句話熱評：藝術中沒有絕對的勝負，只是審美不斷在變化罷了。《牆的呢喃》（1981）
Mur murs
阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda）
阿涅斯·瓦爾達《牆的呢喃》（1981）電影海報
這部通過景深變換及特寫鏡頭將塗鴉與建築、牆面等融合的影片，是導演瓦爾達用她獨到的審美與觀眾進行的又一場視覺遊戲。「Mur」是囈語的擬聲詞，電影的畫外音就仿佛是其對觀眾的絮語。它表現了上世紀80年代美國洛杉磯街頭的塗鴉藝術文化，並將人們對這種藝術形式的熱愛延伸到對身份、種族等多方面的思考。《牆的呢喃》電影劇照
一句話熱評：以有限的牆壁描繪無限的未來。《亡命大畫家》（2018）
Mi obra maestra
加斯頓·杜帕拉特（Gastón Duprat）
加斯頓·杜帕拉特《亡命大畫家》（2018）電影海報
這是電影《傑出公民》的導演——杜帕拉特的又一力作。當落魄悲觀的畫家遇到精明勢利的畫廊老闆，二人會如何顛覆藝術界？在這部作品中，杜帕拉特繼續運用自己擅長的反轉手法，不斷改變觀眾對故事人物的定位，結局更是突破人們的想像。
《亡命大畫家》電影劇照
影片的另一亮點在於它將哲理隱藏在喜劇背後。雖然電影表面是探究當下藝術界的問題，但實際隱含的是關於人性的討論。
《亡命大畫家》電影劇照
一句話熱評：猜得到真相卻猜不出結局！
十一是2019年最後一個長假
要好好休息，元氣滿滿地開始新旅程
時尚芭莎藝術祝你假期快樂！
[編輯、文/張欣彤]
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