王雲科，男，漢族，1963年7月生於陝西寶雞。1980年參軍，在部隊從事美術和電影放映工作。1987年西安美術學院畢業。1986年曾在《當代青年》發表作品，1987年給《 思維的藝術》一書插圖42幅，1988年來到新疆從事藝術工作並創辦「理想園林藝術公司」，創作了《金色的種子》、《塔河之春》、《消防使命》等大型雕塑作品，2003年在李習勤教授指導下為新疆阿瓦提廣場創作了《多浪舞之魂》《瓜果之鄉》《長絨棉鄉》《阿凡提故事》《民族團結》大型系列浮雕作品，還創作設計了《消防廣場》、《運政廣場》、《休閒廣場》、《電力廣場》等優秀園林作品。
也談王雲科先生書畫藝術——既雕既琢，復歸於樸
「見素抱樸，少私寡慾。」不禁對「抱樸守真」一詞怦然心動。這是一面鏡子，讓人明白「不忘初心」多麼可貴。
立德立身云云，今日聽來不免有如說教，就藝術而言，道德的人格品評標準在提出伊始，就並非意在摒去技藝之「文」，而是蘊含著「文質彬彬」的藝術生命理想，具體而言，是將「人」與「藝」作為一個有機的生命整體進行關懷：道德、學問、氣節等要求為內在之「質」，唯其自然流露，外化為藝術作品，斯能致於中和，從容中道。而這種內外融通、混元一氣的藝術生命厚度，較斤斤文飾者當然也自見高下，我們從王雲科先生既雕既琢，復歸於樸的藝術追求的一面足以窺豹一斑，實際上我更認為是其人格魅力的一種表現。
王雲科，1963年生於寶雞，1987年畢業於西安美院，著述等身，說他是位學者，恐怕不會有人懷疑。書畫同源是常談，書畫同功未必然。以書益畫，以畫益書，觀賞他的書法，必然是儒雅正相，揮縱自如。書法實力有沒有，不需要言說東西南北，只需要把楷書作品放在案上一觀，高低立見，優劣可析；畫為書之餘，把書之「餘趣」也做成文人情感的博觀。趙孟曾說：「石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。」也就是說書法好，國畫就能畫得好，因為筆法是一樣的。
書法有法，一旦落墨，法即相融其間，而最開始的用筆動作剎那即成永恆，它已在瞬間成為了所有將要展開的筆跡的重要組成部分，而且作為一種自帶的「印記」而貫穿始終。
這最初的用筆動作，古人有多種稱謂，或稱發筆：「發筆處便要提得起……」。（倪蘇門《書法論》）或稱下筆：「書法下筆便覺鋒粘在紙上，像推不動」。（徐用錫《字學札記》）。或稱落筆：「落筆之際，應留得住墨……」。（黃賓虹《字學札記）以上命名，各有其特點所在。發筆，正似一發不可收，意在一種力；下筆，自上而下，意在一種勢；而落筆，筆鋒落墨入紙，更強調直觀，意在一種動態。概而言之，都會有非靜止的且不斷持續的用筆動作，表述可謂各有所重。筆者則更著意稱之為「起筆」，因為「起」字既含有動作的開始之意，又不具象地含有如何上下左右運動的規定性，因此表述相對更確切。更重要的是，作為一種運筆動作的全過程而言，起行收，起則必不可缺少，從而更具有用筆前後的一貫性。
王雲科先生得書法裡可窺見到他是一位精心修楷書的實踐者。多年來他不被社會流行的浮名風氣所幹擾，一心一意法唐楷，一筆一畫寫正書，以顏楷為法本，勁卓豐碩，筋骨強健，再參意柳楷精氣神，吸納歐楷的變化和趙楷的儒雅，他走的是一條更為艱難的探索之路。從這一階段的創作看，王雲科先生似乎有意無意在尋找一個結合點，這大概正是他應把握的著力點和可能的突破口。從端莊轉向古拙，要在形與意、收與放、雅與俗、規矩與誇張之間找到那個平衡點。
其實虛實之間，原本就是對立統一的辯證關係，所謂「虛實相生」即是此理。看王先生畫中令人眼前一亮的作品，不難發現，其共性的一點就是突出了主題、主色，也可說是通過線條或者色彩將中心和重點凸顯出來，再輔之以恣肆的背景。
書，乃畫之骨也；得書趣，得書力。筆為中正，墨為情性。凡經典作品必有其成為經典之理。即符合一定的審美觀，其形成過程會遵循或者有獨特的某些「規範」。從共性上講，是筆法、字法、墨法、章法等，而王雲科老師的藝術是其獨特的、個性的「理」。（中國書畫觀察網 鄭啟軒）