今天來說說林俊傑最近的一首《黑夜問白天》。這首歌呢，如果作為一個路人去聽，單純聽歌，給人的感覺可能比較黑沉，抑鬱。主旋律也沒那麼抓耳。
但是小編不是路人啊，就來簡單聊下我聽這首歌的感觸，首先入耳的是曲。前奏上來的幾個鋼琴單音符，就不知不覺渲染出一種濃濃的孤獨感，再加上左右聲道閃回出現的電子樂器的聲音，一下下敲擊著聽眾的心。我從未想到，這首歌的主歌竟然短到只有三個分句，然後瞬間進入副歌直抒胸臆。
進入間奏，一切歸零，只有細密的鋼琴聲和幾處極其不和諧的詭異的電子音。就在我以為JJ將在第二段主歌將要重複第一段主歌的孤獨感時候，沒想到這裡沒有等到副歌就直接加入了鼓點，而且還越來越強烈，隨著「被五十三天的孤單抽一鞭」一句的轉調，直接將全曲帶向了抒情搖滾。
吉他的掃弦和電吉他的加入通過延時效果將整首歌曲的情緒不斷推向高點，橋段激烈的鼓點、之後的和聲、電吉他掃弦和JJ本身愈來愈激昂的演唱，使得歌曲情緒達到頂峰，似乎是絕望透頂之人終於找到了微光的出口，與此同時JJ也大聲唱出「說再見不如忘掉能再見」。這也是我之所以產生「初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗」感覺的原因。
再來看《黑夜問白天》的歌詞本身無疑是非常精彩的，始終做到層層遞進，從「黑夜問白天」到「黑夜恨白天」再到「黑夜吻白天」，從「等再見不如說一次再見」到「說再見不如忘掉能再見」，無疑都是和自己的一種和解、一種釋懷。
曾經賈平凹的散文中有這麼一句話：人活著的時候，只是事情多，不計較白天和黑夜。如果一個人在活著的時候，他去計較了白天和黑夜，那應該是怎樣的孤寂和絕望?所以整首歌詞我最喜歡的兩處之一就是這句：等黑夜問白天，能不能赦免，灰色的人間。
林俊傑自己也在電臺版裡說：《黑夜問白天》說的是一個人被災難淬鍊，被時間考驗，學習著怎麼去釋懷怎麼樣生存。我不知道你們有沒有那種經歷，當內心的自己到最掏空自己的狀態、最虛弱的狀態，其實你的世界變得非常平靜好像回歸這個大地的那種感覺，我覺得所有的包袱都瞬間不見，這個時候就是一種重生的感覺。