音樂電影在電影史上一直獨樹一幟，是許多人喜愛的一種電影類型。今天要說的這部《快樂人生》（又名《愉快的人生》）是由韓國導演李俊益執導的一部音樂電影，也是他導演的「音樂三部曲」之一。這部電影在2007年上映後也獲得了第54屆韓國電影大鐘獎最佳影片和最佳導演的提名。
這是一部典型的音樂劇情片，講述了三個大叔追求年輕時的音樂夢想的故事。曾經的樂隊隊長去世，讓其他三位樂隊成員基永、成旭和赫秀也再次聚在一起。曾經熱愛搖滾懷揣音樂夢想的他們如今生活的並不如人意。基永想再次組建他們曾經的樂隊，經過一番心理鬥爭，成旭和赫秀答應了。
他們發現隊長的兒子俊賢也很有音樂才華便找他擔任樂隊的主唱，這樣一來「活火山」樂隊再次組建起來了。但是在家庭的壓力和家人的不理解之中，音樂理想和現實的矛盾不斷衝擊著他們。而好在他們依然能在玩樂隊和演出的過程中找到音樂對他們的感動和支撐，最後在一場振奮人心的演出中得到了妻子和孩子的理解。
這部電影主題明確，導演著重刻畫了三個為生活奔命的男人在重組樂隊追夢過程中面對的家庭矛盾，同時在心酸中又不乏笑點，讓我們看到三個即使人到中年但是面對音樂卻依然赤誠的中年男人。劇中的音樂都是由演員們演奏而且製作精良，也是影片的一大亮點。這裡我就從敘事方式、音樂表達和主題呈現這三個方面來分析解讀一下這部典型的音樂劇情片：
敘事方式：巧用對比，展現三個男人的生活境況，也突出了音樂對他們的治癒和鼓舞音樂表達：搖滾樂與故事結合在一起，推動情節進行，承載著影片的情感主題呈現：勇敢大膽地追求理想，是對自我價值的追逐，也是找回快樂的過程
01敘事方式：用對比展現三個男人的生活境況，突出了音樂對他們的治癒和鼓舞
《快樂人生》以順敘的手法拍攝，將三個大叔重組樂隊追求夢想的故事展現出來。在鏡頭展現的內容上看，影片緊緊圍繞著家庭壓力對成員們生活的壓迫和重拾音樂給他們帶來的快樂來展開，這是這類勵志電影常用的手法。苦悶與快樂交織，使影片達到「笑中有淚」的效果，緊緊抓住觀眾的情緒。
①三個家庭的情況對比展現，把三位主演相似卻各有難處的現實境況展現出來
曾經的搖滾少年現在都成了平庸的中年人，為生活奔波著，各有煩惱和不堪。影片以簡潔細緻的鏡頭刻畫出三人家庭生活的狀況，像一組簡筆畫，勾勒出他們在重新玩樂隊時所面對的困難。
影片開頭，三位主演因為曾經隊長的葬禮聚在一起，在一顆大樹下，俊賢正在火化父親的遺物，三個大叔聊起了天，這才發現三人如今的狀況都不理想：基永被公司解僱，還背負著貸款，靠老婆維持家庭開支；成旭現在的工作是下午送外賣晚上開計程車；赫秀老婆孩子都不在家，他在買二手車。
而後在他們的追夢途中，又將他們的家庭狀況穿插在劇情中，對比展現出來，讓我們看到三個真實又平凡的家庭：
基永的妻子維持家庭的開支，而基永找不到工作又專心吉他讓她身心俱疲；成旭妻子不知道他工作的真實情況，還在同他說著需要大筆開銷；赫秀住在地下室中只有晚上能和妻子兒子短暫地通話。隨著劇情的發展，三個人的家庭矛盾都達到了高潮：基永的妻子看到他因為表演而花哨的打扮懷疑他有外遇；成旭的妻子知道他丟了工作卻還要玩樂隊不顧兒子的學習狀況時，離開了這個家庭；赫秀的妻子在國外有了外遇告訴他不會再回來，還讓他寄給她們撫養金。
導演在介紹三人的家庭狀況時，總是集中鏡頭通過對比展現出來，既讓我們看到三個家庭各自矛盾的發展，也在無形的對比中表現了三個大叔生活境況的不易。
在我看來，這也許才是很多中年男人家庭生活的樣子，並不全是美滿，而且還有許多矛盾、壓力和不理解，這些事情壓迫著他們讓他們的生活沒有選擇。而在這樣的條件下在這部影片中我們還能看到他們為自己的熱愛而奮鬥，更加讓觀眾覺得感動。
②玩樂隊時的快樂和解脫與壓抑的家庭和工作氛圍相比較，表現出搖滾樂對人物的心靈解放，也暗示著重拾理想的必然性
找不到工作被妻子養著，被公司辭退為孩子的補習費用發愁，將老婆孩送到國外自己只能住在倉庫半夜給他們打電話……這是三位主人公所遇到的生活窘境，在各自的生活裡，他們幾乎沒有自我，而在音樂的世界裡，他們能找到自信，也能找到快樂。
在聊天的飯桌上，成旭和赫秀都面露疲倦，基永提到想要重組樂隊，他們也仍然是垂頭喪氣連連拒絕。然而在談到大學一起玩音樂的時光，他們卻立刻滔滔不絕神採飛揚。我們可以看到在疲憊的生活裡，音樂像是他們心裡白月光一樣的存在，仿佛是可望不可及的。
然後是重組樂隊之後，基永在家仍然是小心翼翼抬不起頭，成旭對面不知道他工作實情的妻子倍感壓力無處釋放，赫秀依然是在電話的這頭笑嘻嘻地討好老婆。家庭既壓抑又疲倦，但是由於音樂，他們的生活多了一抹色彩。他們可以盡情地排練歌曲，在演出暢快淋漓地享受舞臺，他們去樂器店挑選心儀的樂器，甚至去紋身，去為表演化妝......
從這種對比中我們可以看出音樂就是平庸生活裡他們最好的安慰，是可以讓他們離開暫時擺脫煩惱的心靈良藥。在正軌的家庭生活裡，他們所作所為全部是為了這個家為了孩子，卻獨獨沒有他們自己，但是在玩音樂的時候，他們是放肆而自由的，是真正為自己而生活的。
導演在敘事時刻意安排這種對比，以情緒上的衝擊吸引著觀眾，讓觀眾更加明白音樂對主人公們來說意味著什麼，也是告訴我們真正的理想是什麼樣子。在壓抑的家庭氛圍和工作環境的襯託下，音樂帶來的愉快顯得彌足珍貴，為後文主人公重拾理想埋下伏筆。
02音樂表達：搖滾樂與故事的結合，既作為劇情的構成要素，也承載著影片的情感
音樂電影中的音樂是非常重要的元素。它不僅是營造氣氛，塑造人物的一種手段，而且往往承載著影片的情感表達，甚至音樂表演作為重要的劇情出現。
《快樂人生》這部音樂劇情片就十分典型地多次細緻展現樂隊排練和表演的場景，這裡我就以這部電影為例分析一下音樂電影中的音樂常見的兩個作用：
①音樂作為必不可少的劇情構成要素
音樂作為劇本構思和劇情構成的要素是音樂電影不同於其他電影的一大特點。在我看來，音樂電影重要的情節轉變都會有相應的音樂表演與之對應。
在《快樂人生》中，音樂表演第一次作為影片情節出現是三人在同意重組後的第一次排練。這次表演是他們重新追求音樂夢想的開端。
而其後，他們在隊長曾經工作過的酒吧和著名的俱樂部演唱，在這裡，俊賢開始加入他們的表演，他們的表演也從被迫中斷到能夠贏得很多人的認可。之後，三個人都遭遇的家人不理解或者拋棄，他們在排練室排練歌曲，相互支撐。這些音樂片段可以說是他們追求音樂夢想的發展。
最後一次也是最重要的表演就是影片的結尾，也是他們追逐音樂夢的高潮和結局。他們在赫秀的二手車倒賣場地搭建起了一個舞臺，讓全城的人都來觀看。如果說之前玩樂隊其實還有心理負擔，那麼這次表演是三個人下定決心要追求自己的音樂理想。也是通過這次表演，基永和成旭得到了妻子和孩子的理解。
在這部影片中，劇情的起承轉合是在家庭矛盾的不斷推進和他們一次次更加成熟更加放肆的音樂表演的共同完成的。而導演著重刻畫的音樂場面更是在劇情中佔了很大的比重，作為重要的情節串聯這整部影片。同時導演對表演中越來越穩健的台風、遞進的表演情緒等細節的刻畫，讓這些表演情節在發揮劇情效應的同時也成為了影片的一個亮點。
②音樂作為影片情感的載體
音樂電影中的影片內容、表達感情等大都是和影片的音樂相契合的。這部電影是大叔們追逐搖滾夢重組樂隊為線索展開的，搖滾樂獨特的精神意義就已經給影片的情感表達奠定了基調。
搖滾樂在很多人眼裡是一種代表著反抗、獨立、憤怒的音樂，而每個人對搖滾的理解也不同。我認為，導演以搖滾樂為影片的音樂主題，也將搖滾樂的特質賦予了影片，同時也將他理解的「搖滾精神」傳遞給我們。
影片中音樂是以樂隊的方式進行表演，樂隊的形成需要凝聚力，也需要共同的音樂目標。他們三個人在共同的音樂追求下組成的活火山樂隊就是一個有生命力有熱情的樂隊。樂隊的現場表演形式，吉他、貝斯和鼓的碰撞，成員之間的配合，向我們展示出一種共同為理想而戰的美好氛圍。
其次，搖滾樂隊現場表演的曲目，無論是開始表演的《爆發》，還是後來填詞後演唱的《快樂人生》都是充滿生命力充滿希望的曲目，直接的歌詞加上他們在舞臺上忘我、吶喊式的表演將歌曲中的情緒很好地傳達給觀眾，也將歌曲中勇敢的反抗，大膽的爆發，執著地追求快樂的價值傳遞給觀眾。
總之，音樂電影中的音樂是最具靈魂的一個元素。在這部影片中，導演用搖滾樂和樂隊表演形式，恰好很符合影片的主題，將大叔們追求夢想的決心和熱血完全地表達出來。
03主題呈現：勇敢大膽地追求理想，是對自我價值的追逐，也是找回快樂的過程
電影最後在一場盛大的現場演出中結束，主人公們成功地圓夢，他們不僅重組了當年的樂隊，而且得到了更多人的喜愛，最重要的是他們還得到了妻子和孩子的理解和認可，也從被悲傷中緩解出來。
電影結尾以震撼的樂隊現場表演感染和激勵了所有人，此時再回看主人公們經歷的矛盾和鬥爭，還有他們下定決心之後的堅守，更加給予觀眾感動以及現實的思考 。
①在理想與現實的對抗中，我們要勇於卸下生活的枷鎖，追求自己的理想
《快樂人生》的主角們是幾個大叔，與年輕人追逐理想碰到的阻礙不同，他們的生活中所面對的阻礙更多，也更加瑣碎，但是他們最後依然能成功，這與他們的勇氣密不可分。
在影片中他們最大的壓力來自於各自的家庭，無論是妻子的不理解和承擔家庭重任的勞累，還是孩子高昂的補習班費用都像是牢牢套住他們的枷鎖，想要把他們死死地困在原來的生活軌跡裡。但是他們沒有甘於困在這些枷鎖裡。無論是基永奮力地向妻子解釋，還是成旭固執地讓妻子退掉孩子的補習班都是他們為了理想而做出的努力，也是他們給自己卸下枷鎖的過程。
大叔們在追求夢想的過程中的另一個枷鎖其實是年齡。基永的嗓子不好，所以他們找來俊賢做主唱。在樂隊裡，主場是正年輕熱血的少年，而其他三位樂手卻是沉寂在生活裡多年的大叔，看似不協調的搭配，卻是導演別具匠心的安排。我認為導演想說的是，年齡並不是我們追求理想的阻礙。
蔡康永說過：如果一想到就來勁，就迫切感到有事可做有東西要學，有障礙要排除的，那才叫夢想。
影片中三位主人公為了夢想打破常規，克服困難，粉碎枷鎖，在平凡中走出一條勇敢的追夢之路。我們也看到無論是家庭的困擾還是年齡的束縛，或者是現實生活裡可能會面臨的更多的麻煩，勇敢地去打破這些枷鎖和束縛是實現理想的第一步。
②理想的實現需要堅持更加需要熱愛
影片中沒有大喜大悲，回頭看三位大叔的圓夢之旅，我們也許還會給感嘆他們的成功是不是來的太容易了。但是仔細看影片的細節，我們會發現三位大叔對音樂的堅持和熱愛是貫穿全片的。
首先，在葬禮當天，俊賢想要燒掉他爸爸的吉他的時候，基永當即就衝過去，將吉他從火堆裡踢出來，將承載著情感和記憶的這把吉他帶回了家裡。之後他帶著這把吉他去說服成旭和赫秀重組樂隊。正是由於他的堅持，活火山樂隊才能重組起來。
赫秀在住的地方排放了一個小的架子鼓模型，足以看出他對打鼓的熱愛。當他們重組樂隊之後，在上班的地方，赫秀都忍不住拿著鼓棒橋桌面；在妻子離開他時，他最後打過去一個電話給兒子，將自己喜愛的搖滾樂隊一一介紹給他，讓他聽這些歌曲……成旭和基永也是如此。
如果沒有熱愛，他們的重組之路是不可能成功的。在這部勵志的電影裡，我們不僅要看到主角們實現了他們的理想，也要知道他們為什麼能夠實現理想，這樣在為大叔們成功而感動時，我們也才真正有所收穫。
③追逐理想也是追逐和實現個人的自我價值，感到快樂才能感受幸福
重組樂隊前的三個人各自生活著，幹著無趣的工作，幾乎是為著孩子而活，在忙碌和勞累中丟失了自我，重組樂隊不僅是讓重燃他們年輕時後的搖滾夢想，也是逐漸找回自我，找回快樂的過程。
基永由於沒有工作，妻子支撐著家庭，在女兒回到家時還要小心翼翼地關心，仿佛他沒有為家庭做出貢獻就沒有關心的權力；而成旭和赫秀是典型的為了家庭而奮鬥的爸爸，他們幹著不那麼得體和輕鬆的工作，默默付出著隱忍著。
而現實生活中同樣如此，許多人一旦有了家庭和孩子便失去了自我，把所有的時間甚至情感都傾注在孩子身上，更不用說再去追逐自己的理想，對家庭的強烈責任感也會深深地束縛他們。
大叔們的做法可以說是一反常態，即便是有家人的反對也堅定地追逐著音樂夢想。在我看來，這正是因為音樂理想是對他們個人價值的最好的詮釋。他們能夠在玩音樂時感到快樂感到自己的意義，感受到「我」存在的價值。而個人理想的意義其實也在於此，實現理想不僅僅意味著世俗意義上的成功，更重要的是給我們帶來個人價值實現後的滿足感。
在影片中所表現出的家人的反對和追逐理想的矛盾，其實可以理解為，我們究竟是要為了家庭放棄自我，還是勇敢地去實現自己的價值再來照顧好家庭。從影片中的故事我們可以看出，導演鼓勵我們去追求夢想，去實現自己的價值。
影片結尾，基永和成旭的妻子看到舞臺上不一樣的發光的他們也露出了欣慰的笑容。這其實也印證了一個道理，當我們感受和實現自身的價值後，我們才能把自己的能量傳遞給我們所愛的人。
04總結一下：
李俊益的「音樂三部曲」是他對音樂電影的一種執著和堅持，《快樂人生》作為第二部，其中的主人公們對音樂夢想的追求也是如此。同時，大叔們的精湛的演技和勵志的故事，尤其是很有水平的音樂表演，讓這部作品也成為一部合格有質量的音樂電影。在這裡把它推薦給同樣喜歡音樂電影的小夥伴！
文|何日清風