據美國媒體報導，曾兩次獲得奧斯卡最佳攝影獎提名的著名電影攝影指導麥可·查普曼（Michael Chapman），於當地時間9月20日因心力衰竭在洛杉磯家中去世，享年84歲。他的妻子、電影編劇艾米·霍爾登·瓊斯（Amy Holden Jones）在社交媒體上對外確認了這一消息。
麥可·查普曼曾是大導演馬丁·斯科塞斯的固定班底，兩人先後合作了《出租汽車司機》、《最後的華爾茲》與《憤怒的公牛》。光是憑藉這三部電影中各有千秋、看點諸多的精彩攝影，麥可·查普曼的大名便足以載入電影史冊。
麥可·查普曼（右二）與導演馬丁·斯科塞斯（左二）和主演羅伯特·德尼羅（左一）在《憤怒的公牛》拍攝現場。
麥可·查普曼1935年11月21日出生在紐約市，由哥倫比亞大學畢業後，靠著嶽父約瑟夫·布朗（Joseph Brun）的關係，原本對電影並無多少興趣的他，邁入了電影行業。約瑟夫·布朗是出生在法國的電影攝影師，曾在1954年拿到過一次奧斯卡最佳攝影提名（《馬丁·路德》）。1965年，約瑟夫·布朗為電影《誰殺了泰迪熊》（Who Killed Teddy Bear）擔任攝影指導，並找來自己的乘龍快婿麥可·查普曼擔任攝影助理。
麥可·查普曼
雖非個人本意，查普曼慢慢也由攝影助理一路做到了攝影師，在此期間，他參與過《教父》、《大白鯊》等經典影片的拍攝，跟隨哥頓·威利斯（Gordon Willis）等知名攝影指導，積累下大量拍攝經驗。
上世紀七十年代中期，年近四十的麥可·查普曼終於又上了一個臺階，自挑大梁，當起了攝影指導。他為《出租汽車司機》設計的那些色彩講究的電影鏡頭，給人留下深刻印象，成為這部影史經典不可或缺的重要一環。
麥可·查普曼為《出租汽車司機》設計了大量色彩講究的電影鏡頭。
不過，查普曼首次拿到奧斯卡提名，卻還要等到四年後上映的《憤怒的公牛》。該片大量利用手持攝影，時動時靜，配合著演員在拳擊臺上的閃轉騰挪，製造出強烈的光影效果。儘管如此，那年的奧斯卡最佳攝影獎，最終還是旁落於電影《苔絲》。如今回看，兩部電影的攝影風格自然各有千秋，但若論技術上的突破性和對於好萊塢新電影運動的貢獻，恐怕還是《憤怒的公牛》更勝一籌。
《憤怒的公牛》以黑白膠片拍攝而成，採用大量手持攝影。
想當初拍攝《憤怒的公牛》時，斯科塞斯和查普曼原本也試過用彩色膠片拍攝，結果發現效果無法十分滿意。那時候，斯科塞斯已開始對電影修復和膠片保護產生興趣，看著那些色彩斑駁的舊膠片，他和查普曼決定還是改用黑白膠片來拍，「那樣的話，它就永遠都不會褪色了」。如今重看《憤怒的公牛》（該片在1980年11月13日首映，今年正逢四十周年），《鄉村騎士》的曼妙旋律和查普曼的黑白攝影，依然讓人沉醉其中。
1993年，查普曼憑藉《亡命天涯》（The Fugitive）第二次收穫奧斯卡最佳攝影提名，卻又輸給了大量採用黑白攝影的《辛德勒的名單》的攝影指導雅努什·卡明斯基（Janusz Kaminski）。當然，商業片《亡命天涯》的攝影整體而言，確實也只能算中規中矩，在創造力上遠遠不如查普曼的那些早年作品。
查普曼曾憑藉《亡命天涯》入圍奧斯卡最佳攝影獎，但最終敗給《辛德勒的名單》的攝影指導雅努什·卡明斯基。
除了以上作品外，在擔任攝影指導的三十多年裡，查普曼參與的電影還包括驚悚片《天外魔花》（Invasion of the Body Snatcher，1978）、吸血鬼片《捉鬼小靈精》（The Lost Boys，1987）、喜劇動作片《幼兒園警探》（Kindergarten Cop，1991）、籃球片《空中大灌籃》（Space Jam，1996）、驚悚片《一級恐懼》（Primal Fear）和愛情片《六天七夜》（Six Days Seven Nights，1998）等。1987年麥可·傑克遜為歌曲《飆》（Bad）拍攝MV，邀請到馬丁·斯科塞斯執導，而攝影指導一職自然也由麥可·查普曼擔任。
2004年，查普曼榮膺美國攝影師工會終身成就獎。2007年，拍完奇幻電影《仙境之橋》後，查普曼宣布封鏡退休，「對於一個七十歲的老人來說，一天工作十幾個小時，實在是太辛苦了。」