導演：Jack O'Brien
集導演、製作人、劇作家、詞作家於一身；參與演出、導演、製作百老匯劇目四十餘部；三度獲得託尼獎，七度獲得託尼獎提名。
2003年憑藉《髮膠明星夢》榮獲託尼獎最佳音樂劇導演。
2004年憑藉《亨利四世》榮獲託尼獎最佳話劇導演。
2007年憑藉《烏託邦海岸》再次收穫託尼獎最佳話劇導演。
作詞：Oscar Hammerstein II
作曲：Richard Charles Rodgers
兩人共同創作的作品包括《俄克拉荷馬》、《天上人間》、《南太平洋》、《國王與我》、《音樂之聲》等。
編舞：Justin Peck
紐約芭蕾舞團常駐編舞，為該團歷史上第二位獲此頭銜者。
場景設計：Santo Loquasto
舞臺、電影、舞蹈場景設計師、服裝設計師。作品涵蓋芭蕾舞、電影、音樂劇、電視劇等眾多藝術門類。
自七十年代起，投身百老匯劇目七十餘部。
三度獲得託尼獎最佳服裝設計獎，作品為：1977年《櫻桃園》（復排）、1990年 《大酒店》、2014年 《你好，多莉！》（復排），1989年憑藉《咖啡王冠》獲得託尼獎最佳場景設計獎。
服裝設計：Ann Roth
電影、戲劇服裝設計師。自六十年代至今，參與設計百老匯劇目上百部。獲得託尼獎提名9次。
2013年因《南斯》獲託尼獎最佳話劇服裝設計獎。
1997年因電影The English Patient獲奧斯卡最佳服裝設計獎。
燈光設計： Brian MacDevitt
土生土長的紐約長島人，專注於百老匯、外百老匯以及巡演劇場。參與設計近七十餘部百老匯劇目。五度榮膺託尼獎燈光設計獎：2002年《魔法黑森林》、2005年《枕頭人》、2007年《烏託邦海岸》、2009年《喬·特納來來去去》、2011年《摩門經》。
音效設計：Scott Lehrer
這些在各自領域超群之人，強強聯手，《天上人間》不僅有了質量的過硬保證，更是在藝術性上彌足珍貴。
《天上人間》演出歷史：
百老匯首演：1945年4月19日
場次：890場
地點：帝王劇院（Majestic Theatre）
百老匯第一次重排：1949年2月22日
場次：32場
地點：帝王劇院（Majestic Theatre）
倫敦西區首演版：1950年6月
地點：皇家杜利巷劇院（Theatre Royal, Drury Lane）
百老匯第二次重排：1954年6月2日
場次：79場
地點：城市中心劇院（City Center）
百老匯第三次重排：1957年9月11日
場次：24場
地點：城市中心劇院（City Center）
倫敦西區第一次重排：1992年12月10日
地點：1992年12月10日至1993年初在利特爾頓劇院（Lyttelton Theatre），1993年至落幕在沙夫特斯泊瑞（Shaftesbury Theatre）
百老匯第四次重排：1994年3月21日
場次：337場（38場預演）
地點：薇薇安·比奧蒙特劇院（Vivian Beaumont Theatre）
編者語
在文章最初，我們提出，「面對這些誕生於上世紀五六十年代甚至更早的劇目，如何復排，才能讓觀眾跨越時代而充分感受作品的音樂魅力呢？」現在，答案已經浮現出來。
首先，音效設計是重中之重。然後，過硬的團隊是保障。在這般強力加持下，觀眾毋庸擔憂感受不到作品的音樂魅力，只需全身心放鬆，進入這場視聽豪宴。穿過歷史的撲朔迷霧，重回上世紀六十年代，親歷那愛恨的纏綿博弈、階層的推拉變演。這便是您與我最愛的，一次酣暢淋漓的觀劇之旅。