他是英國情色鬼才,總用電影挑戰人的生理極限丨毒藥頭條

2021-02-11 毒藥


他是畫家、作家、編劇、前衛導演、裝置藝術家、創新策展人,更是具有挑戰精神的電影哲學家;

他的電影被眾多評論家封為「先鋒實驗性」、「後現代主義」,他本人則被評為最具野心以及最具爭議性的導演;

他曾公開評判「好萊塢式」電影製作方式,篤行電影不應該被敘事所奴役,而應該提供更多的可能性。

他曾說「電影已死,新的技術將侵入影視藝術,在未來發展成自動化」……

他便是英國情色鬼才導演彼得·格林納威。

作為電影界的一股清流,並真正將影像視為藝術創作的導演,彼得·格林納威當得起「大師」一詞。而他的跨界身份一直被人津津樂道,從最初的畫家到現在的導演,幾位大師對他的影響極其深遠。

彼得·格林納威於1942年4月5日生於威爾斯,從小所接受的是典型的英國式的教育——「老式學校、專橫的訓導、對傳統的維護、頻繁的威嚇」。本以為天才會逆反,但格林納威卻十分感激這樣的教育方式,並在英國文學的驅使下,萌發了想去學畫的念頭。

14歲時,彼得·格林納威便立志成為畫家。隨後,他進入倫敦瓦森斯陶藝術學院學習繪畫。在他作為畫家時,曾深受荷蘭畫派的影響,特別是來自17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾和倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因兩人的畫作,尤其是倫勃朗。


 翰內斯·維米爾(左)倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因(右)

格林納威後來拍攝的電影中,光線場景的布置大多借鑑倫勃朗畫作。倫勃朗畫作的最大特點就是明暗法,但他的明暗與文藝復興期義大利作家的明暗是有著截然不同的意義的。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗畫作中的明暗法為「夜光蟲」。當然,又有人說他以黑暗來繪成光明,而這對格林納威都有著極其深刻的影響。例如,倫勃朗的《木匠家庭》中類似的光線運用,都會被格林納威在電影中拿來借鑑。

倫勃朗《木匠家庭》

1957年,還在學習繪畫的格林納威,偶然地看了伯格曼的《第七封印》,突然醒悟:原來電影是可以這樣拍!《第七封印》中有一句名言:「無論你轉向哪裡,屁股永遠在後面!」電影中的運動、對立、緊張、飽滿——伯格曼的影片充滿生命的張力。而這直接影響了格林納威後來的創作。但是不一樣的是,格林納威雖然不是娛樂片的導演,但比伯格曼更為現代,他能把影片拍得好看、耐看、有人緣、有票房。當然,雖然爭議並存,也並不影響格林納威在影迷中的地位。

 
《第七封印》劇照

除了受到伯格曼的影響,格林納威還受到電影大師愛森斯坦的影響。彼得格林納威認為:愛森斯坦是我的老師,雖然在1923年被視為蘇聯的政治宣傳導演,但宣傳不代表負面,很多名畫(如米開朗基羅)也是宗教宣傳。我覺得他的電影很迷人,也很嚴肅。他是一個很好的電影理論家,即使到現在,我還是覺得他是個很好的老師。並對愛森斯坦表示崇高的讚揚:電影史只有120年,但真正好的大師在我看來不到十位,愛森斯坦無疑是世上最好的導演。

 

對於這位未來前衛的,如何表達對倫勃朗與愛森斯坦喜愛?當然為他們拍電影。2007年,格林納威拍攝倫勃朗同名畫作的電影《夜巡》,並著重講述了他的代表作《夜巡》的創作過程。

《夜巡》劇照

2015年,格林納威將自己喜歡的導演愛森斯坦的故事搬上銀幕——《愛森斯坦在瓜納華託》,這部影片講述的是世界蒙太奇之父謝爾蓋·愛森斯坦在墨西哥度過的一段奇特歲月。影片實驗性頗足,並極具視覺衝擊力,是英國導演彼得·格林納威的巔峰之作,入圍2015年柏林電影節金熊獎。

《愛森斯坦在瓜納華託》劇照

短暫的畫家生涯之後,1965年,格林納威開始在英國政府情報資料中心處(COI)擔任記錄片剪輯工作。從此,對電影創作產生無限的熱情,並沉醉其中。1966年,格林納威開始拍攝自己的電影的,大多以拍攝實驗短片為主,直至1981年,拍攝了17部短片和一部長篇《弗爾一族》(1980),這十五年間的電影短片製作,可以說是格林納威電影的一個準備階段,從這些短片中可以看到格林納威對電影的實驗。

格林納威的電影中,經常會有很多裸露的畫面,甚至在挑戰人的生理極限,他擅長將這些暗潮澎湃,慢慢凝聚成暴風雨來臨前的壓抑。而這種壓抑,並不是所有人都能接受。同樣的在《廚師、大盜、他的太太和她的情人》電影中,整個壓抑氛圍到片末得到爆發,很少人能承受視覺帶來的衝擊與精神的壓迫。

《一個Z和兩個》(1985年)(O A Zed & Two Noughts又譯動物園)是格林納威成名作,是一部超現實主義的黑色喜劇。一對孿生兄弟的妻子因一隻天鵝遇到交通意外死亡,這對兄弟開始研究、用攝像機記錄各種動物的死亡與腐化。最終,當妻子為這對雙胞胎生了孩子去世之後,兄弟二人服毒,並且讓攝影機記錄自己身體慢慢腐爛的過程.


《一個Z和兩個》劇照

1987年創作的《建築師之腹》獲得了第40屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名)。這部極具後現代主義的喜劇前衛電影,將美、欲望、人性之間的古怪諧謔刻畫的十分鮮明。讓人驚嘆於電影在刻畫現實方面,所帶來無比真實的恐懼感。當然也有很多人表示,並沒有看懂。


《建築師之腹》劇照

1989年的《廚師、大盜、他的妻子和她的情人》是描寫性和暴行的尖端黑色影片,在四個人物的身份和關係之間編織著一出荒誕的食慾與情慾大戲。該片是對當時英國生活腐敗的諷刺寓言,使它在美國成為備受爭議的議題,而被美國電影協會評為NC-17(限制級),因此該片成為格林納威的導演生涯中獲得最多觀眾迴響的電影。


《廚師、大盜、他的妻子和她的情人》

1997年,格林納威完成奇異作品《枕邊禁書》。由鄔君梅主演的日本姑娘和子,在兒時就生活在文學與書法的藝術氣氛中,每逢她生日,同性戀的父親就會在她的臉上用毛筆蘸上顏料寫下祝福。和子長大後,因痴迷文學而和第一個丈夫離婚,移居香港。她認識了兩個情人,且鼓勵情人在她的裸體上寫字。第二個情人傑羅姆為了重新得到和子而假裝自殺,結果弄假成真。格林納威認為「肉體與文學」是生活中不可分割的主題,令人興奮而且賞心悅目。影片中有不少在肉體上寫字的裸體鏡頭,但影片拍得非常清雅,與一般的裸露片大異其趣。

值得一提的是,中國演員鄔君梅大量裸露的鏡頭,畫面唯美,鄔君梅將和子這個角色表演的入木三分。參與本片的伊能靜也有著精彩表演。

不得不說,影片中在人體寫字這一影響表達,巧妙的與中國對於未嫁女性「待字閨中」的另一種影像闡釋。


1999年的《八又二分之一女人》是一部關於男性性幻想的根源與結果的黑色喜劇。


格林納威的影片上而言豐富,內容龐雜,在思想性上更是複雜,以精巧的剪輯,精心設計的故事結構,以及豐富的創造力中,一次次顛覆著傳統的視覺觀感,情色僅僅只是外在的表現形式,格林納威對於電影形式的思考遠遠超越於本質上的情色。



格林納威一直在為確立電影的獨立本體地位而創作。作為一個保持探索狀態的導演,任何新的技術與媒介對他而言都是一個新的可能。2003年的威尼斯電影節上,格林納威發出「電影已死」語驚四座,並說「35毫米膠片是一種陳腐模式,我本人決定不再使用賽璐珞膠片」,現今的電影工業已產生太多重複且可笑的玩意兒,他不願跟著和稀泥,並「要將精力投注在新媒體藝術令人神往的後電子革命中」。而在去年的金馬獎上,說過同樣的話。

在格林納威影片中,很多電影需要藉助新媒體完成觀看,而這樣的形式帶有遊戲思維:雙關符號,文字遊戲,數字遊戲,引用畫面背後的故事等等。而這也是他電影構成上與電子、電腦遊戲趨同的特點:一是情節設計;二是畫面設計;三是編譯。

《普洛斯皮羅之書》(1991)是格林納威最具實驗性的電影,片中對莎士比亞的作品作重新解釋。格林納威在片中採用一種革命性新儀器稱作「電子繪具箱」,使影像交錯做複雜多重曝光與影像重迭,引發觀眾的迴響。

2003年的《塔斯魯波的手提箱》,影片講述了塔斯魯波的傳奇一生。格林納威的這個雄心勃勃的三部曲計劃,將成為涵蓋多種媒介的百科全書,而電影只是這一龐大規劃中的一部分。他將拍攝總長達18個小時、共3部電影,1套電視劇,數張CD-ROM和DVD,以及開展網絡活動。他試圖超越電影膠片的藝術實踐,通過採用與電影相關的幾種電子媒介的組合與觀眾建立更靈活多樣的互動關係,以不同方式進行藝術表達,最終達到電影藝術發展的突破。


《塔斯魯波的手提箱》

值得關注的是,格林納威採用其它媒介從各方面來補充電影的局限。如鈾的原子序數是92,因此主人公一生中會有92隻手提箱需要打開或填滿,這些手提箱對他的人生具有重要意義。不過影片沒有那麼多時間讓觀眾查看,他們可以通過CD-ROM隨心所欲地一一打開手提箱,檢視格林納威特別設計的各種富有寓意的物品。

再如片中的一位角色想重寫《一千零一夜》,而電影中不可能讓他講完1001個故事,但整套影片的製作發行周期很可能是1001天,在這段時間裡,格林納威將在網上講述這些故事。觀眾想要比較完整地理解格林納威的作品,就需藉助於其它媒介。

 

不僅如此,格林納威充分利用技術進步,將自己的藝術觀念放入新的平臺,形成新的藝術形式。2006年,格林納威他將世界名畫做成裝置藝術作品,並進行系列巡展《重訪九幅經典名畫》,通過燈光效果讓一幅幅世界名畫動起來,以對話帶入到活動影像中,使其賦有了戲劇色彩。

保羅·維羅奈塞的《迦拿的婚宴》,他以《迦拿的婚宴》原畫1比1複製品為基礎素材,製作出《迦南的婚禮——彼得·格林納威視角》裝置藝術作品。作品為長度50分鐘,並且將戲劇元素融入進運動的聲畫影像之中。2009年他攜該作品參加威尼斯藝術雙年展,引起轟動, 一位觀眾稱:「我本來不確定是否坐這麼長時間飛機來威尼斯參觀雙年展,但是單憑這件作品豐富多義的內涵以及美妙的體驗,就讓我覺得值得承受飛行時差。」 


彼得·格林那威,他不算是一位很高產的導演。但他每部影片必在電影史上留下不可磨滅的痕跡。作為跨界的電影導演,他與時俱進、思想前衛、影片獨特,不把電影作為純粹的商品,而是作為藝術創作的源泉。明明可以好好的做一名畫家,卻要無比折騰的成為一名電影藝術家。正因他的折騰,他成為了很多人心中不折不扣的電影大師。也成為了歐洲電影界一面屹立不倒的旗幟。

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