12月7日，《海王》《狗十三》等新片進場，《無敵破壞王2》仿佛午夜鐘響後失去魔法的灰姑娘，排片下滑至2%，綜合票房佔比不足1%，上映15天，累計票房2.5億。國內電影市場沒有給這部動畫電影編織美夢的機會，甚至一舉讓公眾看見了迪士尼動畫王國在國內的尷尬處境。
11月23日《無敵破壞王2》（以下簡稱《破壞王2》）上映首日，排片佔比達到21.4%，雖然是當日最高排片，但綜合票房僅達2861萬，被風頭正勁的《無名之輩》《毒液》穩穩壓制。
這種局面一開始並沒有引起公眾太多的擔憂，從電影本身而言，一方面，此前迪士尼兩部票房大爆的動畫電影《瘋狂動物城》《尋夢環遊戲》開局成績均平平淡淡，動畫電影的票房曲線似乎總要經歷一個蟄伏期，電影口碑發酵之後形成的票房增量才是關鍵。
另一方面，《破壞王2》北美市場感恩節上映，開畫5天累計票房達到8400萬美元，同期成績僅次於《冰雪奇緣》（開畫5天9350萬美元），制霸感恩節檔，海外成績飄紅，讓《破壞王2》的國內爆發看起來只是時間問題。
從國內電影市場而言，《無名之輩》雖然以黑馬姿態驚豔全場，但文藝片的票房增量有限，《毒液》雖然憑一己之力拉升11月大盤，但畢竟已經上映多時，國內票房市場的大旗已經到了交接的時刻。
但現實出乎公眾的意料，《破壞王2》首日之後票房雖然攀升，一度超過《毒液》，但始終被《無名之輩》強壓一頭，在公眾以為它要蓄力前追、發揮真正的實力之時，它其實已經到達頂峰。首周末之後《破壞王2》票房曲線迅速下滑，雖然休假日迎來小幅度上升，但票房走勢已經展現出疲態。
直到這時，眾人才發覺，迪士尼用無數華麗彩蛋、公主們集體出鏡、美妙的網際網路世界等組成的一份驚喜，在北美市場映襯著感恩節的氣氛熱鬧非凡，在國內冷淡低迷的電影市場則變成了一聲尷尬的啞炮。而更要命的是，公眾從《破壞王2》的遇冷中清醒了過來，開始對迪士尼的動畫神殿產生動搖。
目前《破壞王2》已經進入了國內電影市場的邊緣地帶，《海王》的出現則進一步加快了它的邊緣化。新片入場首日，《海王》吸引了全部火力，單日票房達到1.36億（包括零點場820萬票房），如同此前《毒液》一般，一舉抬升了12月的電影大盤。而《破壞王2》的票房空間則進一步壓縮，單日票房剛破百萬。此前公眾還曾猜測《破壞王2》會不會成為下一個「動物城」，現在市場給出了答案。
這個境遇與海外市場大不相同，數據顯示，《破壞王2》在北美市場領跑感恩檔之後，次周末依舊蟬聯冠軍，成為北美市場2018年第四部票房破億的動畫電影，媒體估計其北美票房最終落點或達到2.2億。目前《破壞王2》全球票房突破2億美元，在聖誕檔來臨前的市場調整期內它還有一定的時間。
國內外的票房反差讓公眾開始思考《破壞王2》在國內票房市場滑鐵盧的原因。這部電影豆瓣評分達到8.3分，雖然不及迪士尼前作《瘋狂動物城》和《尋夢環遊記》，但是既有情懷IP加持，還有迪士尼亮家底的彩蛋助陣，為何沒能成功將口碑轉化為票房？原因或許並不複雜。
國內票房超過10億的動畫電影只有四部，迪士尼佔據了前兩席《瘋狂動物城》（票房15.27億）、《尋夢環遊記》（票房12.12億），後兩部是《神偷奶爸3》與《功夫熊貓3》。
如果參考前二者的成功之道，不難發現在國內獲得的海外動畫電影，除了要有夢幻的動畫外殼，還要有一部分成人的內核。《瘋狂動物城》將種族歧視、性別歧視等社會問題以動物形象萌態化，低幼人群能看見動物擬人化之後的童話色彩，成年人能看見動物世界裡的社會法則。
《尋夢環遊記》則可以看作一個「月亮與六便士」的故事，它既能用童話世界的浪漫將「死者在棺，生者狂歡」的生死觀念溫柔呈現，也能以最直接的方式表達出夢想與親情、個人與家族之間的矛盾碰撞。
而後二者則是將角色屬性發揮至最大，讓 IP產生連續性。《神偷奶爸》系列除了故事上的成功，更重要的是將小黃人變成了全球萌寵文化的符號之一，電影內容與線下周邊相互反饋，男女老少喜聞樂見；《功夫熊貓》系列則將「熊貓」與「功夫」兩個典型的中國文化符號放在一起，「功夫熊貓」幾乎是海外動畫電影中最討國內受眾喜歡的形象之一。兩個系列都能以角色完成IP圈層的擴容。
一部在國內票房市場合格的動畫電影，要撬動的不僅僅動畫圈層，而是要最大程度的讓所有人都具備參與感。要麼是真正的「合家歡」，觀看人群年齡覆蓋面達到最廣，所有人都能找到自己的課題，要麼內容角色擁有廣大的認知度，IP效應得到持續。
《破壞王2》或許沒能執行好這兩個方法論。它顯然也做出了嘗試，各類彩蛋與網際網路設定都在儘量吸引各個圈層的受眾，但第二部回歸距離第一部已經時隔6年，很多人看見破壞王與雲妮洛普都未必能叫出全名。
同時在《破壞王1》的基礎上開拓出新的故事線並不容易，第一部已經擁有了一個極為美好的結局，看似惡劣的好人擁有了朋友，與自己和世界都完成了和解，而《破壞王2》在五彩斑斕的外殼下講述了一個「你的朋友並不屬於你」的故事，彩蛋加料沒能彌補劇情上的遺憾。
從國內電影市場出發，《破壞王2》的失利也有因可循。最直觀的原因或許是近段時間電影市場的冷淡，國產大片退潮，進口片救市，公眾渴求大片，對進口片的審美要求越發直接。
從《毒液》與《海王》的火爆或許可以看出，目前電影市場需要娛樂內容與特效技術相輔相成的商業大片。內容上能滿足娛樂性，特效上能造成視聽震撼，走進電影院的那一刻就能感受到值回票價。這就使得體驗大片的準入條件必須降低，內容上不能有太多的壁壘，特效與內容把握平衡。
在這個要求下，《破壞王2》作為動畫續集電影本身就存在一定劣勢。對於部分觀眾而言，動畫題材始終無法進入主流市場，動畫世界裡的彩蛋盛宴不如真人商業電影裡一個段子來得實在，而續集電影則是一把雙刃劍，六年的時間產生IP情懷，也造成了內容連續性的缺失。
另一方面，國內票房市場一直對動畫電影抱有相當的「傲慢與偏見」，動畫題材能打破圈層壁壘與市場偏見，引起國內票房狂歡的作品屈指可數。在這種「偏見」面前人人平等，迪士尼、皮克斯的光環也沒有例外。
2014年《冰雪奇緣》席捲全球，2016年、2017年《瘋狂動物城》與《尋夢環遊記》在國內接連大爆，迪士尼、皮克斯的動畫工業在國內票房市場得到了證明，也給公眾造成了一個美好的印象，擁有無數經典動畫IP的動畫王國，在國內市場也一直是無往不利的，但現實往往是殘酷的。
貓眼數據顯示，2018年國內票房最高的動畫電影是春節檔上映的《熊出沒·變形記》，票房6.05億，隨後是迪士尼經典IP電影《超人總動員2》，但票房幾乎對摺一半，3.54億，而該電影在全球市場上票房超過10億美元。《破壞王2》票房遇冷後的2.5億成績已經高居第三。這種反差仿佛由於國內市場少見的慘澹，但其實是常態。
2017年《尋夢環遊記》問鼎國內動畫電影票房冠軍，皮克斯揚眉吐氣，仿佛一直在神殿之上，從未經歷世間悽苦。但實際上除了《尋夢環遊記》，皮克斯在國內票房市場一直水土不服。2009年《飛屋環遊記》在國內上映，票房9530萬，而該片全票票房7.31億美元；2010年《玩具總動員3》上映，國內票房1.17億，全球票房10.6億美元；2015年《頭腦特工隊》上映，國內票房9723萬，全球票房6.35億美元；2016年《海底總動員2》上映，國內票房2.53億，全球票房10.28億美元。動畫電影在國內外票房市場經歷著「冰火兩重天」的境遇。
迪士尼在《瘋狂動物城》前也面臨一樣困境，2013年《冰雪奇緣》在全球掀起了「let it go」風潮，全球票房達到12.7億美元，但中國票房僅2.98億。2015年《超能陸戰隊》讓國內觀眾愛上了機器人「大白」，角色引起公眾共鳴，國內票房相對較高，達到了5.24億。
但不難看出，除開現象級爆款，迪士尼、皮克斯動畫在國內的票房體量基本在兩、三億左右，擁有無數經典IP的動畫王國，在國內其實也沒能打破動畫題材的高牆。偶爾出現的爆款公眾認知到國內動畫市場是一片廣闊的藍海，但能在這片海中破浪前行的人並不多。
此前外媒報導《破壞王2》的電影成本達到1.75億美元，要收回成本以現在票房成績並不夠，之後《冰雪奇緣2》《瘋狂動物城2》等續集動畫都將被提上日程，或許經過《破壞王2》的黯淡，這些電影能夠再次在國內票房市場證明動畫王國的威嚴。