本文作者：電影兒
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雖然我對艾爾頓．強與他的歌曲並不太了解，但依舊覺得《火箭人》是部有趣的電影。同樣都是音樂傳記片，其整體水準也比去年十分賣座，甚至還爆冷門拿下金球獎最佳影片的《波希米亞狂想曲》來得出色不少，令人留下了深刻印象。
《火箭人》與《波希米亞狂想曲》均由戴克斯特．佛萊契擔任導演工作（《波希米亞狂想曲》原本的導演布萊恩．辛格在電影仍未拍完時便被片方解僱，後面的相關工作則由佛萊契接手完成，但由於美國導演協會的規定，使佛萊契最後僅能掛名為執行製作人），但與《波希米亞狂想曲》偏向平鋪直敘的一般傳記路線相比，《火箭人》的敘事方式則顯得更為有趣，以音樂劇形式呈現出艾爾頓．強前半生的故事，並將他的創作與經歷巧妙結合，因此使片中的演唱橋段因此更具敘事意義，對角色的心境呈現也有更明顯的幫助。
正因音樂劇形式的表現，讓《火箭人》在不少轉場時都有著別出心裁的安排，其視覺表現甚至還帶著一點奇幻氛圍，使全片帶有一種略顯誇張的戲劇效果。不過有趣的是，這樣的浮誇特質，卻又偏偏與電影情節具有相當的契合感，因此看起來也不顯過火，反倒覺得獨具魅力。
其實對於熟悉艾爾頓．強的人來說，我並不確定他們究竟會不會喜歡《火箭人》一片。畢竟好萊塢的這類電影多少還是會有粉飾太平的情況發生，因此這部片究竟在這個部分做到了什麼程度，則是我完全沒有資格評論的部分。不過雖說如此，在本片部分橋段中刻意採用的慢動作或特殊剪接手法上頭，其實還是能讓像我這種對他完全不熟悉的觀眾，感受到導演在那些片段中所想呈現的「歷史性瞬間」效果，相當程度地強調出那類時刻對於艾爾頓．強一生的重要程度，因此對他的支持者來說，像是那些細節出現時，應該會讓人特別有所感覺才是。
至於歌曲呈現的部分，也是《火箭人》值得一提之處。在《波希米亞狂想曲》中，大多數歌曲的出現都是皇后合唱團正在創作那首歌，亦或上臺或錄音時登場。但在《火箭人》裡，有不少時候則正如前面所說，是被拿來與主角當下的情況搭配使用。有時，當他的經典歌曲被拿來以音樂劇形式套用在故事情境中時，甚至還為歌詞帶出了另一種涵義，像是與電影同名的《火箭人》一曲，出現的時機便具有與原本完全不同的歌詞情境與解讀方式，就這點來說，本片的表現確實頗為出色，同時也會讓人更想找出那些歌曲來好好聆聽。
當然，這部片並非毫無缺點可言。有些時候，電影的情節顯得匆匆帶過，仿佛只是為了要交代一些事情而將情節給硬塞進去，事件本身對於主角的影響則顯得不清不楚。但與優點相較，這些問題則絕對算是瑕不掩瑜，就算全片結束時的轉折也稍顯有些突然，但處理方式卻仍讓我留下了深刻印象。
在大多數的同類型傳記片裡，主角到了最後好像都還是會跟造成自己內心陰影的親近人們達成一定程度的和解，在彼此之間的關係有所改善之後，仿佛這才能真正擺脫過去，就此脫胎換骨。但在《火箭人》裡，這樣的和解卻只發生在艾爾頓．強的心中。他在現實生活中，其實並未真正與那些人有所和解──事實上，就連他在心中與那些人所展開的對談，甚至也不太算是原諒那些人，而更像是一種僅是稍微轉念，決定不再折磨自己的從此無視。
有些時候，討厭的人就是討厭，可恨的人就是可恨，我們其實不一定非得為他們找到什麼原因，然後發揮同理心去好好地體諒他們，甚至是與他們和解。
畢竟，人最需要和解的對象，永遠都是自己，而非他人。對我來說，這樣的結論，或許就是我之所以喜歡《火箭人》的最大原因吧。