在上一講，我們講了劉禹錫那不服輸服軟，打死也不服的人生。了解了劉禹錫的一生，其實我們就可以明白，儘管劉禹錫最好的年華都在貶謫生涯當中度過，儘管遠在蠻荒之地，劉禹錫過得未必不快活。一個強大的人，必定有他的獨門心理調適機制，劉禹錫的獨門絕技就是，看書寫詩看楚人歌舞，替百姓寫歌詞，這些愛好成就了大詩人劉禹錫，更成就了中唐以來專業詞人劉禹錫。
在中國文人的生命歷程中，遭遇貶謫，在生命最燦爛的年華，被驅逐出朝廷的中樞，到窮鄉僻壤蠻荒之地去反思，去度過餘生，是很常見的事情。但如何度過那些寂寞荒涼的貶謫時間，每個人有不同的選擇。性格堅強的人，將被流放到蠻荒之地當成是生命中的一段奇遇，快速融入當地的風土民情之中，酒照喝舞照跳歌照唱，比如劉禹錫；再比如宋代的蘇東坡、歐陽修、黃庭堅等人；再比如流亡到貴州最終龍場悟道的王陽明等，他們用豪放曠達和通脫的生活態度，用超越生活苦難的意識，書寫了一段別樣的人生。
但也有悽悽惶惶悲不自勝者，比如韓愈和柳宗元。韓愈剛剛收到被貶謫的命令之時，就立馬寫詩說，「一封朝奏九重天，夕貶潮陽路八千」，他立馬就想到了死，告訴前來送行的侄子說，「知汝遠來應有意，好收吾骨瘴江邊」。柳宗元更為悽悽慘慘戚戚，始終未能走出生命的低谷，最終在柳州鬱悶而死。
所以說，人與人之間的生命歷程類似，但很有可能最終結局不同。關鍵是能否建立一種心理調適機制。劉禹錫在大西南的少數民族地區，依然能夠活得優哉遊哉，支撐他的是唱歌。他興趣盎然地和當地老百姓一起唱歌，唱著還不夠，還要學習當地民歌的曲調與風格，主動為他們填寫歌詞。通俗地講，就是用當地的曲調普及中原文化，推廣普通話。他這種向當地民歌學習主動以曲調填詞的做法，不知不覺中開啟了一個新時代，從詩人們偶然為之的寫詞，到主動按照曲調去填詞，詞的新時代在劉禹錫手中正式開始。
劉禹錫被貶的地方，就是現在的湖南常德、重慶奉節，都是湘楚之地，民風好巫，情感熱烈。當年屈原被流放沅湘之地，也曾經披髮浩歌，而當地的民眾，在節日祭祀等重大的活動當中，喜歡載歌載舞，喜歡對歌賽歌，因此民歌特別發達。而當地流行的一些曲調，讓長期在北方生活的劉禹錫感到新奇，如劉禹錫寫道：「桃葉傳情竹枝怨，水流無限月明多」，這是說當地流行的「桃葉詞」與「竹枝詞」。劉禹錫的《踏歌詞》還寫道：「日暮江南聞竹枝，南人行樂北人愁」。總之，在劉禹錫看來，此地就是別有洞天的桃花源；是山與水的世界；是熱情如火的世界；更是歌與曲的世界。
在這樣的環境當中，素來曠達的劉禹錫，乾脆就像後世的蘇東坡一樣，「此心安處是吾鄉」，學會了當地的民歌，而且水平極高，我估計劉禹錫的水平可以與當地的「劉三姐」對唱，儼然就是北方來的「劉三哥」。白居易曾經寫詩說，「幾時紅燭下，聞唱竹枝歌」，意思是說，老劉啊，我們什麼時候能再見面，在紅燭的搖曳中，聽你唱竹枝歌。白居易還說，「夢得能唱竹枝，聽者愁絕」，看來這劉禹錫唱當地的民歌，已經達到了相當高的藝術水準。
劉禹錫沉浸在當地百姓的民歌對唱中，用當地的曲調寫下了很多膾炙人口傳唱度很高的詞。《竹枝詞》：
山桃花紅滿上頭，蜀江春水拍山流。
花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。
這是劉禹錫用當地的民歌曲調填的詞，也是一首美麗的但無限悲傷的戀歌。山上桃花燦爛，宛如女子美麗的青春容顏，也暗示了女子愛得如桃花般濃烈；一江春水繞著山而流，這暗示女子的心已經被情郎勾走。這兩句表面寫景，實際上有濃烈的情感暗示。「山桃花紅滿上頭，蜀江春水拍山流」，這兩句是樂景，寫熱烈的情感，但後兩句則飛流直下，寫無限的悲傷。「花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁」，花紅易衰就像是無情的情郎，熱情很快散去，而女子那無邊的哀愁，恰似那一江春水向東流。李後主的「問君能有幾多愁，恰似那一江春水向東流」惹人喜愛，其實看來，應該是抄襲劉禹錫的。
又如《竹枝詞》：
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。
東邊日出西邊雨，道是無情卻有情。
這是一個天朗氣清江水如鏡的好日子，一對青年男女在江邊對歌，「東邊日出西邊雨，道是無情卻有情」，這就是民歌當中常用的諧音雙關的手法。女孩子想，這個人到底怎麼樣？到底愛不愛我？說它是晴天吧，西邊還下著雨；說是下雨吧，東邊卻晴空萬裡。同樣的，你對我，到底是有情，還是無情呢？這體現了一個懷春的少女見到意中人之時，那種心如撞兔又忐忑不安的心情。
再比如他的《浪淘沙》：
莫道讒言如浪深，莫言遷客似沙沉。
千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金。
這首詞應該是劉禹錫的座右銘，是他價值觀的體現。劉禹錫說，讒言怎麼會像浪一樣深，也不要說我老劉這樣被貶的人，會像沙子一樣會沉下去。淘金的人千萬次的淘洗，洗掉了狂沙，才能見到真金。
劉禹錫借這首詞，是想說兩個問題，第一，我劉禹錫堅信自己是正確的，所以我不低頭不認輸，堅持到底；第二，我劉禹錫堅信自己就是真金，是金子總會發光的，只要堅持到底，總有雲開月明之日，總有歷經風雨見彩虹之時。
我們可以看到，劉禹錫的《竹枝詞》與《浪淘沙》，這些都是七言，句式整齊，和近體詩沒啥區別，要是劉禹錫也有詞那樣的長短句，就說明劉禹錫真的會寫詞。事實上，劉禹錫還真的寫過長短句。那是和的白居易的一首詞，用《憶江南》的詞牌寫的。《憶江南》：
春去也，多謝洛城人。
弱柳從風疑舉袂，叢蘭裛露似沾巾。獨坐亦含嚬。
這是一首傷春之詞。一般詞人的傷春之詞，會寫花兒落去殘紅遍地，引起我們的傷感，但劉禹錫這首詞，卻是獨闢蹊徑。從春天對人的告別，對人的依依不捨寫起。春天快要走了，在她臨行的時候，告別洛陽的人們。如何告別的呢？你看那柔弱的柳枝隨風飄搖，像是揮一揮衣袖舉手告別；你看那花兒沾滿晶瑩的露水，仿佛是被離別的淚水浸溼的頭巾。下一句則是寫人。寫一個懷春傷春的女子，在殘春之中獨行獨坐獨自傷悲獨自寂寞，可以說構思巧妙渾然天成。
這首詞真正的偉大之處，倒不是劉禹錫的填詞技巧，而是劉禹錫在寫這首詩時候，備註的幾個字。劉禹錫說，「和樂天春詞，依曲拍為句」，這是中國詞史上首次明確說明依曲調填詞，這也足以證明，劉禹錫和白居易是依曲調填詞的先行者。
劉禹錫的一生，做到了「三不」，不服軟，不服輸，不服就幹！劉禹錫給我們的啟示是，只要幹不死，就往死裡幹，總有雲開月明之時！