選擇一款器材是一個很重要的話題，因為它涉及到成本、影像風格和最終的故事形態。如今，高端器材有很多，可是大多數的人只用到了器材10%的能力，更不用說如何讓它幫助自己實現創作需求了。每一款工具都有它自己的特質，創作者在追求工具特質的時候，又發展出了符合工具所能產生的視覺形式，所以充分了解和掌握一款工具，也是創作中非常重要的環節。
林韜老師在拍攝現場
Sony CineAltaV（國外稱：VENICE）創作演示片已經多次提到，今天終於等來正片。影視工業網之前特別邀請到林韜老師做了一場關於Sony CineAltaV 的創作演示。林韜老師在演示過程中，更注重這款器材是否適合拍攝大型的工業化影片，以及這款器材新功能對於創作者來說，應該如何應用。這款徵服了不少國內外大導演和攝影師的攝影機，它的實戰性能到底怎樣，今天你將得到答案。
先看完整成片：
（視頻經過多次壓縮，畫面有損失，下方附帶了正片下載地址）
這一次不是純技術性的測試，而是將攝影機運用到一個複雜、高難度的創作中，去測試它在工業化影片中的應用性。
拍攝現場
工業化拍攝環境下的實戰
「這不只是一個單純的技術測試，而是一個藝術創作的演示。我們設計了與實戰等同的拍攝環境，及拍攝任務，並在一定時間範圍內完成一場乃至數場戲的拍攝工作。它需要面對的不僅是攝影師，還有導演、製片方，甚至是演員和觀眾，去告訴大家這款攝影機可以達到什麼效果。也可以說，這種測試，對於一臺新生的攝影機而言，是最全面、最直接的一種測試。」林韜老師表示說。因為這個測試更希望展現Sony CineAltaV在實戰創作中的能力，所以，這款機器的雙原生感光和機身分離是重點測試的功能。「對於雙原生感光度的測試，不僅要考驗它在拍攝低照度時的能力，更重要的是，兩個感光度所拍攝出的素材之間的匹配性，這需要涉及專門的場景來展現它的能力。至於機身和機頭分離的功能，我們要測試它在鏡頭上的調度能力，它是否能夠創作出特殊的鏡頭調度語言，以及展現出其他攝影機所拍不出來的能力。」
因為需要展現出Sony CineAltaV在拍攝主流影片中的能力，那對於這個短片而言，它就應該包括幾個常見的功能：第一、拍情感戲的能力。第二、拍攝動作場面的能力。第三、運用鏡頭語言進行煽情的能力。當然，還必須要包含在特別測試條件下ISO2500原生感光度和ISO500原生感光度之間匹配的能力。綜上，並非全部。
（截圖：演員李鎮男）
這不只是測試片，而是一個有內涵的故事
林韜老師不僅是攝影師，他更是一位具有執導國際團隊拍攝一線經驗的電影導演。如何拍攝出有一定內涵的故事，這是林韜老師對這次創作的定位。所以如何把故事和測試任務相結合，是對測試的重要考驗。
「雖然觀眾感受不到這些細節，但觀眾能感覺到你講故事的情懷和腔調，對於這個情懷和腔調，我將以國際風格工業化的影片來控制。雖然，這個演示片是一個很精簡的故事，但是它涵蓋了一部工業化電影80%的元素：夜景、內景、攝影棚、大空間、動作、格鬥、情感、煽情….，這就是一個縮微版的電影創作，我用它來測試Sony CineAltaV在正規的電影創作中的可運用性。」對於故事的必要性，林韜老師這樣解釋說。最終，Sony CineAltaV演示片的拍攝選在了專業的攝影棚搭建場景，然後根據演員和場景，故事設定為架空背景下的現代復古風格。最終設定為四場戲，這四場戲分別承擔了故事和測試的不同任務。
（截圖，演員王志浩）
故事最終設定了四場戲，但留給拍攝的時間不到15個小時。所以，完善的準備以及攝影機的表現能力都需要特別強硬，否則就是一場大冒險。
嘗試全新的手持方式
「我們遇到的第一個難題，就是機頭和機身分離的鏡頭調度測試。對於我們第一次將機頭和機身分離運用到實戰拍攝中，還是要做好充足的準備工作。」這次拍攝前期，測試了小型三軸穩定器以及如影2等行動裝置。在測試環節中，林韜老師的目標是為機頭和機身開發出一套可行的外圍附件安裝方案和監看方式，以及測試手持鏡頭的舒適度等。作為一個「小型攝影機」，在測試的過程中，林韜老師嘗試搭配UP鏡頭，也挑戰了使用庫克S4這種重型鏡頭，確定設備之間的匹配度。通過演示片，我們可以直觀的看到Sony CineAltaV在影像上形成獨特的風格。「我們在這次影片裡創造出了一種全新的手持方法，傳統的手持攝影都是放在肩部，而我們的手持攝影是放在胸前。由於機頭和機身分離，機頭的重量是專業掌機可以承受的，通過在胸前手持拍攝，可以讓我們做出比傳統手持更細膩、更豐富的調度語言。」
拍攝現場
因為有前期的充分準備，Sony CineAltaV特有的機頭和機身分離設計被林韜老師開發出了全新的手持方式。通過演示片的畫面，大家可以看到攝影機的調度是自下而上的升起，這是傳統手持攝影所做不到的精確調度。「Sony CineAltaV機身分離，讓手持攝影不再是肩扛，這樣就可以做出非常精確的調度，而這個精確的調度對導演特別有意義。」掌機可以直接把攝影機舉過頭頂進行拍攝，相信對於專業的攝影指導以及懂拍攝的導演來說，通過這個鏡頭可以體會到機頭、機身分離創造出的全新手持技巧所帶來不一樣的鏡頭語言。
不是小就可以，高品質的影像才是追求的意義
「小型攝影機和大型攝影機的矛盾永遠解決不了，如果用小型攝影機拍攝特殊角度，然後快速切到動作中的鏡頭不會被發覺，但是使用這種小型攝影機拍攝細膩的影像調子，卻是完全行不通的，這也就是為什麼我一定使用重型攝影機的原因。」林韜老師最為關注的還是Sony CineAltaV的成像品質。
（截圖：演員梁家成）
所以，Sony CineAltaV對色彩、影調的展現度，能否達到專業頂級的電影攝影機所承載的質感，林韜老師也進行了單獨的場景拍攝。「我對色彩、影調的跨度都進行了一些高難度的設計，Sony CineAltaV現場的表現還是可圈可點的。」在拍攝動作戲的過程中，針對人物，林韜老師使用大型燈具照射出強光效，以考驗Sony CineAltaV對高反差影調的展現力度。鏡頭裡，故事發生在格鬥前，在設計的理念上為的是讓敘事在情緒上做動力推進。
所以攝影機對於畫面細節、特寫的展示，將決定故事的可看性，而最終的結果也讓林韜老師非常滿意。「從敘事的角度來說為什麼拍這個鏡頭？是因為這個跟敘事有關係，闖入者在這個時刻的內心才真正的和女孩走到一起，手的外部動作告訴我們，他猶豫了一下，這些都需要拍的很細膩。所以，講故事和創作、技術控制都有關係。」
動作戲，我希望拍的更緊張、真實、短促，具有力量和緊張的感覺，同時又要把它跟故事融合在一起。
（截圖：演員李鎮男）
演示片中的動作戲在一周前就開始排練和準備，「因為我要拍攝很專業的動作戲，那就需要有專業的動作指導。很幸運的是，我得到了好朋友李鎮男的幫助。」林韜老師口中的李鎮男是《戰狼2》的動作副導演，也是《戰狼2》中一位很重要的演員。
對於拍攝手法、拍攝系統控制能力見長的導演來說，他們對動作場面中影調層次的展現非常重視。林韜老師有很豐富的拍攝經歷，片中的動作片拍攝完全來自他過往的拍片經驗。「我會經常使用越軸來強調戲劇段落，雖然這個段落後期剪短了，但是在畫面中仍可以看到，當刀要扎入人身體的時候，我特別使用了側逆光、高反差的影調，這特別考驗攝影機對暗部層次的展現。」隨著演員的表演，通過攝影機上下細微的調度，使這些鏡頭不只展現出了動作戲的力度，也展現了動作過程中的情緒和情感。而高反差的影調關係，讓人物處在大面積的暗影中，這對攝影機的暗部層次的拍攝還原也是一個考驗。
聽到槍聲以後，男主快速奔跑衝入房間的鏡頭，林韜老師做了重點的講解。「這個攝影機的移動是手持拍攝才能夠完成的，也是傳統的肩扛手持所做不到的。在這裡，有一個很完整的動作，從桌面上空進行了很大的拉幅，然後給到一個中景，完整的展現了三人的關聯性，這是我專門為Sony CineAltaV設計的調度，也是其他攝影機所做不到的拍攝方式。」用攝影機調度來講故事，以強化情緒，展現了林韜老師在鏡頭調度上的風格和要求。「攝影機有了靈活的控制性，才能讓我們設計出這麼精巧的拍攝控制，這是器材對創作起到幫助上，非常有力的證明。」
（截圖：演員邱意濃）
當然，情緒的營造，一方面要依靠打光、影調的控制，另一方面，演員非常高水平且專業的表演也至關重要。「他們沒有把這個片子當作演示片的拍攝，都非常用心和認真的體會角色。這讓我非常感動，非常感謝他們的付出。」
2K 原片下載連結：
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