文| 吳悅
「有工夫絕望的話，還不如吃點好吃的去睡覺呢！」石原裡美在《非自然死亡》中的這句臺詞反擊了多少無病呻吟的負能量，可謂是說透了生活。
「人生有三道，上坡道，下坡道，和沒想到。」坂元裕二《四重奏》一朝一夕間就看清了令人身陷囹圄的存世之道。
「所謂成熟，就是明明該哭該鬧，卻不言不語地微笑。」《深夜食堂》讓「在喧鬧浮躁的現代都市生活裡重新尋找自我的本源」來的沒有一點點防備。
日本的影視工業與中韓等其他國家相反，電視劇地位比電影略高一籌，演員看重的也是電視劇資源而非電影，如此背景之下賦予了電視劇編劇自身獨立的職業屬性和發展模式。
新劇觀察（ID：xinjuguancha）根據日劇學院獎「最佳腳本」與「最佳編劇」獲獎名單、豆瓣評分9.0以上的日劇（評價人數≥1000）、豆瓣評分8.0以上日劇、貼吧討論度較高日劇等標準整理出日劇編劇TOP100百佳榜。根據編劇創作類型、劇本風格、作品市場表現和影響等因素分析了日本電視劇的製作模式與劇集內容選擇傾向性，為國內各大電視劇製作公司和優愛騰具體項目開發提供借鑑參考。
註：排名不分先後；人名為音譯，存在誤差。
「日本編劇的「怪力亂神」：不靠人設寫劇本，創作空間自由度大」
知名編劇創作風格獨立且多元，劇集類型豐富且細緻，不同於韓劇每年的批量流入，對於國內大多數觀眾來說，日劇爆款的出現總有種暌違多年出驚喜之感。近幾年的《哥哥太愛我了怎麼辦》、《朝五晚九》、《家族的形式》以及《非自然死亡》都是案例。
日本編劇不同於國內，他們在創作時不需要靠人設寫劇本，於編劇本身而言的成長空間較大。
1. 野島伸司：看完難受但就是想看
剖析人性，揭露現實，同時也在尋找著希望，這就是「鬼才編劇」野島伸司。他的劇本風格始終透出一種對社會的批判以及對社會邊緣問題的關注，就連純愛故事題材中也通常會反映一些社會現實問題。
而師生戀、同性戀、校園欺負、自殺問題等題材就不用多說了，每每看完他筆下的這些劇集，都會覺得他將現實社會黑暗面的放大過於殘忍了，導致觀眾看完他的戲之後心裡難超級難受，比如《明天媽媽不在家》，但這就是他的風格。
編劇野島伸司
2. 北川悅吏子：純情唯美代言人
她的純愛劇和趨勢劇（日本偶像劇）向來都比較有收視保證，特別是與木村拓哉合作的《美麗人生》和《悠長假期》，這兩部劇至今仍保持在歷代高收視日劇TOP10之內。
北川的創作整體風格偏重清新自然與真實質樸，被稱為「純愛大神」名副其實。而她擅長將劇本改編為小說，此種逆向創作發展也為其帶來了作品智慧財產權的二次開發。
編劇北川悅吏子
3. 宮藤官九郎:演員裡最會編劇的，自身屬性佩戴天馬行空的想像力
他曾在淺野妙子的《二千年之戀》中飾演中山美穗的同事，還在《夢想加州》中飾演堂本剛的哥哥，後來從演員轉行做編劇的他開始獨立創作腳本。
搞笑脫線，無釐頭，但又不是毫無意義的惡搞，宮藤的作品往往在這搞笑之餘還不時讓人體會到青春熱血所帶來的感動，《流星之絆》中加入的小劇場情節，既沒有脫離原著劇情，又為整部劇增添了搞笑歡樂氣氛，他的想像力以及創意無限著實讓人佩服。
編劇宮藤官九郎
4. 遊川和彥：將日本校園劇拍的透徹
1998年遊川和彥漫改劇作品《GTO》的大熱使他名氣大增，兩年後，臺灣導演張哲書執導的同名電視劇《麻辣鮮師》開臺灣偶像劇先河。
他擅長校園劇和家庭劇，特別是劇中刻畫出來的家庭中普遍存在的問題以及困境，引起了許多共鳴。禁忌題材師生戀的《魔女的條件》結局打破了世俗的偏見，引起了社會的極大反響，在當時收視不景氣的情況下屢創佳績。《女王的教室》直面日本教育問題，發人深省。
編劇遊川和彥
5. 坂元裕二：痛與笑並存，用臺詞戳到觀眾的柔軟的內心
平凡生活、微小事物，雞毛蒜皮、雜糅小確幸與小確喪，設計多少個包袱也想要講情誼二字，這就是坂元裕二作品的迷人之處。
他喜歡放大人物身上的某一個或兩三個特點，用人物對話推進劇情。比起誇張的樂觀向上世界和平，他更著重現實暗角的反襯和鼓勵承認差異化。微小見大，細處藏真，這八字箴言就是其作品的靈魂所在。
編劇坂元裕二
「日劇類型繁多，話題百無禁忌，重視圈層文化輸出」
關乎於日劇的評價，看過最有趣的業界說法就是：日劇有三寶，嘴炮聖母滿街跑。為了不流失任何一個年齡段的觀眾，從晨間劇到大河劇，電視臺每天都要在不同時間段安排對特定群體的電視劇。
而金牌編劇作品中的臺詞有一個共同點：什麼都敢說，說的還都對，對了你想背，背完就成了你一段時間內信奉的價值觀。觀眾看一部日劇如果不截幾張金句臺詞圖，你都對不起找資源看劇的那點時間，而垂類電視劇總能給予金句臺詞肥沃生長土地。
從《悠長假期》開始，日本純愛劇就在觀眾挑剔的眼光中不斷發展。而後《愛的迴旋曲》《東京愛情故事》《101次求婚》作為純愛風格初定之作，因對現代愛情尤其是戀愛中的年輕女性有著極其細膩地描寫，得到了社會大眾的認同。
日劇裡還有一個專門的類別叫「Handicap Drama」，可被翻譯成殘障劇，作為純愛劇中的一種如今在日本已蔚然成風。國內播出過的有《天使之戀》《美麗人生》等，但此類劇都難免都有點做作之嫌。
《東京愛情故事》劇照
日本懸疑劇想必不用多說，標準的日劇探險風格有著獨一無二的記憶點。
一劇一案「懸疑+情感」的《冰之世界》《迷宮》《砂之器》《夜叉》、一案一集「名偵探系列」三大編劇:古畑任三郎、金田一、霧山修一郎以及魔術師、科學家來破案的《圈套》和《偵探伽裡略》。
由於日劇篇幅所限（一般為9-12集）的製作標準，由此形成了劇集分類細緻，各司其職的風格。於刑偵劇、職業劇而言就會把感情戲壓到最低，以求完美地服務主題。所謂職業劇，就是要傳達出那個職業的理念，塑造從業人員的精神面貌。
《白色巨塔》《醫龍》《救命病棟24小時》讓觀眾知道了醫生穿白衣的不一定都是天使；《西洋骨董洋果子店》《深夜食堂》《冠軍大胃王》讓廚師成為展示人生美好的奇特職業。
《深夜食堂》劇照
警察的熱血、拼命行當之新聞主播製作人以及律師「重要的是打贏官司，而不是正義」的人設定位，都足以證明日劇是想把職業劇拍的透徹而非蜻蜓點水。
除此以外，以家庭劇、靈異劇、趨勢劇以及時代劇為代表的日本垂類電視劇，其創作手法和對於故事情節的謀篇布局也都值得推敲和研究。
「編劇體制開放而公平，作家有「天分」就成功了一半」
多重角度、高度自由、敢於破格的開放式創作空間，高度賦予編劇下筆權利的同時，也使得觀眾在日劇中聽到了想聽的話語和價值觀念。
這就是為什麼，即使劇集收視率撲街卻有著超高的話題討論度，即使創作禁忌題材日劇編劇仍然可以活躍在一線創作並給予重視，這與日本電視劇編劇的產生方式和評價方式有著千絲萬縷的聯繫。
如果說中韓影視界的圈子文化較為明顯，那日本重視的則是編劇天分和作品本身的可塑價值，至於是不是科班出身或者有沒有經驗則佔據不了很大份額。
參加青年編劇大賞，這是很多著名編劇出道的方式之一，著名編劇兼插畫家古沢良太（左）和只穿西裝有潔癖的三谷幸喜（右）就是這樣被挖掘出來的。因此在日本編劇圈，即使你性格內向、超級古怪、沒有人脈和引薦，甚至是拒絕社交拒絕混圈子的人，他們都可以憑藉過硬的腳本作品獲得市場的一席之地從而成為金牌編劇。
另外，不斷給電視臺投稿也會有被人賞識的機會，這一方式和韓國挑選編劇的方式有著異曲同工之妙，但日劇編劇又並非是韓劇中的「編劇中心制」。
據了解，在日本都是先由製作人提出策劃再交給編劇創作，半年之後成稿。在電視劇拍攝的前期和中期，製作人、編劇、導演組成了「黃金三角」。他們地位平等，從各自的角度推動連續劇的拍攝，互相牽制又各司其職。
在編劇完成劇本之後，作者就不會和其作品再有瓜葛，正因為每位編劇都有自己獨特的風格和腳本臺詞的可辨認度，導演也不會在拍攝期間亂改劇本。因此對於日劇而言，劇本的完整度得到了保障。
值得一提的是，日本編劇的收入並不像韓國那樣有著明確劃分的標準，業界就此也並沒有高度討論。據日本某黃油編劇自白，剛入行的小白收入大約在12萬日元~13萬日元，公司招聘開價約18萬日元，但除去保險金之類後，編劇到手收入也就10萬日元左右。
無可厚非，因「天分才華」被認可的編劇首先會為自己贏得一個高平臺的出世起點，即使是自由編劇收入也不會低。倘若只是效忠於公司做無謂的文字輸出，此類職業人就更像是寫手而非編劇了。