在抖音、快手等短視頻平臺的背景音樂，繼續成為網絡神曲、無腦神曲大肆流行的新陣地，綜藝節目忙著大肆挖掘樂隊、藝人殘存的剩餘價值之時，出音樂專輯一定程度上是小眾的，是音樂人自我安慰、自我滿足的行為。即使這樣，還有人信仰音樂，把做專輯當成一件體面的事情，認真對待仔細雕琢，不辱自己耳朵，不汙別人視聽。和電影一樣，2019年沒選十佳，依然是兩年累計，共20佳。
2020年十佳華語專輯
生祥樂隊《野蓮出莊》
林生祥和樂隊是一面鏡子，他們的痴心專注、精耕細作、見微知著，值得很多音樂人學習。每一次出專輯都那麼貼心入味，不懂客家方言也不妨礙仔細端詳歌詞裡的世界，鄉土，批判，流連，審視，駐守，對這片土地愛得深，所以唱得真。
萬能青年旅店《冀西南林路行》
這次他們不再是引領者，他們只是紛紜眾生裡的逃難人，他們是神經官能症漫遊者，他們唱不合適宜的歌，起一個古怪的調子就一頭栽下去，我們也就做一個緘默的聆聽者，去聽和感受就行了。
海朋森《成長小說》
在復古合成器、EDM、嘻哈滿天飛的時候，沒想到在90後樂隊裡還能聽到這麼深沉與激憤的音樂，讓人吃驚的是海朋森越來越洗鍊，陳思江越來越敏銳，詞曲粘合收放自若，值得刮目相看。
蘇慧倫《面面》
很高興少年時代的偶像還在像少女一樣的唱歌，風和日麗的天氣，溫煦明亮的情緒，個人颱風、氣場裡看不出半點疲倦的意味，聽了一整年都不膩。
假假條《法利勝神經》
聽慣舒適的東西，有時候要聽點不那麼舒適的東西，喜歡了舒服的姿勢，有時候不舒服的姿勢才是健康的，假假條的嚴肅和情緒化、矛盾與和諧互相寄生，容易勾魂。
羽果《怒馬》
羽果樂隊是早就該走紅的樂隊，他們沒去北上扎堆，接近更大的市場，一直堅守上海；他們也沒擴大粉絲陣營，一直只為喜歡他們的那一批人唱歌，十多年來心無旁騖，這麼好聽，內斂低調。
李泉《十日彈》
李泉的《天才與塵埃》《再見憂傷》，以及新專輯《十日彈》可以視為「自省三部曲」，在這個不上不下的年紀，李泉沒有坐吃山空，沒有油膩庸俗，繼續掙扎著用音樂思考，也是難得了。
八十八顆芭樂籽《我的心正為你這個中年翹臀燃燒著！》
八十八顆芭樂籽的專輯甚少讓我失望，這一張依然老拳凌厲，混沌飽滿，中年朋克的叛逆，厭世自棄，混亂空茫，好像是地底的黑暗火焰，越燒越冷，卻永遠燃燒不盡。
寸鐵《近人可讀》
不可避免，會拿寸鐵和腰樂隊做比較，要忘記過去很難，可能換個作曲、編曲才能耳目一新，但這些都不是寸鐵在乎的，他們只是在自言自語，對冷空氣唱歌，管你愛聽不聽。
塑料《新世紀》
老朋克消失的年代，新朋克誕生了，塑料是靠直覺和情緒唱歌的，技術只是作為一種輔助，所以喜歡和不喜歡都是咎由自取，只是沒想到昆明會出現這樣一支活力十足的樂隊。
2019年十佳華語專輯
左小祖咒《四大名著》
《四大名著》是四張專輯的統一名稱，左小祖咒一向高產這是事實，《四大名著》粗糙與精緻剛剛好，可能是他這兩年系列作品裡勁道最足，可以認真聆聽的四張專輯。
蔣明《磨石集》
這個年代做這樣深情的民謠專輯，肯定是不流行、不能被很多人聽到、唱到的，但意義非凡，事關私人情感和記憶，它是留在心底的遺忘之詩，湮沒在煙塵裡的平民歷史。
木推瓜《孔雀》
木推瓜把「土搖」這個詞變成了堅固的褒義詞，專輯硬朗詭譎，嫻熟沉穩，如此奔放自由，遺忘了風格、左右接駁，無關實驗，壓軸曲《孔雀東南飛》12多分鐘，幾乎一氣呵成。
聲音碎片《沒有鳥鳴，關上窗吧》
2019年最好的搖滾專輯之一，歌詞、情緒都非常豐滿，代表了這一階段馬玉龍的心境，在旋律上不再是純英倫取向，有些地方偏向於民謠，但內在心緒和生活寫照更加純粹了。
百合花《燒金蕉》
這張專輯讓人服氣，閩南語、民樂、戲曲、歌仔戲、童謠、古調，以及搖滾、電子、實驗居然可以和諧共處，有機融合，熟到迷醉，一曲歌罷，韶華勝極，有凜凜後勁。
魏如萱《藏著並不等於遺忘》
魏如萱的音樂裡經常帶著神經質的歌劇、嬉鬧色彩，不至於歇斯底裡卻也隱忍著一股氣，這張專輯做得不古怪，甚至比較流行、平衡，卻恰到好處地襯託了魏如萱各方面優勢。
丁世光《實況電影》
《神經志》《實況電影》兩張專輯，把丁世光從幕後推到了臺前，少有國內音樂人把R&B玩得輕鬆自在，能聽得入神，擺脫了單純模仿的土氣和製作不到位的尷尬，專輯的概念設置也頗具匠心。
原子邦妮《在名為未來的波浪裡》
從2016年以來，一年一張專輯的速度，原子邦妮很勤奮也很精進，光從好聽這方面說，基本無話可說，很多時候爬山、趕路聽他們對音樂，能帶來安心踏實的激勵。
邱比《至繁》
邱比把電子樂玩成了一種個人的「行為藝術」，這種行為和他的生活方式、審美趣味息息相關，以至於他的每一張專輯，就像一次音樂動態、審美思想匯報。
周華健《少年》
如果每一個60+的華語音樂人，都像周華健這樣思考，這樣做音樂，世界會豐饒和有趣很多，這些年他一直在證明，自己不是明星，是一個創作人。
春風十裡，不如你。
書影音，見真心，
花十分鐘時光倒流，讀一篇小文春風不留。