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誰也沒想到，五月天的一部演唱會紀錄片，居然會空降成為周五的票房榜亞軍，今天的票房也表現不俗。
或許在不少人看來，所謂的演唱會電影，只是粉絲電影的一種。其實千萬別小看，它的魅力，遠比你想像的要巨大。
高曉松此前評論《波西米亞狂想曲》的時候說：一個演員可以演一代巨星的生活，但演不出他們在舞臺上的那種感覺。這種差別，此前我們在對比該片和「Live Aid」現場實況的時候就會發現。
如果你看過《人生無限公司》，看這五個已經出道20年的男人的舞臺，看他們和現場觀眾聊生活，看他們在視頻裡搞怪，你會完全震撼於這場表演的魅力，甚至被圈粉。
演唱會紀錄片，能做的可遠不止聽歌那麼簡單。
《五月天人生無限公司》
導演: 陳奕仁
主演: 溫尚翊 / 石錦航 / 蔡升晏
類型: 紀錄片 / 音樂
製片國家/地區: 中國臺灣
上映日期: 2019-05-24(中國大陸)
片長: 112分鐘
聽歌當然是演唱會紀錄片最基本的，而我們在電影裡聽到的音效確實相當震撼。Atmos的音效，赴美國請《變形金剛》團隊製作音軌，64聲道的配置，在影廳裡也仿佛置身演唱會現場。
整個舞臺也絕對是視覺震撼，漫天的煙花，極簡或絢爛的屏幕視效，當然還有他們不靠譜的超級英雄短視頻，也相當有讓人入戲的資本。
而且，五月天在《人生無限公司》的巡迴演唱會上，也確實奉獻了他們藝術生涯裡最值得我們記住的那些歌。雖然不是狂粉，但許多次，小編還是忍不住跟著唱了起來。
印象最深刻的是，小編去的提前點映場，有大批五月天粉絲駐紮！開場之後，現場驟然亮起的螢光棒，讓人簡直有穿越感！
影廳or演唱會？
讓人想起陳奕迅的玩笑之語：我只是唱歌，但五月天是宗教。
為什麼我們喜歡五月天？因為他們的歌裡，有每個平凡人的生活。
梁家輝客串演出
青春飛揚的時候，你喜歡「我和我最後的倔強」；失戀後的某個夜晚，你會輕唱「我不願讓你一個人」；長大成人，歷盡蹉跎，還可以唱「我知道潮落一定有潮起」。
《轉眼》MV真的看哭了！
他們更有許多話想跟你們聊，聊「生存以上，生活以下」的狀態，聊「人生有限公司，命運才是boss」，有《派對動物》的喪，也有《倔強》的燃，更有《知足》的暖。
滴滴點點，當更多人在謳歌生命和宇宙的時候，他們撥動了最靠近生活的那根弦。
黃渤角色搶鏡
從1997年五個貌不驚人的年輕人，到後海「無名高地」酒吧對三十個人唱歌的新紮組合，再到巡迴開122場演唱會、請420萬歌迷一起拍《人生無限公司》的亞洲頂級組合，這是五月天留給這個時代的記憶。
好的演唱會紀錄片，不只是聽歌，更是把那些鐫刻在某個時代的偉大音樂人永遠記憶。同時，更會傳遞歌手的思想和智慧，關於時代，關於自由，關於人類和個人。
或許對於許多影迷來說，演唱會紀錄片並不是一種熟悉的題材。因此，以下就為您盤點一份小編個人心水的十大演唱會紀錄片。如果你愛電影也愛音樂，這裡的每一部都能讓你跳起來！
《最後的華爾茲》（1978）
The Last Waltz
主演：樂隊、鮑勃·迪倫、尼爾·楊、埃裡克·克萊普頓等
導演：馬丁·斯科塞斯
在這部紀錄片發行時，封面上寫著「有史以來最好的搖滾紀錄片」。在當時這只是宣傳口徑，但隨著時間的流逝，越來越多的人在認可：這是有史以來最不可思議的演出之一。
先說說這場演唱會的主人公：樂隊（The Band），是的，沒有名字，這是一支為歌手伴奏的樂隊。他們經過無數次現場音樂會的打磨躋身世界一流組合。成員個個獨當一面，不管歌手是民謠、藍調還是福音歌曲，都可以自如切換。
但組合16年之後，因為內部矛盾，他們決定舉辦自己的告別演出，這在當時還是個創舉。1976年的感恩節，「樂隊」在舊金山溫特蘭劇院舉行了明星雲集的告別演唱會，5000名觀眾在舞池開放前享用了火雞大餐。
參加的歌手是他們此前多次合作的音樂大師們，包括但不限於他們的老闆鮑勃·迪倫、尼爾·楊、埃裡克·克萊斯頓等。
這場極具紀念意義的音樂會請來了馬丁·斯科塞斯擔任紀錄片導演，馬丁找了好萊塢的七位頂尖攝影師掌鏡，用了足足60萬英尺膠片。
我們可以看到許多珍貴的畫面：鮑伯·迪倫與樂隊成員羅比·羅布森用眼神交流著即興演奏；凡·莫裡森在臺上打醉拳；埃裡克·克萊普頓在演奏時吉他背帶突然脫落，羅比·羅布森用一段即興solo化解意外……
後來，羅比·羅布森和老馬丁建立了多年友誼，為後者的電影《憤怒的公牛》《喜劇之王》和《金錢本色》等配樂。樂隊後來並沒有重組。
《別假正經》（1984）
Stop Making Sense
主演：Talking Heads
導演：喬納森·戴米
喬納森·戴米最具盛名的作品是《沉默的羔羊》和《費城故事》，但這部1984年的紀錄片絕對是他藝術作品的一個高峰。
Talking Heads或許不像滾石或披頭四這些英倫樂隊那樣大名鼎鼎，但搖滾名人堂成員的身份足以說明其成就。如果你沒有聽過他們的歌，那首《Psycho Killer》是必聽的！
而這首歌也正是《別假正經》所記錄的演唱會上第一首歌。主唱大衛·拜恩跟著卡帶裡的鼓點彈琴唱了起來，後來倉木麻衣在MV裡曾致敬了這個場景。
彼時的Talking Heads正在為自己的第五張專輯《Speaking in Tongues》的推廣進行巡迴演唱會，年輕的導演喬納森·戴米在看了現場之後主動找到他們，誕生了這部被認為「最完美的演唱會紀錄片」。
憑藉其新穎的拍攝手法和極具創意的表演方式，電影讓Talking Heads出盡風頭，如今它在爛番茄上依然有著高達97%的新鮮度。更重要的是，戴米讓這部電影像是一個樂隊的藝術聲明。
《給我庇護》 (1970)
Gimme Shelter
主演: 滾石樂隊
導演: 阿爾伯特·梅索斯 / 大衛·梅索斯 / 夏洛特·澤韋林
如果你對紀錄片有所了解，看見梅索斯兄弟應該會虎軀一震，這兩位堪稱紀錄片領域的泰山北鬥。而《給我庇護》在他們的職業生涯裡也算得上傑作。70年代上映的時候，它被譽為「有史以來最偉大的搖滾電影」。
滾石樂隊一生有許多著名的現場紀錄片，但《給我庇護》記錄的是1969年一段不堪回首的往事。那是伍德斯託克誕生之年，搖滾盛世開啟，然而在滾石位於加州北部奧塔蒙特的演唱會上，一齣悲劇誕生了。
這場演唱會聚集了超過30萬來自世界各地的歌迷，為了維持秩序，主辦方僱傭了臭名昭著的地獄天使組織。演唱會進行中，他們和歌迷發生了激烈衝突，甚至在離舞臺十幾米的地方刺死了一名持槍的黑人青年。
主唱米克·賈格爾從未承認這次僱傭，但此後六年他沒有再唱過慘劇發生時那首《同情魔鬼》。負責錄製的梅索斯兄弟無意中記錄了歷史，一個巨大神話的坍塌，一段美國夢的破碎。
另外，當時的其中一名攝影師叫喬治·盧卡斯，但他的畫面擺拍過於明顯，梅索斯兄弟沒用他一個鏡頭。
《伍德斯託克音樂節1969》(1970)
Woodstock
主演: 瓊·貝茲、裡奇·海文思、誰人樂隊、吉米·亨德裡克斯等
導演: 麥可·沃德利
這部由麥可·沃德利導演的紀錄片，用三個多小時記錄下了1969年8月這場為期三天、以「愛與和平」為主題的反文化運動——歷史上最著名的音樂節：伍德斯託克。
通過李安的那部劇情片，我們對這個音樂節的地位和影響都有所了解，也知道那場音樂節怎樣把一個高速公路旁的小鎮攪得雞飛狗跳。百萬的人駕車從全國各地趕來，這是音樂的力量。
45萬人聚集在舞臺周圍和小鎮的草地上，在一片泥濘和糟糕的場地上瘋狂吶喊和唱歌，更有一百萬人堵在前往音樂節的路上。主辦方不得不啟用直升飛機接送演出的樂隊和部分觀眾。
更難想像的是，在嬉皮士文化瀰漫且沒有警察的伍德斯託克音樂節，整整3天沒有發生任何的暴力事件。就像組織者在音樂節現場激動的說：「這不是一個結束，這只是一個開始。」
這部影片獲得1971年奧斯卡最佳紀錄長片獎，以及最佳剪輯與最佳音響的提名。在這場音樂節上有多少偉大的演出不需細說，但最值得記住的，是音樂和愛在那個時代，播下了怎樣的種子。
《大衛·查普爾的街區聚會》(2005)
Block Party
主演: 大衛·查普爾、埃裡卡·巴杜、茅斯·達夫等
導演: 米歇爾·貢德裡
大衛·查普爾是一名黑人喜劇演員，在格萊美、奧斯卡等大型頒獎禮上都作過主持，脫口秀節目更是在美國火爆異常。但和很多出身布魯克林街區的貧困黑人一樣，當他們富有了、成功了，都想回到街區為老朋友獻上自己的歌聲。
於是，一群黑人嘻哈歌手開始了一次免費的美國巡迴演唱會，每次就在街邊，在他們熟悉的地方。他們不是那些講開豪車、嗑藥泡妞的low咖，而是真正用自己的音樂為黑人發聲的大佬。
在紀錄片裡，我們能看到A Tribe Called Quest、KRS-One、De La Soul、Mos Def、Common、包括2Pac這些說唱界的傳說和活化石，他們代表的音樂時代和態度，是說唱真正的力量和內涵。
如果你不了解黑人文化，其中黑豹黨等政治意味明顯的元素或許你不會懂，但看過這個，你才會知道嘻哈不是只關於吃喝玩樂。
《涅磐：紐約不插電演唱會》(1993)
Nirvana: Unplugged In New York
主演: 涅槃樂隊
導演: Beth McCarthy-Miller
涅槃樂隊在搖滾史上的地位一直是飽受爭議的，他們所倡導的垃圾搖滾的價值始終不受認可。但偉大的科特·柯本，早已是搖滾的代表人物。
這部紀錄片其實是在電視播放的，是涅槃為MTV臺製作的一場不插電演唱會。樂隊的三個成員沒有以往的「髒亂差」，穿著得體地進行了一次表演。他們一度認為自己會像個傻子，但這場演出實在是太驚豔。
5個月後，這部紀錄片開始在MTV反覆播出。那是1994年4月，科特·柯本剛剛吞槍自殺。但這場堪稱絕唱的表演，卻從此開闢了不插電演出的風潮。
一如所有MTV的紀錄片，表演有成員自我介紹、邀請嘉賓等俗套橋段。但柯本拒絕了自我介紹，並始終在躲避對話。但是，他面對鏡頭給出了一個少有的微笑，那是他給世界最後的陽光。
《喬治·哈裡森紀念演唱會》(2003)
Concert for George
主演: 埃裡克·克萊普頓、保羅·麥卡特尼、湯姆·佩蒂等
導演: David Leland
如果你對搖滾不甚了解，這場看起來像是個家庭聚會的演唱會可能顯得太溫情和複雜，喬治·哈裡森和喬·布朗等人的兒女還上來唱了歌。
但如果你認識這幫已經一把年紀的老頭，你會知道這場演唱會的意義。
喬治·哈裡森是披頭四樂隊的吉他手，2002年他與世長辭。這是約翰·列儂後離開世界的第二個披頭四成員。
由埃裡克·克萊普頓和傑夫·林恩發起，披頭四另外兩位成員保羅·麥卡特尼和林戈·斯塔爾帶頭，一大幫搖滾殿堂級人物在此匯聚。
這幫曾經用搖滾震撼世界的老傢伙，都已經年過半百，卻仿佛烈酒愈發老辣。當保羅掃著簡單的和弦，唱起喬治的《something》，美好得讓人傷感。
看著這些人物在此綻放最耀眼的芳華，大屏上喬治年輕時候迷茫而英俊的臉顯得格外意味深長。我們不願承認，但搖滾最好的年華真的漸漸遠去了。
《聖經上的子彈演唱會》(2005)
Green Day: Bullet in a Bible
主演: 綠日樂隊、比利·喬·阿姆斯特朗
導演：Samuel Bayer
對於朋克音樂來說，綠日樂隊是繞不過去的存在。他們2005年的「聖經上的子彈」演唱會，把他們最鼎盛時代的光彩完全記錄。
演唱會在倫敦舉行，超過6.5萬人參加，開場的一首《American Idiot》直接點燃了全場！表演過程中，主唱比利·喬·阿姆斯特朗的個人魅力無比閃亮，火爆的演唱和耍寶一樣精彩。
在曾獲MTV音樂獎最佳導演獎的Samuel Bayer的執導下，除了完整演出紀實，紀錄片裡還有團員的深入訪談、火爆的現場，現場氣氛的質感做得相當好。大量的特寫與黑白片段融合，恍然如見證歷史。
氣勢恢宏的演出，除了表達著朋克的音樂態度，更直接劍指911之後控制輿論媒介的美國政府，感染著每一個生活在謊言和操控下的人。
《拯救生命演唱會》（1985）
Live Aid
主演：皇后樂隊、埃爾頓·約翰、大衛·鮑伊、MJ、麥當娜等
導演：Vincent Scarza
LIVE AID被稱為是人類歷史上最偉大的慈善演唱會，沒有之一。為了給衣索比亞的饑荒籌集資金，Bob Geldof和Midge Ure發起了這場規模宏大的活動，定名為LIVE AID也就是「拯救生命」——用音樂去改變世界。
而它的實況錄像，足足長達10個小時！或許這並不是一部標準的紀錄片作品，但港真，這10個小時，1分鐘都捨不得刪。
演唱會定在1985年7月13日，在英國倫敦和美國費城同時舉行，其中倫敦溫布利體育場的開幕式有多達76000多人擠進了現場，這一幕我們在《波西米亞狂想曲》裡看到過。
皇后樂隊成為這一場最亮眼的明星，也是累計演出時間最長的一個。但當天到場的上百位巨星，基本囊括了你所知道的殿堂級音樂人，包括MJ、麥當娜、保羅·麥卡特尼、U2、鮑勃·迪倫等等。
為人津津樂道、甚至許多歌手多年後還會回味的是，黛安娜王妃出現在了現場，就坐在表演區的第一排。
《就是這樣》(2009)
This Is It
主演: 麥可·傑克遜
導演: 肯尼·奧特加
《就是這樣》，中國內地上映的第一部演唱會紀錄片。實際上，這並不是一部非常標準的演唱會紀錄片，因為它只是剪輯了「This is it」演唱會的籌備階段。但對於許多人來說，這似乎成為記憶裡最深刻的一部。
因為它的主角是MJ，流行音樂界唯一的麥可·傑克遜。2009年，他剛剛逝世，對於所有80-90後，那個時候的所受到的心靈震撼簡直無以言表。
從未有歌手像MJ一樣，成為一個時代的文化印記和記憶。只需要站在臺上，就可以引發臺下長達十分鐘的尖叫，甚至數人暈到被送往醫院……
就在其去世的同年，原定於7月13日的復出演唱會，10場門票在數小時內銷售一空；隨後加演到50場，其他四十場門票都在開放四小時內全部售罄。但人們最終還是沒能見到他的身影。
未成功的演唱會被製作為《就是這樣》。麥可•傑克遜為了此次的演唱會，進行了大量的彩排工作，並親力親為地為選曲、編排、舞蹈、燈光等多個環節把關。
這不單單是一部紀錄片，更是對這位天王巨星獻上的最後的緬懷。
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