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如果你有24小時的時間，可以和逝去的親人重新見面，從日出到日落，你會想和他說什麼，做什麼？
——《1/2的魔法》
《1/2的魔法》設定在一個由精靈、巨魔和靈魂等組成的魔法世界，一對精靈兄弟為了能夠見到去世多年的父親，一路向前尋找魔法石的冒險經歷。主人公們在失去親人、自我封閉、情感衝突等一系列的羈絆下，帶著枷鎖上路，最終在旅途中學會如何成長、如何放下羈絆、如何放下執念、如何面對人生的殘缺。
《1/2的魔法》不僅僅是一部講魔法、講冒險的動畫，更是一部探討成長、死亡和挫折的影片，而這個劇情的靈感來自於導演丹·斯坎隆的個人真實經歷，他幼年喪父，有一個關係親密的兄弟陪伴他的成長。正因為有這樣的經歷，丹·斯坎隆帶著豐富的個人情感，在影片中呈現了非常生動而溫馨的家庭生活片段。
導演丹·斯坎隆的個人經歷所改變的劇情可以說是整部影片的靈魂，但是優秀的製作團隊也必不可少，比如《1/2的魔法》攝影·燈光師Sharon Calahan，曾參與拍攝過《玩具總動員》1和2、《蟲蟲危機》、《賽車總動員2》、《海底總動員》、《美食總動員》等高質量影片，同時，曾作為《頭腦特工隊》首席藝術家的Habib也擔任了這部影片的攝影攝像。除此之外，精細的製作過程也同樣必不可少。而在今天的這篇文章中，百藝就來帶著大家一起了解一下動畫製作中與CG製作合作關係密切的攝影燈光等製作過程。
在攝影的前期，攝影也需要配合導演，共同確定整部影片的風格基調，就如同學者撰寫論文之前也需要大量的參考文獻一樣，在拍攝前期，攝影需要和導演一起觀看大量的影片，包括照片、插畫、繪畫、線稿等，從中尋找靈感以及可供參考的方案，例如大家看到的這些精美的設計概念圖，就知道當初設計製作團隊在製作過程中投入了多大的心血。
拍攝電影時，除了對原畫的設計以外，整體故事的劃分以及故事情節的整體設計也是非常重要的，百藝這裡就有一份製作團隊用魔法還原老爸的故事分鏡版以及成片的分鏡對比圖，在簡單的畫面背後充滿了製作團隊對整部影片的思考。
除了設計人物原畫之外，攝影部門的工作也十分重要，因此攝影部門的分工也顯得尤為必要，而動畫作品中攝影部門的分工則是由迪士尼動畫身上所延續下來的傳統，主要包括layout和燈光。
而攝像則需要時刻注意鏡頭、場景以及鏡頭運動的安排，並且需要時刻與編輯以及編劇等製作人員保持密切的合作，同時還要在視效方面與美術部門保持聯繫，從而對作品氣氛有整體的把握。因此，可以說攝影的燈光組需要在各個環節參與配合，並且燈光的處理也要儘量的貼近現實世界的原理，例如在《1/2的魔法》中，這對精靈兄弟的皮膚是藍色的，在各種燈光特效之下它則會變成綠色或棕色，而這時就需要攝像調整燈光效果，從而讓皮膚的顏色變化更加接近真實的世界變化。
而在拍攝過程中，為了盡最大程度的逼近真實，還原現實，在《1/2的魔法》拍攝過程中，對角色的走、跑、跳、爬等動作還進行了真人的一遍遍嘗試，找出最符合場景需求的動作樣式，從而使動畫中人物角色所展現出來的動作更加真實，就比如在影片中，有很大一部分場景是主角駕車在山中行進，而工作人員為了呈現出最真實的質感，還特意在實驗室中駕車模擬汽車在山路中前行時的狀態，從而更加貼近動畫需要，並且拍攝下來後一遍遍的進行對比與參考，從而將動畫中的這一部分製作的更加真實。
如果說拍攝時的態度是影片真實感的前提，那麼對光線和景深以及對光在一天中變化的把握，則是影片質感的重要保障，《1/2的魔法》的攝影部門為了追求最真實、最令人滿意的光線效果，還專門開發了一套色彩工具，用以比較不同條件下光線的變化情況，從而追求最令人滿意的光線條件。
皮克斯開始越來越重視動畫中的電影攝影技術的運用。動畫製作可以不受束縛，既可以做成《蜘蛛俠：平行宇宙》那種頗具手繪質感的二維風格的三維動畫，也可以做成新版《獅子王》那種接近於真實電影的效果。
如果說電影拍攝技術在動畫中的運用，是在虛擬和現實之中架起了橋梁，那麼CG動畫製作技術則是通向橋梁的必經之路，優秀的CG動畫製作技術與優秀的電影拍攝技術對一部動畫電影來講都是不可或缺的，所以如果想要了解哪些在動畫電影中優秀的CG製作技術，不妨留言給百藝吧~
最後帶大家看一下影片的預告
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