市面上鮮見的青春題材，題材中鮮見的輕緩的「小城節奏」。本文對話咕咚動漫工作室創始人劉敏，探討國產青春動畫市場。
動畫電影《昨日青空》10月26日上映，首周末票房超過5100萬元，位列同期上映影片第二位。開局不錯，走勢向好，截止11月4日票房突破8000萬。
《昨日青空》從漫畫到電影，緣起三年前。2014年6月，漫畫家口袋巧克力（本名龔毅堅）和咕咚動漫工作室（以下簡稱「咕咚動漫」）的創始人劉敏、導演奚超在上海國際電影電視節創投單元相遇。在彩條屋影業牽線搭橋下，雙方達成合作。
對中學生情感的關注和創作經驗是雙方合作的基礎。
口袋巧克力以畫風清新著稱，其畫作《昨日青空》以中國南方小城蘭溪為實際取景地，講述了幾位高三學生之間有關夢想、友情、親情、初戀的青春故事。
咕咚動漫也曾聚焦青春情感題材，於2008年推出原創動畫短片《茗記》，後又接連推出《茗記》系列短片：《茗記初織戀》《茗記之取捨》，均講述中學時代的情感故事。
一直以來，青春題材市場不缺動畫，但動畫市場卻欠缺對青春題材的挖掘。2016年在國內上映的日本青春動畫電影《你的名字。》名聲大噪，以5.64億元票房成績，在當年的動畫電影中排名第二位，這讓業界看到青春題材動畫在市場中的潛力。
「只是竭盡所能，看看自己能把國產青春動畫做到怎樣的水準。」當劉敏在上海看到口袋巧克力創作的《昨日青空》4分鐘短片時，即被青春類型以及這一作品本身的魅力吸引，因此催生了將《昨日青空》漫畫電影化的念頭。劉敏說，當時大家的心態就是「哪怕試錯了也沒關係」。
市面上鮮見的青春題材，題材中鮮見的輕緩的「小城節奏」，都不算是主流市場的主流元素，但試錯心態給予了創作團隊更多的自由度，而這次選擇恰好切中了市場的細分脈絡。「市場應該能夠包容各種各樣的藝術形式。」劉敏不想一味地迎合市場。
行不行？市場會給出答案。
與大多數漫改作品不同，《昨日青空》在改編之初，參照了同名繪本，並借鑑原作者口袋巧克力創作的4分鐘同名短片。
「短片是咕咚動漫創作電影的催化劑，我們也得以從短片中分析出作者的初心，了解到原作者想要表達的具體內容。」導演奚超告訴《綜藝報》，原作者想要呈現的是清新、唯美、寫實的美術風格，這一方向被保留在電影中。影片中的人物造型、置景均繼承了這一美術觀點，而原作中水彩的呈現方式，在電影中發生了改變，「原因在於水彩畫風不適合在大銀幕上呈現，但此變化不會改變電影故事的整體氣質，原作風格依然被完好保留。」
有網友看過預告片後質疑《昨日青空》在畫風上與《你的名字。》有相似之處。對此，奚超表示，這是由於《昨日青空》青春、寫實的兩個特點非常明顯，「這兩個標籤聯繫到一起時，觀眾在感官上會天然地聯想到新海誠的作品。」另外，他認為，當下的中國動畫製作人從小受日漫、美漫影響，作品繪畫風格或多或少有其影子。
電影版《昨日青空》與原作漫畫保持了故事主題、氣質的一致性，但情節走向各有發展，原作者口袋巧克力形容兩者的故事更像平行宇宙。「影版的女主性格較漫畫中少了一分女神形象，多了一絲『中二』氣質，而男一、男二的友情線發展也有更深入的描繪，將一個原本僅思考高中生愛情觀的故事，豐富成涵蓋青少年夢想、友誼等元素的綜合故事。」
奚超表示，這部漫改電影的困難之處在於，原作漫畫的敘事形式是散文式，有大量留白，並以水彩方式表現，導致很多表達沒有辦法直接用影像呈現，因此，創作電影劇本成為創作過程中最難的部分。「原漫畫的故事較短，不足以撐起一部電影的時長，改編過程中就需要拓展故事情節，不過，這麼做的同時也會擔心原著粉絲能否接受相關改動。」
劇本修改歷經半年。為保證改編內容不走味兒，咕咚動漫邀請口袋巧克力全程參與創作過程，重要細節由主創們投票決定。全體通過就採用，只要有分歧，就放置一邊再想其他的解決辦法。口袋巧克力對本片的故事內容表示認可，認為漫畫原作的神韻沒有改變。
「或許中國動畫正處在黎明前的黑暗。」自2015年《大聖歸來》、2016年《大魚海棠》兩部動畫電影問世以來，觀眾對國產動畫電影信心增強，紛紛認為國漫已經崛起。然而最近兩年，國產動畫電影雖有佳作入圍國際電影節，卻難有在票房上取得亮眼成績之作。劉敏表示，近年來，中國動畫電影在追趕美、日的過程中，創作水平快速提升，但整體仍是螺旋式發展。
「一開始，有一部能與國際水平相提並論的作品出現時，大家會信心大增，之後行業對每部作品的期待值也會水漲船高，如果達不到預期就會失望。相比日、美動畫行業，國內從創作人才的成熟度到觀影習慣、市場環境等各方面仍存在一定差距，因此當下沒有產出爆款，是行業正常現象。」劉敏說。
在國產動畫追趕日、美的過程中，學習他人先進的製作經驗是重要方式之一。具體到學習途徑上，一種是中國動畫人前往美、日接受系統培訓，另一種是中外製作班底共同創作動畫，在合作過程中學習對方的流程、經驗。
「這兩種方式，只要利用好都能使國產動畫製作水平快速提高。」但劉敏也表示，「中外合拍動畫模式並非人人適用。」因為各國文化差異根深蒂固，好萊塢創作出《花木蘭》《功夫熊貓》等帶有中國元素的作品，其故事還是講述美國文化。與外國動畫創作團隊合作，可以學習其創作理念和工業化流程，但本土文化部分還需依靠自身努力。
《綜藝報》：青春題材在國內動畫市場不佔主導地位，為爭取更多觀眾，本片做了哪些努力？
劉敏：對內，我們希望將影片品質做好，因此放棄本片最適合的暑期檔，為的就是留足時間，讓影片製作更加完善。對外，在影片宣傳上，找準大眾高中時期生活的共同體驗，引發更多觀眾共鳴。
《綜藝報》：動畫是一種可以大開腦洞的影像表現形式，作為一部寫實風格的影片，如何在創作中表現「腦洞」？
劉敏：如果沒有腦洞，那就不是動畫，而是真人電影。本片為了喚起觀眾對高中生活的回憶，選擇寫實風格，但人物感受等細節是用腦洞來美化的。談及「腦洞」，日本動畫導演今敏的作品就是很好的例子。他的動畫作品都貼近現實生活中的你我，劇本完全可以作為真人電影的劇本，但真人電影又無法體現動畫中現實與夢境結合所產生的意境。
《綜藝報》：網絡動畫電影和院線片相比，製作上的區別體現在哪些方面？怎麼看網絡動畫電影的未來發展？
劉敏：兩者會有一定差別。大銀幕對影片的技術標準要求較高，而且相比院線片，網絡電影成本較少，製作水準仍處於輕量級別。網絡電影更接近二維動畫的本質，因為沒有太高的技術門檻，創作者能夠嘗試更多表達方式，內容上也會更加天馬行空。對創作人來說，只要有條件，影片質量標準一定會越來越高，《昨日青空》在製作中被推翻3次，不斷完善，相信未來網絡電影也會達到大銀幕水平。
《綜藝報》：接下來有何創作計劃？
劉敏：接下來會繼續原創系列IP《妙先生》，這是一部武俠奇幻作品，預計今年年底製作完成，明年將在視頻網站上線。
編輯 蘇紫汀
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