在深層次解析《阿爾漢布拉宮的回憶》之前，大家不得不一起討論一個重要的問題，看韓劇的人多嗎？不算多，而喜歡韓劇的人多嗎？的確很多，並且粉絲來自世界各地，言及此處，為何韓劇比國產劇更精緻呢？從解析《阿爾罕布拉宮的回憶》開始說，在演員、演技、特效、服裝、剪輯思想這些角度，為大家講解一下韓劇的發展史，以及影片畫面精緻的原因，全是乾貨，希望會對你有幫助。
我們直奔主題，不以韓劇與國產劇的對比來評判好壞，並且以正能量為題材，所以，我們開始解析，首先從演員來說，整部劇最大的焦點在玄彬的身上，但是它的亮點可不僅僅如此，俗話說「細節是成與敗的關鍵」，從演員陣容來看，除了男女主角，所有的群演也是相當入戲，配角或是群演，他們把自己當主角來演，這是大家有目共睹的，起碼在我看到戲精群演的時候，我笑出聲了，他們很棒。
連群演也有這般覺悟，《阿爾罕布拉宮的回憶》憑什麼會不紅，而後就是演技，要知道，這部以VR（虛擬實境技術）為題材的韓劇，需要大量的無實物表演，也就是對著空氣演戲，憑藉想像來拍攝，無實物表演是演員的基本，可是群演和配角也這樣的厲害，足以證整個劇組嚴謹的態度了，對於群演的要求，是許多劇組無法做到的，這是韓劇厲害的地方之一。
既然談到了男女主角，不得不提的是玄彬和樸信惠，許多人從《秘密花園》開始就追玄彬了，他也得到了大家的認同，一句話概括就是「玄彬不接一般的戲」，這些年來他也的確是這樣做的，這樣霸道且正能量的偶像，可謂是人見人愛啊；樸信惠就更不用說，整部劇的哭戲代入感十足，美到心裡了，為他們點讚。聊完了演員，我們來探討一下更有技術含量的問題。
整部戲的特效做的是相當逼真了，先不談特效用的是MAYA、3DMAX還是C4D建模，以科技感和復古感的建模為例，有未來式的角色界面（包括等級、武器、任務等），有運動關係的建模，比如碰撞關係，子彈打到玻璃時，不僅有彈痕，更有玻璃破碎後飛散而出的特效，在進入虛擬空間時，損壞的東西再退出後也會還原，這些細節的體現，也是比較成功的特效案例，碾壓了大部分的電視劇特效。
最引人矚目的關鍵點，還是《阿爾罕布拉宮的回憶》的伏筆和隱喻，簡直讓人有身臨其境的感覺，青色調的天空加上些許的閃電，周圍傳來氤氳的古典吉他聲，這些特殊的設定暗示著劇情節奏加快，很好的烘託了整部影片的氛圍，說每一集韓劇拍得和電影一樣精緻，我覺得並不過分，接下來就是技術解析，以1/3構圖為基礎，將天空的部分替換成動畫即可，這個特效相對簡單，畫面拍攝的很美，調色也頗有講究，這就是他畫面精緻的原因，能成為今年最火的韓劇之一，我認為合情合理。
說道整部影片的剪輯思路，許多人一定會說太深奧了，所以我會儘量講的簡潔明了，俗話說得好，前期（拍攝）不夠，後期（剪輯）來湊嘛；在這之前必須要聲明，最重要的問題就是審美問題，如果一部劇的剪輯讓觀眾看不懂，或者是認為剪輯的並不是很美，那麼這部劇就不算成功，剪輯是一部劇的靈魂，拿《阿爾罕布拉宮的回憶》來說，許多人留言、發彈幕說「很好看」，無論觀眾有沒有看懂，哪怕只看到一個鏡頭覺得它很美，那該影片就是成功的。
有個很有趣的現象，這部韓劇原本可以運用「順序」的剪輯思路，順著主線故事往下講，這是足以吸引觀眾的，可是導演偏偏就用了倒敘、插敘的方式，不僅把劇情節奏打亂，更是讓片名加入了「回憶」二字，襯託影片的獨特，並且在「某瓣平臺評價極高」，觀眾們評價也極好，這就是所謂的差異化、個性，韓劇就是這麼拍的，不得不說，確實彰顯了它的與眾不同。
最後，我們提到了審美，大家第一個想到的一定是審美疲勞吧，所以，細節最豐富的地方就是審美了，別看男主從頭到尾就是那兩身衣服，那種薄荷綠色的西服，能駕馭這種顏色的男人，只有玄彬了吧；其次就是男女主的形象了，為了顛覆之前在其他劇中的形象，讓觀眾有眼前一亮的感覺，玄彬和樸信惠更是換了新髮型，真的是郎才女貌呢，般配的不得了。祝願我們的國產劇也能像韓劇一樣精緻，希望這篇文章讓大家能學到東西，讓更多的人看到玄彬和樸信惠。