作為一劇之本，專業的劇本能夠讓電影製作的每一個流程如行雲流水，資方看著動心，製片看著省心，導演看著舒心，演員看著用心。那麼什麼樣的劇本才是真正專業的劇本呢？
我們請來了奧斯卡最佳改編劇本獎的阿倫·索金！
——的獲獎作品《社交網絡》為例子為大家講述劇本寫作的專業格式！
這就是《社交網絡》劇本的影印版，整個劇本長達162頁，根據好萊塢顛撲不破的規則，一頁劇本要寫一分鐘的戲，而這個劇本大大超出了120分鐘的時長限制，劇本交到導演大衛·芬奇手中，芬奇卻說：「這個劇本一點也不長。」
芬奇讓索金按照寫作時預想的語速讀出劇本，阿倫·索金念完用了整整120分鐘，於是這個劇本被一頁不改地拍了出來，成片也是不多不少整整120分鐘，可以說，這個劇本是好萊塢專業精神的極致體現。
首先是字體，劇本中的字體是CourierNew，12號字體，你可以在你的Word軟體裡找到它。Courier字體是老印表機使用的字體，這個字體是好萊塢編劇的傳統，也是鐵律，正是合適的字號保證了一分鐘一頁戲的規整。
我們在用中文寫作時，一般使用12號的黑體，由於中文的特性，很難保證一頁紙正好寫一分鐘。如果你有強迫症，可以每寫完一分鐘的戲（大概包含150字到180字對白），就用下一張紙，目前國內的很多大製作都是用這樣卡片式的形式編劇，姜文導演就是這種編劇方式的忠實擁躉。
相信我，一張紙寫一分鐘的戲，能夠讓劇本的討論和修改更簡單，也一定能提高整個劇組的效率。
下面，我們將逐一解釋《社交網絡》範例中，用紅色數字標記出來的六個劇本元素。
1、場景描述（SceneDirection）和角色動作（Action）。這句話一般出現場景標題（圖中的序號6）下面，用來對場景進行必要的描述，交代演員進行中的行為。
要點：人物的名字第一次出現在場景描述中時，英文要大寫（圖中序號6下面有一長段場景描述，我們可以看到馬克·扎戈伯格的名字大寫了），中文要加粗；
不可以有太多非視覺化的描寫，確保你寫的東西是能夠看到的，「五月的風兒有些憂傷」、「空氣中瀰漫著泥土的清香」這些文學性的描寫只能讓導演抓狂。如果一定要寫出演員的心理狀態，用儘量簡潔準確的詞語描述；
不可以有鏡頭用法或機位的描寫，那是攝像師和導演的工作。如果你就是導演，留在分鏡頭劇本裡再寫。
例子：警員633站在街口，向不遠處賣夜宵的小店走去。
2、人物名稱（Character Cue）。就是人物的名字，如果是配角，可以寫「綁匪甲」、「宋兵乙「等等。
如果人物名稱下面有對白，則名字要加粗。
3、對白（Dialogue）。人物說的臺詞，包括畫外音、獨白、旁白，都屬於臺詞。
4、輔助描寫（Parenthetical）。（V.O.）即（畫外音），畫外音和境外音要標註在人物名稱的後面，而其他說明標註在人物名稱下方，可以簡短地描寫角色動作或狀態。比如「咳嗽「、」帶著哭腔「、」興奮地「。
輔助描寫不可以太長，如果太長的話，就按照序號1的格式，寫一段動作；
5、轉場方式。即畫面之間切換的方式，我們常說的淡入、淡出、化入、融合，都是轉場的方式，在必要的時候標註出來，一般情況可以不寫。
轉場方式一定要加粗，英文則要大寫。
6、場景標題（SlugLine）。INT相當於漢語劇本中的「內「，代表內景，好萊塢的格式是」內/外景—地點—時間」，國內一般的格式是」時間—內/外景—地點「。習慣不同，兩種都可以。
好萊塢劇本中，場景標題是不能寫場號的，如第一場、第二場……因為每場戲的拍攝順序要導演決定，日本的劇本中則只寫序號，而國內的劇本有標註場號的習慣，但其實場號在實際拍攝中是沒有作用的，只要標明序號即可；
時間包括日、夜、黃昏、清晨等等，安排要符合常理，並且不能過於極端，如果因為黃昏的光線漂亮就把戲全部安排在黃昏，導演和製片人會瘋掉的。
以上就是撰寫劇本的標準格式，當然，要成為一個出色的編劇，最重要的還是對人物的塑造，對故事的把控，一個好的格式能給你的劇本一個漂亮的面子，但是還要靠動人心弦的故事來支撐它的裡子。
來源：V電影、時光影視大講堂