憑演技翻身，又因演技被全網嘲，是觀眾太善變了嗎？

俗話說：三十年河東三十年河西。當演員便是一個變幻莫測的高危活兒。

只要你沒有退圈，只要你還有新作品產出。無論你曾經有多麼輝煌的過往，也要做好被人詬病的準備。

因為討論度最高的永遠是當下發生的事，而留在記憶中的東西，無論好壞，看客多少會手下留情。

所以我們經常看見，有人前腳被盛讚演技高超，後腳就被全網嘲，落得個徒有虛名的評價。

張一山是大家耳熟能詳的童星，很長一段時間，觀眾對他的印象，都只停留在《家有兒女》裡。

一個經典的角色，能給演員帶來名利，但同時也會蒙蔽觀眾的眼睛，因為無論張一山演什麼，大家都有種看劉星的感覺。

張一山苦苦掙扎多年，終於在2016年攜網劇《餘罪》走進觀眾視野，憑藉高超的演技驚豔大家，成功擺脫劉星的影子。

這部作品有多成功呢？在當時，便已創下近40億的播放量。#張一山演技#一時間成為網友熱議的話題。有人說張一山演技炸裂，有人說張一山吊打同年齡小鮮肉，有人說張一山遲早成影帝……

現在再看《餘罪》，仍舊會被張一山的演技驚豔。

在《餘罪》才get到張一山的帥

然而，2020版《鹿鼎記》播出後，張一山卻翻車了，憑藉「怎麼看怎麼像猴兒」的表演，為網友所詬病。有近65000人在豆瓣上為該劇打一星，讓這部劇跌到2字開頭的超低評分。觀眾不客氣地說：「張一山不適合韋小寶，演得太猥瑣！」

明明昨天還演技炸裂，今天怎麼就猥瑣得像只猴了呢？是觀眾太善變了嗎？

其實經歷過冰火兩重天的演員不在少數。唐嫣在《仙劍3》被盛讚演技，此後卻擺脫不了傻白甜的詬病；黃曉明出演《大漢天子》被誇演技在線，卻在隨後的很多年，被人嘲諷油膩。

這其中不乏跟風評價的觀眾，當然演員自身的表現也有很大的原因。某些失誤，無論表演經驗多麼豐富，也不要去犯。

①

很多演員，特別是有點兒經驗的演員，多多少少都有些自戀的情節。自戀當然是好事兒，適度的自戀有利於樹立自信。但過度的自戀，則會轉化為一種盲目的自我。到達這種境地，演員會在表演上帶過多的個人色彩。他倒是演爽了，觀眾卻因慘遭忽略，得到如鯁在喉的觀影體驗。

《泡沫之夏》是作者明曉溪的青春言情小說，黃曉明飾演夢幻美少年洛熙，一路從青春時期的孤僻少年，演到五年之後的超級巨星。在劇中經常性感勾唇、邪魅一笑，然而得到最多的評價卻是「油膩」和「辣眼睛」。他耍帥是耍舒服了，可是觀眾看著不太舒服。放兩張圖自行體會。

觀影感受一言難盡，主角們愛得死去活來，觀眾卻嫌吻戲太多，油感太重。同樣是青春偶像劇，還是看《王子變青蛙》比較舒服。

同樣自我的還有唐一菲。她在演員請就位飾演《三十而已》的顧佳。雖然也動了腦筋。但太以自我為中心，只想演出符合心中幻想的角色，而脫離了劇本原有的設定。將一個克制的女人演得歇斯底裡。

她沉浸在情感爆發的快感之中，卻忽視了和對手的磨合以及觀眾的感受。因而演出效果差強人意，不像一對夫妻之間的情感拉扯，而是教導主任對犯錯學生的訓導。

有想法是好事，可不能太過自我。如果演員表演完後，多在監視器看看效果，或許會少出現很多表演事故。最可笑的是，你感動了自己，觀眾卻覺得無動於衷，甚至不太舒服。

②

當個好演員很難，既要有能塑造經典的本事，又要有擺脫經典的能力。千人千面才是大神，如果演什麼都是一個樣兒，不免給人乏味之感。

周星馳籌備《美人魚》，首周報名海選的演員超5萬人次。

馮小剛的《芳華》從千人中選出30名備選，還得進一步篩選。既要演員會跳舞、會樂器有專業功底，還要演員會演戲，末了加一句不要整容臉。

一句話：競爭太大。

如何脫穎而出，需要演員有點兒與眾不同的東西。

倪虹潔在排練《誤殺》的時候，導演毫不客氣地指出：「十個母親，十個都你這麼演，你怎麼做到第十一個。」她的表演確實出彩，但沒有太多亮點。不是她演技不好，而是原版作品太過深入人心。經典是需要挑戰的，如果在別人後面表演，就要拿出點兒真本事，否則容易遭人詬病。

倪虹潔深受打擊

經典難超越，翻拍需謹慎。

大IP熱度高，也意味著期待高。在張一山之前，有深入人心的陳小春版本，也有被金庸親自誇贊的周星馳版本，哪一個都可圈可點。新翻拍的版本不拿出點兒誠意來，肯定免不了群嘲。畢竟有那麼多個優秀的版本在前，你需要給觀眾一個選擇你的理由。

有沒有誠意看看細節就知道了

演好一個角色，需要演員注入自己的理解。《西遊記》短短25集，換了三個唐僧，汪粵、徐少華、遲重瑞，他們並不存在彼此模仿的現象，每個人都演出了自己的特色，一個俊、一個秀、一個正。因此，每一個唐僧都有自己的擁躉。

有經典角色在前，更要想著在保留精髓的前提下，演出自己的風格。在演員自身表演語境下創造獨一無二的角色。這一點毋庸置疑，很難！有無數經典在前的《鹿鼎記》，無論是張一山，還是王一山、劉一山演，都會被人詬病。

③

演戲小白經常犯一個錯誤。

吳昕在《深夜食堂》裡的表現過於誇張，被網友群嘲；宋茜在《繭鎮奇緣》的表現也讓人一言難盡，給人一種《落跑甜心》的既視感。

經過觀眾的吐槽「毒打」後，兩位姑娘都學會了收斂。

吳昕在《時空的告白》中飾演的林曉月，即便和年齡相差十幾歲的王一博出演情侶也沒有太大的違和感。

而宋茜在《結愛》和《下一站是幸福》裡的演技也有了很大的進步。

演戲小白們，用用跌跌撞撞摸和摸爬滾打，領悟了用力過猛有多可怕，那麼有經驗的演員就更不應該犯這樣的錯了。

可是有實力的人，身上有很大的包袱。想給人自己很會演的感覺。心態過於急切，難免用力過猛。

牛俊峰是個豁得出去的好演員，在《演員請就位》第一季獲得了最佳演員，能夠得到這樣的評價，表演能力自然毋庸置疑。

但是他慣於使用歇斯底裡的表演方式，用大喊大叫來抒發情感。牛嗎？牛！可是看久了會膩。

網友評價

牛俊峰是個好演員，如果表演得更具變化性，他能更優秀！

有個詞語叫做：過滿則虧。強烈的情感不一定要用大吼大叫來體現，哀大莫過於心死，有時候平靜的表演，更能觸動人心。

周星馳在《武狀元蘇乞兒》裡用唱歌的形式表現被貶的落寞。

黃奕飾演的王瑤，沒有聲嘶力竭的吼叫，一個隱忍的眼神，道出了身為母親的絕望，身為妻子的怨恨與不甘。

好的表演是收斂，擺脫「演」的痕跡，做到與角色融為一體。

有經驗的演員，在度過新人的生疏期後，應擺脫流於表面的演技。在某種表演形式得到盛讚的時候，不要為盛名框住，而是不斷攀登。多多感悟生活，會發現同一種情感，有很多種不同的表達方式。

韋小寶不同於金庸其他小說裡的英雄人物，身上有很重的市井之氣，從小就混跡於妓院等煙花場所，說話也帶著點兒流裡流氣的味道。但他的身上也有聰明和義氣的一面。

如果用浮誇的表演去演繹他，或多或少流於表面。他是有調皮的地方，但這種調皮應該是讓人喜歡的調皮，而不是讓人反感的調皮。太過用力去表現，反而會讓這個人物的魅力大打折扣。

一個喜歡擠眉弄眼的浮誇男人，能讓七個美女老婆傾心，你信嗎？

④

演員是作品呈現在觀眾面前的載體。但說到底，他們的話語權並不多。片場的權威是導演，在資本主宰的市場，導演在很多時候也會淪為工具。

演員和導演要建立強烈的信任感，才能將戲演好，因為導演站在全局把控，能夠一針見血地指出演員的失誤。

溫崢嶸在飾演《三十而已》的時候，很想把角色塑造好。但她沒有聽取導演的意見，反而任性妄為，演出了一個用力過猛的角色。趙薇評價她，外面的東西比裡面的多。爾冬陞比較直接，直言性格太強的演員他是不會用的。

導演就是這麼任性。

王家衛喜歡邊拍戲邊修改劇本，只看感覺不看咖位。

梁朝偉在拍《阿飛正傳》之前，已經出演了很多劇的男主角了，卻被王家衛打擊到崩潰，在劇組待了三個月，被剪得只剩3分鐘。木村拓哉花了5年參與《2046》的拍攝，被王家衛剪到只剩7分鐘。

導演，導演。某種程度上他主導著演員。如果不能跟導演達成共識，很容易出現車禍現場。

郭敬明是個細緻的男媽媽，事無巨細連演員的妝面都要管。因孟子義改妝而大發雷霆。

這……是不是管得太寬了？看了改妝前後的對比圖，不得不說，他發脾氣是有道理的，因為按照他的要求改妝確實好看很多。

所以，演員要學會信賴自己的導演。

說到底，影視作品中演員的表演很重要。但他們不是決定一部作品好壞的唯一責任人。在演員做到力所能及之前，導演和其他工作人員的審美情趣專業能力也要跟上。如果掌舵人都把握不好方向，演員的演技再好也無力回天。劇組的服化道、編劇的邏輯、導演的把控、演員的表演，每個元素環環相扣。

我們經常能看到某個作品一得獎便包攬多個獎項。

《少年的你》獲獎記錄

所以一個好作品，好的不止演員。同理，一個爛作品，爛的也不止演員。

沒有對比就沒有傷害，有珠玉在前的經典，只會更容易受到詬病。畢竟，大IP的光，不是那麼好沾的。

《鹿鼎記》不該是張一山一個人的鍋。面對網絡群嘲，他給出了如下回答。

對待差評張一山挺清醒，沒人能永遠成功，期待他在未來，塑造更多像劉星、餘罪那樣令人驚豔的角色。

最後一句：

越來越多人看到黃曉明版《鹿鼎記》的好。張一山的版本，會等來那麼一天嗎？