王二木：桑了一整天要尋個樂子的第 4 篇電影推送
今年有一部電影：成本不到300萬日元（不到20萬人民幣），賺回了10億多日元的票房，口碑也極好，各種誇獎鋪天蓋地：「一鏡到底絕無冷場」、「神作」、「年度票房黑馬」。
這是一部能讓你在苦逼工作日裡笑出土撥鼠叫的喪屍片：
《攝影機不能停》
此處兩個選擇：A下拉文章抱走片子，發個si撐過片子的第一個鏡頭。B 下面是不算劇透的劇透。
劇
透
了
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《攝影機不能停》從導演到演員全部是新人，就不介紹了（說了你也不認識）。
片子的第一個鏡頭長達37分鐘，這個帶著炫技的「一鏡到底」可謂是「一言難盡」。
開頭便是高能：女主被變成喪屍的男票咬了，果然男人都是大豬蹄子。
本以為接下來要觀看「喪屍情侶」的日常，結果措不及防的一聲：「卡」，原來人家只是在拍喪屍片。
緊接著便是發飆到表情失控的導演：「都特麼NG42次了（你是豬嗎？！）我要真正的恐懼，真正感到驚恐的表情！給我表情！我來告訴你為何你演得很假！」
問一句：這個場景你們想到了誰？
在化妝師的調節下，中場休息三十分鐘：導演、攝影師、助導都一個個要出去透氣，只剩下男女主和化妝師在工廠裡嘮八卦：「這裡真的出過事……」話沒說完就聽砰的一聲，看來事情並不簡單。
突然畫面一轉，攝影師好像有些不對勁，然後助導就被咬了，隨後一隻斷臂被扔進工廠內。懵逼三人組（化妝師+男女主）納悶：「美術組有做這個嗎？」結果發現片場喪屍居然是真的，趕緊拎起斧子跑路！
這時「喜出望外」的導演出現了：「我就是要的這個，這時候你們總歸能表現出恐懼的表情了吧，攝影機不能停！你們不許走！」
你這句話不是應該回頭對男女主說嗎，看我幹嘛？WTF？
緊接著開始尷尬的臺詞，抽瘋似的攝影：
雖然鏡頭濺到了血但導演說不能停，用手擦一擦好了
角度詭異的鏡頭與面對喪屍，不逃跑卻持續尖叫一分鐘的女主...
不知道她看到了啥，但她肺活量是真蠻高的。
當你要罵這是什麼神仙操作的時候，原本腳崴了的女主突然發飆拿起斧頭一陣亂砍，然後所有人就都死了。
看起來砍人好像跟剁肉餡沒有什麼差別的樣子，但女主砍夠剩下六十分鐘會累死吧？
當你已經無力吐槽的時候，出片尾了！
驚不驚喜？意不意外？
畫面淡出，時間閃回到一個月前，片子開始講述「喪屍片導演」日暮的日常：他的家庭、工作以及他拍攝這一部影片的緣由與過程。日暮因自己獨特的優勢，受邀拍一部「直播式的一鏡到底的喪屍片」。因本就接不到什麼業務，儘管錢少事多演員沙雕，日暮還是接受了邀請。
拍攝過程中，事故頻發：飾演化妝師與導演的兩個演員搞出了婚外戀，不說一聲就走了；片中的攝影師是個酒鬼，還沒開拍就把自己灌趴下了；錄音師不停地拉肚子；攝影師閃了腰…
在這時觀者才終於明白，前面37分鐘「一言難盡」喪屍片中的bug都事出有因。藉助元敘事的敘述圈套——「戲中戲中戲」：
{ [（男女主的喪屍片）導演拍片遇到真喪屍 ]日暮受邀拍一鏡到底的片子}，在片尾的彩蛋又加入了《攝影機不能停》的拍攝過程。於是影片中導演拍攝遇到的困難與現實中《攝影機不能停》導演的為了夢想而死撐的情境形成了互文關係。
在這種敘事技巧下，一切的「粗製濫造」都是「獨具匠心」，前面槽點有多尷尬，後面笑點就有多爆多燃：
比如：為什麼助導演技如此精湛，簡直吊打男女主？因為…喝醉了的攝影師真的吐在了他臉上。
雖然很噁心，但還是很想笑怎麼破哈哈哈哈
為什麼明知道工廠外面有喪屍，錄音師還要發了瘋似的往外跑？因為…人有三急。
一心只想拉粑粑...馬上要有我的鏡頭了咋辦...邊拉粑粑邊化妝...哭...
為什麼有奇怪視角的鏡頭？因為…攝影師腰不好。
六味地黃丸是個好東西，腰好腎好
尖叫一分鐘的女主到底看到了什麼？她看到化妝師在補妝。
抱歉剛剛錯罵你了
為什麼第一場戲中導演發飆的表演如此真實？不是因為他在戲劇社待過，而是因為他真的很氣啊！
女主動不動就要刪戲減戲，哭不出來還有臉要眼藥水；男主動不動就要改劇情，不配合；小配角動不動就要搞辦公室戀情...
莫名覺得諷刺了當下影視界的情況有沒有！比如：
無疑，元敘事（即敘事的敘事）手法的採用，是本片取得如此好成績的關鍵：一方面使劇情出人意料的反轉，使最後三十分鐘的笑點更加密集；另一方面拓寬了電影的敘事空間與意義，儘管它赤裸裸地展現了電影的「虛幻性」特點，但依然感動了觀者。比如最後搖臂壞了，那就疊個羅漢手持拍吧。看到這個場景莫名想到了《喜劇之王》周星星的「論演員的自我修養」：
哪怕絕世爛片，也有匠人精神在裡面。
和你一起又軸又倔的還有很多人，
雖然很沙雕但是別放棄。
這種討巧的敘事技巧在彌補了資金短板的同時，又將當下電影市場的困境以別樣的方式展現了出來：
流量演員網紅劇本翻拍統統大製作大手筆；
而新人導演與演員卻幾近無路可走。
在商業爆米花電影大行其道的今天，很少人關注真正將「拍攝一部好電影」當作夢想的電影創作者們，他們的路走得很艱難。胡波沒有等到《大象席地而坐》獲獎的那一天，而像胡波一樣的人還有很多。
有豆友說：《攝影機不能停》是一封用血漿寫給電影的情書，
我以為這也是作為新人導演的上田慎一郎送給我們的禮物：
「因為喜歡就去做，的確是件不容易的事情。但二十歲的你經歷的失敗，在三十歲的時候將變成你的武器。」
好了，今天就說這麼多：