COSPLAY，全稱為Costume Play，指利用服裝、飾品、道具以及化妝等來扮演動漫作品、遊戲中的角色，玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER或COSER。而古風COS唯美人像攝影正是基於某一個古風作品而開展的一種攝影創作。
古風COS唯美人像攝影與其他古風攝影最大的不同在於，其他古風攝影以創作的成分居多，作品內容可以隨著攝影師的想法做相對自由性的調整，不會受太多限制。而古風COS唯美人像攝影是要基於「還原某個人物或某一段劇情」這樣的創作初衷來進行的，被拍攝者扮演的角色可能來自於某部中國風動漫作品或小說當中，且始終模仿該對象，力求接近角色甚至還原角色，因此也可以說古風COS唯美人像攝影是「戴著腳鏈跳舞」的一種創作形式。
實拍過程
下圖拍攝參考的作品是2011年以《古劍奇譚》為題材製作的的一個檯曆，構圖、模特動作神情都仿照月曆上展現的場景來完成。在拍攝中主要由攝影師指導模特的動作細節，這也是最簡單和取巧的一種攝影方式，不可多用。但不得不說的是，這種拍攝手法對於還原劇情，還原人物等都顯得非常得輕鬆，效果也還不錯，可以用於幫助攝影師揣摩角色。
下面這張的拍攝正如之前我們所說，在攝影師沒有看過原作的情況下，通過與COSER溝通了解原作後拍攝而成。此次拍攝的題材為《長歌行》，在拍攝前COSER有給我講解了該題材的背景情況，然後我再觀看了部分相關題材的漫畫內容，做到心中有數後，再進行的拍攝。
該題材講解的是初唐時期李長歌的父親被李世民殺害，身為公主的李長歌知道父親被殺之後，決定獨自逃亡天下的故事。我們拍攝的這段劇情，是逃亡時期長歌因為摯友的身世，而對前路產生疑惑，茫茫然間覺得自己前路未卜。而之後她被道觀的人所救，並在道觀中寄宿了一段時日。在道觀中的所見所聞讓長歌的心境發生了變化，變得更加堅韌。
在拍攝中，場地上我們選擇了一處比較破舊的竹建碼頭。基於故事的基調，在構圖上用水岸將畫面分為碼頭和水面兩部分，其中又以船隻作為前景，營造一種主人公將要乘船去往遠方的感覺。而碼頭的蕭瑟與破敗，更是突顯出了唐詩中「仍憐故鄉水，萬裡送行舟」的淡淡哀愁。因為此處描寫的是主人公逃亡的場景，後期色調調節也主要以冷色調為主。在整個創作中，筆者都緊緊圍繞著COSER所提供的原作背景描述與線索，使創作儘量貼合原作。
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需要注意的是，在攝影師與COSER了解原作背景情況時，為了使溝通變得簡短而有效，我們需要詳細詢問的問題往往集中於以下幾個方面。
（1）原作講述了怎樣的故事？
（2）主人公性格是怎樣的？
（3）在哪些情節和場景裡，角色很好的表現出了他/她的性格？
在針對以上問題了解清楚以後，攝影師才能在攝影中利用選景、構圖等因素將主人公的形象很好的表現出來，從而也就避免了「畫面雖精美，氣質卻不對」的一些問題
「竹屋舞劍」是我們針對《長歌行》想要拍攝的另一部分內容，且我和COSER都很喜歡這部分內容。當我在看了相關題材的漫畫劇情之後，COSER又針對此與我進行了詳細的溝通。在拍攝前我們找到了一個相對適合表現的場景。但是由於竹屋室內光線不佳，且場地又過於狹窄，因此在拍攝時我們選擇了將場景移到室外，並稍微對室外進行布景，把桌子搬到屋外，幕離掛在牆上，以此營造一種比較濃厚的生活氣息。
李長歌作為原作中一位流亡在外的公主，其性格中應該有很大一部分表現出來的是「堅毅」。因此，在這組「竹屋舞劍」中，李長歌以竹代劍，COSER席地盤坐手持竹條，目光凝望著手中的竹條，同時利用斜線構圖顯得竹條更長，使畫面顯得更加生動，以此來充分體現角色本身的性格特點。
針對此次拍攝，我們同樣也有比較取巧的部分，以下圖為例。這裡我們通過對COSER腳步動作的特寫，表現李長歌正準備舞劍的場景。在拍攝中COSER採取了舞劍中「單腳獨立」的姿勢，腳尖繃直，給人以舞劍即將開始的畫面感，讓整套圖中的靜態和動態表現也有了很好的過渡與銜接。
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需要注意的是，在拍攝時要注意COSER袖子舞動的方向是否正確，一般應該是順著竹劍舞動的方向而飄舞，以很好的增加畫面的視覺衝擊力。
由作品衍生發散劇情拍攝也是古風攝影的一部分
下圖拍攝中角色仿照的是《古劍奇譚2》中的巫山女神阿阮。根據原作所描述的情況，拍攝中我們將場地選擇在了植物園內。原作中阿阮在巫山居住時期活潑而又可愛，所以比起上圖流月城的陰鬱感，拍攝阿阮的場景需要突顯明媚，光線儘量充足一些。由於空間限制，在市中心一般是沒有非常像深山的場景的，因此這裡我們選擇了一個植物園，該場地除了地勢起伏稍大以外，還兼有花草樹木，相對比較符合我們拍攝要求。阿阮的性格在原著中天然純淨，活潑動人，因此在拍攝時我們要求COSER的動作要著重於強調阿阮靈動可愛的性格特點，而在後期的光線處理上，也選擇了明亮的色調，以儘量貼合原作中角色的形象。
古風小說COS拍攝也是這幾年來一項比較熱門的攝影類別。古風小說COS拍攝即是無畫面參考的一種攝影形式，主要靠書中描寫的場景來進行發揮，幾乎等同於二次創作。針對此類型的拍攝，對於角色服裝的細節要求沒有像諸如動畫、遊戲、漫畫類型的古風COS唯美人像攝影一般。對於古風小說COS拍攝，攝影師和COSER需要一起擔當導演，同時做好溝通，根據自身對小說的理解把文字轉換成畫面，以在拍攝中儘量還原主人公在自身心中的人物形象。
下圖拍攝參考的是小說《一生一世美人骨》中的劇情，由於故事中的女主人公時宜天生啞巴不能說話，因而師父對她格外照顧，時宜在相處中對師父暗生情愫。因此也就有了如下圖所示的師父「未燃燈燭，立在窗側出神，時宜蹲在書桌後凝視著師父的場景」。構圖中我們將女模特置於畫面的下方，拍出「窺視師父」的感覺。而右邊大量的空白被屏風和窗戶所填補，偏暖的色調又營造出一些曖昧的氣息，使得整體氛圍朦朧，勾起觀者的遐想。從攝影技術角度來講，畫面中的男女模特分別都立於三分線上，也使得畫面有了一定的平衡性。
COSER根據自己對角色的理解，在造型服飾上做了少許的變動。但是因為造型與拍攝時參考了小說插畫，所以熟悉這個作品的讀者一眼就能認出該效果，也就達到了還原作品的效果。
針對某些需要表現視覺衝擊感的古風COS唯美人像攝影作品來說，在拍攝之餘我們也會非常注重後期的處理，根據場景的需求給畫面適當添加一些特效，以更加貼近原作效果，同時也能讓視覺感更加強烈。
以下圖拍攝為例。該圖拍攝模仿的是《仙劍奇俠傳4》中「天河射瓊華」場景，根據原作我們在後期中製作了一些弓箭發光的效果，也更添古風仙俠感。
再以下圖拍攝為例。該圖拍攝的是《古劍奇譚1》中「小蟬變成焦瞑」的場景。這裡我們選擇了暗光拍攝，目的是從整體視覺上就賦予畫面一種沉重的基調。同時，在後期中我們使用「蒙版工具」讓人物在畫面在那個呈現為半透明狀態，同時增加了一些發光的星點元素，以製造出焦瞑的感覺。
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在古風COS唯美人像攝影中，光影的運用是非常重要的。光影能夠很好的還原氛圍，對畫面的故事性和代入感的提升都有很大幫助。同時，在拍攝前攝影師對作品的充分了解，也能夠讓攝影師在拍攝中將光影運用得更加自然。
此外，原創古風COS唯美人像攝影和自由創作型古風攝影相類似，但也有一定區別，在於原創古風COS有一定的原型。如以「梅花擬人」為題，往往會利用梅花的顏色來做設計，使得畫面中出現有梅花的元素。由於該類型的拍攝在現實生活中相對較少，所以這裡不做過多描述。