臺灣七大吉他手,第一個果然是……

說起臺灣歌手你會想起誰？

鄧麗君？羅大佑？童安格還是李宗盛張雨生王傑，或者周杰倫林宥嘉田馥甄？

要說起大家熟悉的臺灣歌手真是太多太多了，這些年我們一直深受臺灣流行音樂影響。

很多音樂人自己本身也是聽著臺灣流行歌曲長大的，這些年臺灣流行音樂一直推動著整個華語樂壇的發展。

 

臺灣流行音樂不僅在國內受歡迎，因編曲有特色，在周邊國家都有不少聽眾。臺式編曲風格沒有美式那麼粗獷，沒有日式那麼繁瑣，但是經過這麼多年的發展，臺式編曲給人的感覺是俗氣但不庸俗，接地氣但不爛大街。

臺式編曲能發展到今天，跟錄音棚那些辛勤工作的製作人和樂手是分不開的，如果說製作人你也許還能說出李宗盛、袁惟仁、黃國倫小蟲等等，如果說到樂手呢？那就觸及到大眾的知識盲區了。

今天盤點一下那些影響華語樂壇發展的臺灣吉他手們..作為幕後的英雄，他們的名字應該被人知道。

 

「吉他之神」遊正彥   

說起臺灣錄音的吉他手大家肯定首先會想起倪方來，遊正彥這個名字很多人就陌生了吧！

倪方來在一次接受採訪時被問到：「請問老師是如何進入唱片界的?」

倪:說起來是由於侯德健的關係，他去大陸前的那一張專輯是我初次進錄音室錄音，其實我跟小黃(黃瑞豐)、阿韶(郭宗韶)比起來要算晚一輩的，如果以年紀來說我和阿匡(李庭匡)、小江(江建民)差不多，第一代的算是Masa(遊正彥)，然後才是我。

 

其實遊正彥也不是臺灣第一批錄音吉他手，臺灣最早一批錄音吉他手是翁孝良、吳勝治、劉清池這批人，遊正彥要比他們稍晚一些算「七零後」。

遊正彥從小就喜歡聽搖滾樂，深受歐美金屬樂影響，年少時苦練吉他技術，在同期吉他手中脫穎而出，因演奏風格神似當時候的紅遍全球的吉他大師Ritchie Blackmore，被稱為臺灣的「吉他之神」。

 

幾乎所有聽臺灣流行音樂的人都聽過他的吉他聲音，比如蔡琴的《恰似你的溫柔》，蘇芮的《一樣的月光》、羅大佑的《鹿港小鎮》，王傑的那幾張經典專輯《是否我真的一無所有》《忘了你忘了我》這些都是出自他手，與遊正彥合作過的歌手幾乎是一份涵蓋臺灣流行音樂發展史的名單，李壽全、劉文正、羅大佑、蔡琴、蘇芮、齊秦、王傑..

 

所以才會有人說：「在臺灣音樂界，遊正彥影響了整整一代吉他手.」

從1974年到1993年，遊正彥參與錄製的專輯超過2000張，那時可謂是一把吉他獨霸樂壇。1993年後他淡出舞臺，跟家人移民加拿大生活，本來平平淡淡的生活過得挺好，因為小女兒想要成為歌手，遊正彥一家才又搬回臺灣開始做音樂。

遊正彥（Masa）跟女兒遊艾迪組成ID&Masa組合重出江湖，年過六十的他依然一身標準的heavy metal行頭，長髮披肩、黑色蛤蟆鏡，皮衣皮褲和大頭鞋.風採不減當年。

「吉他天才」 倪方來

如果說遊正彥是臺灣過去的吉他之神，那麼倪方來就是現在臺灣的「吉他之神」。不過倪方來一路走來，獲得大眾認可，並不是一件容易的事，尤其是在幕後做流行音樂。

倪方來在當兵退伍後沒有選擇去做其他工作，那個時候臺灣舞廳剛開始流行，樂手收入也比較理想，就這樣倪方來從舞廳吉他手開始做起，每晚下班後回家堅持練琴扒歌，常常一練就是一通宵，就這樣練就了一身硬功夫。

 

在侯德健的引薦下，倪方來有了第一次錄音的機會。據倪方來回憶當時真的非常開心，哪怕一個星期只叫他去一次，心情都特別好。

在那個時候進錄音棚錄吉他可不像現在，最早錄音是一幫樂手同時演奏整體錄音，這種錄音就非常考驗演奏功力，一起錄演奏，有一個人錯了就要重來，如果你老是出錯，意味著下次別人就不會喊你了。

 

漸漸倪方來從一周一次到一周多次，再到有人約他，再到後來錄音室御用吉他手，這一切都是努力的結果。

之所以很多製作人喜歡用倪方來，有兩點！第一點，倪方來的基本功非常好，錄音的時候幾遍就過了。第二點也是倪方來的最大特點，就是風格全面，這樣在錄音的時候大家溝通起來很輕鬆，倪方來還能給製作人一些吉他手的意見。

 

所謂天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的天賦，倪方來就是這樣的天才吉他手。他有很強的學習天賦，在那個學習資料匱乏的時代，主要的學習方法就是扒帶總結，倪方來憑藉自己的天賦就這樣一步步走到了今天，從業三十年，從民謠到搖滾，從藍調到fusion，幾乎所有風格都有涉及，成就無數金曲，備受金牌製作人的寵愛。

倪方來合作過的藝人幾乎覆蓋了所有的一線歌手，張學友、王菲、李宗盛、周華健、莫文蔚、SHE、蔡依林、王力宏、張惠妹、周杰倫..最忙的時候一年錄了2000首歌！

在圈內倪方來除了業務得到廣泛好評外，他為人低調，待人親切，也讓後輩對他非常尊重。

「吉他教父」 李庭匡

相傳周華健在臺灣火的如日中天的時候要組建一個臺灣最強團隊Easy band ，所有樂手都要精挑細選，那時想跟他合作的吉他手更是非常的多，於是.周華健搞了一個小小的吉他pk比賽，要選出最優秀的吉他手跟著他，後來這個人就是李庭匡（阿匡）。

如果你曾經扒過周華健的歌，李庭匡編配的吉他常常讓你哭泣，比如《難念的經》佛拉門戈版本.扒得出來也彈不下來，原版是不可能原版的啦，儘量彈吧，實在不行就把難的地方改一改咯。

李庭匡和倪方來一樣是圈內熱門的錄音室吉他手，相比倪方來而言，李庭匡更喜歡演出。

相比錄音來說，演唱會更考驗演奏水平，錄音可以重來，演出不能NG，NG意味著完蛋。我第一知道阿匡這個名字是在迪克牛仔97年演唱會上，在《浪人情歌》的尾奏裡，迪克牛仔對著下面觀眾大聲的介紹：「這是我們的guitar手，阿匡！」接下來音符就像暴風雪一樣襲來.

（4.19開始solo）

在一次採訪中李庭匡說：「現在的吉他手想要生存，技術一定要比原來好很多才能行」，真是讓人汗顏.和倪方來同為臺灣「八零後的吉他手」，李庭匡這麼多年來從未落後時代的步伐，一直在學習新的技術和知識，因此成為了周杰倫演唱會的首席吉他手。

「吉他詩人 」江建民

1986年庾澄慶組建了自己的樂隊-ADA樂隊，貝斯劉天健，鍵盤塗惠源，鼓手徐德昌，吉他手江建民.（如今看來真是天團！）發行了自己的第一張專輯《傷心歌手》，結果賣得慘不忍睹.不過呢，庾澄慶家裡是不差這點錢的，這點打擊根本不能阻擋庾澄慶的歌手夢，這順便也開啟了江建民的職業生涯。

 

雖然專輯賣得不好，但是在臺灣當時來看，這幫樂手的表現還是很棒的，於是齊秦收編了他們，有了一個新的名字----虹樂團！後來的事大家都知道了，齊秦帶著虹樂團馳騁樂壇三十年，金曲不斷獲獎無數，如今依然寶刀未老。

 

虹樂團的成功讓江建民在圈內知名度一下上升了好幾個臺階。1993年周華健寫完《明天我要嫁給你》後找到江建民編曲，江建民花了一天一夜的時間做完了這首歌，後來這歌大火，從此奠定了江建民在臺灣音樂圈編曲的地位。

 

相比其他臺式編曲來說，江建民的吉他編曲跟其他吉他手不同，他很少炫技，江建民喜歡通過音色和聲來控制音樂的情感，同時強調「少即是多」的編配手法。

江建民開闢了一條屬於自己的編曲風格，這個風格建立在他的審美之上的，所以很有特色但是很難模仿，他的吉他編配感覺總是恰到好處，簡單又豐滿，比如大家熟悉的《我真的受傷了》，用最簡單的和弦訴說細膩的故事，這是江建民最擅長的。

 

「吉他怪獸」  劉哲維

劉哲維是虹樂隊第二任吉他手，也是虹樂隊最醒目的吉他手。

在九十年代初全球都在金屬熱的時候，齊秦也開始把自己的音樂做得更搖滾。臺灣重金屬還在萌芽階段的時候，橫空出世了一個新古典金屬風格的吉他手，他就是劉哲維，受邀加入了虹樂隊。相對江建民的內斂含蓄，劉哲維就是霸氣奔放，像是虹樂隊的一把利器，劈荊斬棘，所向披靡。

 

（▲右一 劉哲維）

劉哲維是典型的技術流樂手，現場演奏非常霸氣，有很強的攻擊性，就像一隻關著的野獸。1991年齊秦第一次來北京舉辦的狂飆演唱會吉他手就是他，當著北京那麼多高手面前，劉哲維發揮得霸氣十足，各種技巧行雲流水，還獨奏了一曲當時新古典主義之王Yngwie Malmsteen 的經典名曲《brother》！

 

在臺灣劉哲維的現場演奏水平是不輸任何一個吉他手的，也是為數不多能跟李庭匡在臺上不分秋色的吉他手。因此都被周華健收入囊中，他們倆成為周華健Easy band 的吉他手，同時劉哲維還是周華健兒子周厚安的吉他老師。

 

遺憾劉哲維常年身體不好，2009年病逝臺北，

R.I.P.！

 

「吉他俠客」 蔡科俊

2011年蔡科俊因為給周杰倫的《免費教學錄像帶》編曲拿到金曲獎的最佳編曲人獎，當時我以為是一個新人，結果..

這是一個九十年代初就出廠的吉他手了，蔡科俊海軍退伍後就開始從事音樂工作，做過歌手吉他手鼓手.貝斯手？？？開過pub做過樂器店.還開過唱片製作公司！！！

但是都過得一般般，直到1999年被鮑比達相中後，開始發跡，先後跟彭佳慧、黃小琥、趙傳、陳昇等合作，不過這些也就是普通工作吧，直到他遇到人生中真正的貴人----周杰倫！

他的人生拐點出現了.

紅遍大江南北的《晴天》是蔡科俊做的.那段成為經典的前奏就出自蔡科俊之手，《一路向北》也是蔡科俊做的，《浪漫手機》《懦夫》除此之外還有很多很多，是的，蔡科俊是周杰倫的御用吉他編曲師。除了周杰倫還有陳昇蔡依林劉若英等都有合作，這些年的合作他造就了別人，也成就了自己，成為了下一代吉他手的偶像！

 

「吉他神父 」賈敏恕

九十年代初，搖滾樂火遍全球，在滾石任職的李宗盛深深地感受到這股浪潮即將席捲大陸，於是安排了兩個人來大陸做搖滾樂，這兩個人是張培仁和賈敏恕.

 

關於賈敏恕，流行音樂圈的人可能比較陌生，但是在搖滾圈就是「神父」級別了吧！是他讓中國搖滾這團火越燒越旺.大多數人對他的認識停留在製作人這個身份上，因為他給林憶蓮、莫文蔚、五月天、趙傳、周華健這些人做過音樂。

少有人知道賈敏恕還有吉他手這個身份，年輕的時候賈敏恕是紅十字樂隊的吉他手，是一個狂熱的搖滾愛好者。當年李宗盛安排賈敏恕來不是沒有其他原因的，除了商業運作外，賈敏恕自身是樂手，所以非常的懂行。

（▲左起：竇唯、張培仁、張楚、賈敏恕）

賈敏恕是個樂手，對樂手的要求會高一些，他本身是吉他手，加上那時候他深受歐美樂隊的影響，據說是steve vai的信徒，所以那個時期眼光會比國內一些樂手開闊一些，江湖傳聞那張經典《夢回唐朝》是賈敏恕手把手做出來的，不過也沒什麼考證。

其實也不是那麼重要，重要的是那幾年在他們的策劃下，中國搖滾有了天翻地覆的變化，如果沒有他和張培仁，可能就沒有94紅磡中國搖滾勢力那場演唱會，也就沒有後來那些深深受這些樂隊影響拿起樂器的音樂人.

但是這個跟賈敏恕吉他手這個身份有什麼直接關係呢？當初因為賈敏恕吉他手身份讓當時的國內搖滾樂保證了質量，讓後來的樂手們站在一定高度上成長。那麼這個跟流行音樂有什麼關係呢？那些搞搖滾掙不到錢的樂手後來不都去做流行音樂了嗎？

這七位臺灣吉他手不敢說對華語樂壇影響有多大，但是他們靠自己的天賦和努力來推動著流行音樂的發展，他們的付出是值得大家尊敬的，畢竟讓我們聽到了那麼多好聽的流行音樂，希望大家能夠記住他們！

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