《蕎麥瘋長》這部電影詮釋了什麼叫「半吊子文藝」

七夕檔上映的《蕎麥瘋長》，卡司陣容並不算差。

馬思純、鍾楚曦、黃景瑜主演，陳正道監製，徐展雄自編自導，管虎擔任藝術總監和總策劃。

但和七夕檔另一部原本名不見經傳的《我在時間盡頭等你》相比，《蕎麥瘋長》七夕當天票房成績就相形見絀了。

前者當日票房高達2.7億，後者當日票房僅有3700多萬。

雖然七夕檔愛情電影大都只紅一天，但《蕎麥瘋長》連紅一天都沒有，歸根結底在於電影的定位出現了偏差。

情侶們想看的是言情片，《蕎麥瘋長》卻是一部半吊子文藝片。

也許從這個不知所云的文縐縐的電影名就看出了端倪。觀眾以為電影會以「蕎麥」這個意象指涉什麼，但其實也沒有。

僅僅是因為馬思純飾演的角色叫雲蕎，鍾楚曦飾演的角色叫李麥，黃景瑜飾演的角色叫吳風（瘋），三個主角的名字串起來就叫《蕎麥瘋長》。

是不是讓人聯想到《夏有喬木 雅望天堂》《涼生，我們可不可以不憂傷》《人間至味是清歡》等爛片或爛劇了？

半吊子文藝的主人公

《蕎麥瘋長》講述上世紀90年代三個年輕人的故事，他們為了理想，拼命想要離開自己的家鄉，往大城市裡闖，卻被現實傷害得血淋淋。

坦白講，這樣的故事並非沒有普遍性。在城市化過程中，無數年輕人為了理想和更好的生活背井離鄉在大城市漂泊，比如現實中無數的「北漂」「滬漂」。

但《蕎麥瘋長》卻讓人看得尷尬。它在宣傳時反覆強調說，電影是要致敬「異鄉人」。

但異鄉人看了電影可能覺得不是被「致敬」了，而是被「冒犯」了。

因為電影中的三個主人公，實在是太作了。

與其說她們是被現實打敗，不如說她們是被自己的作打敗。

三個主人公都有文藝青年的色彩，一個愛唱歌，一個愛跳舞，一個會吹小號。她們的才華在小鎮、小城裡，顯得「格格不入」。

馬思純飾演的雲蕎為觀眾呈現了一個典型的「偽文藝青年」的樣子。

懂那麼點藝術，有那麼點才華，就認為自己與眾不同了。

在她眼裡，身邊的其他人都是凡夫俗子，她打心底裡瞧不起母親和姐姐，雖然是姐姐在辛苦養家。

她覺得與這些庸眾一起生活簡直是不可忍受的，她希望早日擺脫她們，去大城市尋找本該屬於她的高貴冷豔的生活。

所以在家裡，她無所事事，什麼都看不慣，性格叛逆又嬌氣。

她命運的跌落也都是靠意外推動：她被姐夫強姦，男友車禍身亡。

雲蕎遭遇的意外雖然讓人同情，但這個角色實在難以讓人喜歡起來：她懂的太少，卻欲求太多，俗不可耐，卻自恃清高。

鍾楚曦飾演的李麥，是一個真正的文藝青年。

她愛跳舞，她有著傑出的舞蹈才華，跳舞時的她美得不可方物。

但在遭遇命運的意外時，李麥的理想還是跳舞，哪怕去不成新加坡舞團，她也能在小城市的酒吧裡發光發熱。

如果沒有與王陽明飾演的浪蕩子宏明有狗血的愛情戲，李麥是一個好角色。

她會讓我們聯想到《立春》中，在監獄裡仍翩翩起舞的胡老師。王彩玲去看他時，他興高採烈的告訴她，「監獄發的布鞋，可以立腳尖呢。」

也會讓人聯想到堪稱文藝女青年指南的《弗蘭西絲·哈》。弗蘭西絲·哈努力朝著舞者的夢想努力，卻一事無成，兜無分文，與外在世界格格不入。最終，她決定把舞蹈當熱愛，而非唯一。她成為了舞團辦公室成員，接電話，打交道，帶學生練舞。

最後一幕很動人，在空曠無人的舞臺上，她的學生們還沒來，她脫掉了高跟鞋，光著腳獨自在舞臺中央上跳起舞來。

這才是真文藝：有才華，有真正的熱愛，哪怕遭遇世俗的失敗，也對自己熱愛的事物有至死不渝的堅持。

李麥有這個氣質。但自從她遇到宏明後，她就變成一個只剩「戀愛腦」的女人。

明知道他是騙子，還把自己所有的身家都給了他。

何況，這已經是李麥第二次遇人不淑了。

如此，李麥之後為了理想的「慘」，不是讓觀眾共情，而是讓觀眾憋屈：李麥你怎麼就不能擦亮眼？

黃景瑜飾演的吳風這一條線，講述的則是一個殘酷青春的故事。

吳風會吹小號，是文青，內心深處也有理想。

但他本質與雲蕎是一類人。差別在於，半吊子文藝的雲蕎作天作地、看誰都不爽，吳風則有點像是被現實被打蔫後的「喪系青年」，遊手好閒，跟著黑社會的兄弟到處混。

而吳風下場的慘給觀眾的觀感與李麥相似：有同情，沒共情。

歸根結底，電影這三個文藝青年並不順遂的青春，除了遇到渣男以及不可抗力外，主要是他們自個「作」的。

他們太自以為是，太自恃清高，太想抄捷徑。

一受挫，巨大的幻覺就會置換成巨大的空虛，自憐自傷自怨自艾，一臉愁雲慘澹。於是她們既清高，又抑鬱不得志；既自負，又自閉。

看完電影，如果不是片尾VCR環節的素人採訪說是致敬異鄉人，你會以為這就是一部講述半吊子文藝青年如何在青春裡「作」的青春片。

半吊子文藝的影片風格

電影裡的人物半吊子文藝，《蕎麥瘋長》這部電影的風格也是半吊子文藝。

公正地說，《蕎麥瘋長》在光影層面並不差。

畢竟有陳正道和管虎保駕護航，美術、攝影等都可圈可點，對90年代小城鎮氛圍的營造也算別致。

編劇兼導演徐展雄是電影《功夫瑜伽》的編劇之一，也是口碑不錯的網劇《心理罪》的編劇。

徐展雄本身還是一個翻譯家，翻譯出版過《黑色電影》、《重訪希區柯克》、《眩暈》等電影學著作。

《蕎麥瘋長》其實是一個「迷影」轉型當導演的案例。

因此，我們可以看出導演想法很多，他的調子起得特別高。

《蕎麥瘋長》三段故事，採用了環形敘事，彼此獨立，最後又發生關聯。

蓋·裡奇的神作《兩桿大煙槍》就是這樣的敘事結構。

導演有野心是好事，問題是，你要有足夠的才華來託住你的野心。

在電影中，導演的才華就體現在人物的塑造、邏輯的鋪陳、敘事的把控等方面。

可惜，《蕎麥瘋長》在這些方面，都是半吊子水準。人物空洞，邏輯欠奉，敘事鬆散。

想法太多，駕馭能力不夠的另一個弊端是：電影類型的雜糅，風格的雜糅。

小鎮青年的殘酷青春有時感覺有點顧長衛，歌舞段落又有好萊塢歌舞片的華麗，光影運用多少又有王家衛的影子……

但雜糅到一起就有點讓人無所適從。啥都有一點，結果啥都是蜻蜓點水。

導演曾說，《蕎麥瘋長》的基調並不是那種接地氣的純現實主義題材的青春片，他其實是想拍一部帶有夢幻色彩的離地三尺的青春片。

乍一看，導演挺有追求，但無力創造新的審美範式、又脫離觀眾審美需求的創作，最後只是自我感動了。

你說《蕎麥瘋長》是商業片吧，它又離地三尺，你說它是文藝片吧，它又不夠純粹。

主創者顯然是對影片雜糅的風格不自信。

所以電影結尾的彩蛋，有幾分鐘的VCR素人採訪，素人出鏡講述自己在異鄉打拼的辛苦。

現在片尾的VCR素人採訪都快成了某一些爛片的標配了：故事不夠，只能VCR採訪來湊；故事無力表達主題，只能通過素人採訪來烘託。

看了兩個小時電影，對異鄉人的感觸還不如這個VCR素人採訪深刻。

當然也有許多觀眾會丈二和尚摸不著頭腦，感覺「文不對題」，電影跟異鄉人有啥關係？

總而言之，從電影中的角色到《蕎麥瘋長》的類型與風格本身，都詮釋了什麼叫「半吊子文藝」。

電影唯一值得票價的地方是，把鍾楚曦的美體現得淋漓盡致。

鍾楚曦在舞蹈表演上保持了較高的完成度，李麥泠冽的氣質、堅毅的眼神，她對舞蹈的投入與熱愛可以灼熱觀眾。這才是真文藝的閃光時刻。

你看這部電影了嗎？評價如何？