前晚，一首《Tomorrow will be fine》引爆朋友圈。
這首歌出現在吳青峰的個人巡迴演唱會上，蘇打綠其他五位成員驚喜現身，共同帶來這首最新單曲。
這是蘇打綠休團三年後第一次全員合體。
團長阿福開口喊出」全宇宙的朋友大家好，我們是sodagreen。」
無論是現場的觀眾還是我們這些線上的歌迷，都感到無比的驚喜！
「該準備把主唱還給我們囉。」
2016年，27屆金曲獎上，蘇打綠帶著《冬·未了》入圍8項大獎，而在所有人都以為他們要為自己的音樂搖旗吶喊時，他們透露了將會休團的消息，而這場休息可能會是三年。
2017年，1月1日，臺北。
休團前最後一場演出，蘇打綠與交響樂團跨界合作，再到戶外進行「最後安可」。
結束前，青峰不舍地說「再多的話說再久也不夠,所以就把一切放在我們可以一起等到的未來。」
2020年，2月23日，臺北。
他們用Sodagreen這個名字和我們再次遇見，這天，片刻永恆，他們仍然是無與倫比的美麗。
這個可以一起等到的未來終於來了，嶄新的Sodagreen註定會走入更多人的視野。
無論蘇打綠還是sodagreen
他們始終在做自己
每個團員都才華橫溢，除了出身科班的阿龔來自臺北藝術大學，其它成員均來自頂級名校臺灣政治大學，這是一支不需要討好任何人、不需要妥協來做音樂的樂隊，從小眾獨立樂隊樂團到金曲獎最大贏家，他們始終是最初的自己。
蘇打綠，完全就是娛樂圈的一股清流。
2001年成立於大學，從不籤約任何公司；
綜藝通告邀約能推就推，偶爾幫別人寫幾首歌，從不炒作，幾乎沒什麼黑點。
以至於，在蘇打綠成立前4年，他們完全養不活樂隊，只能靠著」富二代「馨儀，一個女人養活五個大男人。
而為了表演品質，青峰會非常謹慎的保護嗓子，甜的、辣的、涼的、炸的通通都是禁忌，即使在最炎熱的夏天，他住酒店也不開空調，為了避免感冒而影響演出。
但是，當演出遇到下雨，他總是義無反顧的和粉絲一起淋雨。
蘇打綠不僅對自己苛刻，對歌迷也是高要求，不準接送機、不準蹲酒店、不準送禮物，演出全面禁止拍照、錄音錄影、螢光棒，只希望讓現場觀眾純粹專注的享受音樂。
正是蘇打綠真誠不做作的性格才讓歌迷更真實地了解他們，也更喜歡他們。
他們是第一個站上臺北小巨蛋的獨立樂團、更在內地多個城市的萬人體育場開過巡演，就算蘇打綠被外界已經認為是主流音樂了，但是獨立樂團的意識從來沒有變。
蘇打綠從2009年發行「韋瓦第計劃」的第一張專輯《春·日光》，到同年發行《夏·狂熱》入圍金曲獎，再從《秋·故事》走到四季的最終《冬·未了》完美收官。
「韋瓦第計劃」是蘇打綠策劃了7年之久的音樂計劃，藏在這四張專輯裡，有數不清的彩蛋和巧思：諸如四季的曲目都可以分別連成一首「小詩」，諸如每一張專輯的同名歌曲都暗藏下張專輯同名歌曲的名稱等等。
每張專輯都盡心盡力，預算無上限，是他們做音樂的態度。
《冬未了》作為韋瓦第計劃的最終章，是一個裡程碑似的作品。
既重新詮釋蘇打綠在古典風格上面的音樂，也是展示一個全新的蘇打綠。
2016年，蘇打綠也憑著這張專輯入圍了金曲獎的八項大獎，拿下了最佳樂團、最佳作詞、最佳編曲、最佳專輯以及最佳專輯製作人的五項大獎，成為超級大贏家。
本以為他們將會走向巔峰，而蘇打綠在這個巔峰時期做了休團的決定，這意味著他們將在未來很長一段時間內消失在公眾視線裡，沒有人能夠預測這個決定將帶來什麼影響。
樂隊「按停了時間」
各自的「斜杠人生」啟程
三年前，被問到休團三年有什麼計劃時，阿龔說想要去德國繼續學習管弦樂，馨儀說想要環遊世界，而為人父的小威、家凱、阿福則想陪伴孩子一起成長，落單的青峰說要開個託兒所去賺他們的錢。三年過去了，他們的大部分心願都實現了。
團長阿福在藝術世界構建美好
阿福談起自己的一對兒女的時候，臉上總會洋溢出幸福的笑容。
他希望讓孩子在最初接觸這個世界最美好的一面，於是嘗試將世界的脈動、自己想傳達的話語全部融合在一起。
於是，團長阿福有了一個新的身份——職業策展人。
2018年，阿福負責的團隊策劃臺北燈會，九天累計350萬人次湧入。
他帶著年輕藝術家，策劃一場場藝術展覽，目的在於讓親子一起玩樂；還以可持續發展、環保為主題，舉辦了曙光系列的音樂活動，扶持了很多獨立音樂人和獨立樂團，期待推廣環保議題以及孵化更多的樂團。
阿福想做的是在領略過世界的殘酷後，為所有人拼盡全力構建一個美好的世界，就像蘇打綠的歌裡唱的那樣，教我們溫柔地推翻這個世界。
吉他手家凱赴美進修音樂
休團的那年，家凱放下一切，決心帶上全家到美國伯利克裡音樂學院進修音樂，這段和家人一起生活、旅行、成長的日子，對他來說就是最好的時光。
不過家凱選擇赴美進修，很大的原因是希望自己可以成為青峰在音樂上一輩子的依靠和夥伴。
這期間又來了獨立製作廣告配樂的經驗，也不忘記做青峰的「頭號粉絲」，擔任青峰個人巡演嘉賓，在青峰《歌手》決賽，專程從美國飛回來，為他彈吉他助力。
鼓手小威轉型成為老闆
鼓手小威在私底下一直非常熱愛攝影，平時在臺上表演也會隨身帶著相機記錄，拍下團員的背影，還曾經被青峰問：「你在後面有在打鼓嗎？」。
這三年裡他除了當全職奶爸外，也堅持攝影夢，在香港、臺北陸續舉辦自己的攝影展，不僅親自導覽、開講座分享，甚至還舉辦了」影像創作脫口秀「，不僅大方分享每張大片背後的故事，也常常和觀眾討論關於旅行、音樂、育兒等話題。
後來，他和幾位志同道合的朋友創立全新的沐浴品牌，獲得消費者極大喜愛，成為金馬獎精選的指定品牌，更獲得紅點設計獎的肯定。他說「發想設計跟音樂創作很像，只有回歸到心中最原始、最單純的那一份愛，才能成就一個好的作品。」
鍵盤手阿龔挖掘古典樂的可能
阿龔出身於音樂家庭，從小學習古典音樂，讀音樂班，鋼琴讀到研究生，熱愛古典音樂，同時又才華橫溢到能夠譜寫交響樂譜，他幾乎一個人完成《冬·未了》弦樂部分的編曲。
此外，阿龔一直都在堅持做公益，會去醫院給生病的小朋友拉琴。這一次，他更是以音樂為出發點，配合自己的音樂創作演講為病痛們舉辦了數場跨界公益演出，將自己的公益理念在生活中做了更深入的實踐。
在這三年裡，他也一直在探索自己在古典音樂方面的可能性，跨越古典和流行，完成了《預期未來》、《人工幻境》和《KUNG’s tiny SHOW》三場風格迥異的個人演奏會。這個從前總是在演唱會上隨節奏跳舞的提琴手，辦自己的音樂會也神來一筆：不僅打破傳統的模式加入華麗的燈光和視覺效果，甚至在演出的安可橋段設計了原創的嘻哈說唱，讓觀眾連連稱奇。
貝斯手馨儀給人最大的驚喜
馨儀擔任的雖然是貝斯手，但這十幾年來，她身兼數職，不僅擔任樂團的司機，也負責跟很多專業部門對接，比如影像製作，蘇打綠去德國錄製《冬·未了》前的錄音室與合作的接洽，全部都是她完成的。所以，在休團後馨儀表達過她最大的感受竟然是「有睡到覺」。
貝斯手馨儀在休團的三年裡，一邊環遊世界，也一邊擔任著阿龔經紀人，為他的跨界演出奔波。
這期間最讓人驚訝的新聞莫過於突然公開的已婚和懷孕的兩項喜訊了，她說「我是個喜歡給大家驚喜的人，就一次給大家兩次驚喜吧！」原本是不婚主義的她遇到真愛生了孩子，更巧的是，如今，團員們的孩子正好五男一女，組成了「小蘇打綠」。
主唱青峰重新出發
對最為我們熟知的青峰來說，這三年的休團時光，就像是連續加班一個月之後遇上小長假的感覺。
他強迫自己放空，推掉了所有邀約，放肆的休息了半年多。一直到去美國追星順便拜訪家凱的時候，被他努力的樣子刺激到，有了重新出發的念頭。
他開始奔走世界各地瘋狂追星，像粉絲追他那般追自己喜歡的音樂人，拍興奮到極點的追星vlog，寫長篇的文字記錄。而他始終是個無法停止創作，無法離開音樂的人，才有了我們後來看到的《歌手》裡奪得亞軍的「新人」、《明日之子》的星推官、《樂隊的夏天》裡的超級樂迷。
青峰甚至做到了發行首張個人專輯《太空人》，創造出奇蹟般的銷量，也開啟了個人巡演。
其實團員們在這些年做的事情對樂團本身都有著直接或間接的幫助，青峰在內地的知名度帶動了蘇打綠的影響力，阿福策展與音樂節，可以增加團隊的人才、人脈資源，小威創立自己的事業，有品牌經營的經驗為如今的魚丁系有限公司做了鋪墊，海外進修的家凱與擔任經紀人的馨儀，都有了接洽海外資源的經驗……
你好，Sodagreen
歡迎回家
就像蘇打綠自己說的，六人攜手並進的這一刻，不光是凝結了彼此最初的信仰，重新出發，更是在這個瀰漫著惶惶不安的時機，向大家傳遞治癒的音樂能量。
蘇打綠剛出道的時候，青峰曾說「我們是地下樂團，我們要做的，就是把地上的人全都拽到地下去聽我們的歌，然後我們就是主流了。」時光流轉，這一刻到來了，雖然一路相伴著爭議和質疑的，卻有他們視作「知己」的樂迷相伴，蘇打綠把那些真誠的聽眾放在心上，不斷地進取、突破，直到現在。
那些暫時不主流的，背後卻是新時尚誕生。
蘇打綠就是如此，不落窠臼著，一直不落窠臼著。當越來越多的歌手的出版品使用手寫字體，當點歌的橋段使用在更多不同形態的演唱會上，當不要花時間打擾藝人私生活變成越來越多人的共識，當獨立音樂人可以和主流歌手分庭抗禮，當樂隊的浪潮終於強勢來襲，那時堅定的信念終於會聽到美妙的回音。
兜兜轉轉，音樂讓他們重聚在一起，那份成就感和歸屬感無可取代。未來的專輯會是什麼模樣，現在仍然不得而知，但我相信他們一定會拿出最大的誠意和心思籌備，衝擊每一個聽眾的聽覺神經。
生命必須有裂縫，陽光才照的進來。
Tomorrow will be fine.
我開始相信2020年會更好了。
- End -