怪力亂神，青春物語，鄰家鮮肉，同性相惜。
大多數影迷提起泰國電影，首先想到的便是同志純愛電影和恐怖電影，而造成這種刻板印象的原因無疑和泰國電影工業起步較晚有關。
《鬼夫》劇照
《暹羅之戀》劇照
泰國電影從上世紀20年代起步，30年代才迎來第一部有聲電影和第一部彩色電影。
二戰後泰國電影人開始採用非影院規格的16毫米膠片進行電影拍攝，一直到1972年，16毫米膠片依舊是泰國電影的工業標配。
70年代，泰國本土電影保護政策將「好萊虎」隔離在外，光是1978年就有150部泰國電影扎堆上映，溫室中的泰國電影人逐漸失去了憂患意識，鮮有佳作遠銷海外。
直到81年泰國政府重新開放電影市場，泰國電影才在20世紀末迎來了技術與藝術雙重崛起的「新浪潮」。
泰國導演阿彼察邦·韋拉斯哈古的《能召回前世的布米叔叔》大爆冷門，摘下「金棕櫚」
在艱難度過97危機後，泰國藝術電影開始在坎城，柏林等國際電影節上嶄露頭角，雖然本土商業片市場依舊以純愛片和鬼怪片為主，但類型上已呈現多元融合的創作趨勢。
即將在國內上映的《天才槍手》便罕見地將好萊塢類型片中的「搶劫電影」（Heist film）與青春片相結合，為我們帶來堪比碟中諜的校園作弊大戲。
在這部具有裡程碑意義的口碑作品上映之際
讓我們用10部風格迥異的作品告訴你
泰國不僅有開腦洞廣告和旅遊勝地
泰國電影
也不止女鬼索命和阿亮學長那麼簡單
一、犯罪片《喋血青春》
提到泰國電影復興，導演郎斯·尼美畢達和他的處女作《喋血青春》是繞不開的一章。這部講述50年代古惑仔在曼谷街頭野蠻生長，以鮮血祭青春的黑幫電影經常被視為泰國電影崛起開山之作，也是「泰國電影新浪潮」中最具影史意義的經典。
本片在以現實筆觸勾勒底層社會的同時不乏泰國電影常見的喜劇元素以及深受吳宇森啟發的動作場面，稱其為「泰國版《艋舺》」一點也不為過。郎斯·尼美畢達也憑藉此片在國際與本土電影節上摘得多項大獎，成為了將泰國電影推向國際的銀幕先驅。
同類推薦：《異夢卡拉》（柏林電影節參展影片，也是泰國近20年來第一部享有國際聲譽的影片），《無形海浪》。
二、恐怖片《鬼妻》
1958版《鬼妻》
恐怖片《鬼妻》一說起泰國恐怖片，什麼陰牌，屍油，古曼童，降頭等等民俗傳說屢見不鮮。但如果真要給泰國厲鬼們做個排名， 「鬼妻娜娜」絕對是當仁不讓的鬼母。
她的故事在眾多鄉野怪談中流傳最廣，泰國佛牌中最有名的一張陰牌便叫做鬼妻娜娜（據說可以防小三）。1958年的《鬼妻》甚至被視為泰國恐怖片的立派之作，至今已經被改編了30多次。
99版《鬼妻》
而這部同樣由郎斯·尼美畢達執導，講述徵戰返鄉的丈夫與鬼妻娜娜悽美絕戀的99版《鬼妻》則是眾多改編作品中最經典的一部，也標誌著泰國恐怖片在新世紀「重返陽間「。
1.49億泰銖的票房成績在當年問鼎本土影史票房榜首，打破了泰國商業電影市場近20年的沉寂。可以說，沒有這部《鬼妻》，就沒有如今「百鬼爭奇」的泰國影市。
同類推薦：《鬼債》，《厲鬼將映》，《鬼四虐》，《鬼影》，《鬼宿舍》，《人肉米粉》太多了…..
三、動作片《老虎頭上結情疤》
動作片也是早期泰國電影一大特色，1960到70年代就有幾百部動作片輪番轟炸觀眾的眼球。
新世紀再次將泰國老派動作片帶回觀眾視野的，則是新浪潮旗手之一韋西·沙贊那庭，作為《喋血青春》和《鬼妻》的編劇，他執導的《老虎頭上結情疤》將美國西部片與泰式動作片結合，圍繞一對苦命鴛鴦將豪門恩怨與警匪惡戰表現的極富情感與視覺衝擊，本片更是第一部參戰坎城的泰國電影。
本片受到的國內外一致好評無疑鼓舞了本土電影人，這之後才有託尼·賈在《拳霸》中接過復興泰國動作片的接力棒，在世界銀幕上將泰國動作片的硬派風格發揚光大。
託尼·賈
同類推薦：《拳霸》，《冬萌功》，《紋身殺手》
四、戰爭片《暹羅王后》
作為泰國為數不多的史詩巨製，這部講述傳奇皇后素麗瑤泰一生的《暹羅王后》得到整個國家自上而下的支持。
詩麗吉王后自掏腰包3.5億，出動泰國皇家海軍和陸軍為影片保駕護航，只為打造出氣吞山河的史詩戰爭場面讓泰國民眾重新認知本國歷史。
影片背景設定在16世紀的阿瑜陀耶王朝，以素麗瑤泰的女性視角還原了悲壯而恢弘的暹羅緬甸戰爭，再現了一位極富傳奇色彩的巾幗英雄。
個人情感與國家利益的抉擇，宮廷內鬥與兵臨城下的緊迫讓情節跌宕起伏，充滿異域風情的藝術風格也為本片加分不少，是充斥著肌肉崇拜與直男霸權的史詩片中的一股清流。
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五、倫理片《晚娘》
倫理片《晚娘》由於性描寫尺度過大，這部泰國經典倫理片《晚娘》在國內各大門戶網站幾乎成為了「不存在」的電影。
本片改編自泰國同名禁書，講述一個在畸形父權下成長的青年與繼母之間的情慾糾葛。同性，墮胎，亂倫，強暴等禁忌戲碼在片中比比皆是，以致於完整版資源只有在電影節才能看到。
本片是郎斯·尼美畢達的第三部作品，也是他推動「泛亞洲電影計劃」的首次嘗試，該計劃的另一位旗手陳可辛擔當本片監製，風情萬種的性感女神鍾麗緹上演大尺度性愛場面，噴薄而出的肉慾在熱帶高溫的炙烤下彌散在銀幕上，足以讓人迷醉，讓人沉淪。
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六、獨立電影《祝福》
在泰國電影新浪潮將傳統泰國電影商業化，美學化，工業化同時，一些泰國獨立電影人也在這次運動中大膽探索更加前衛的影像表達方式。首當其衝的便是阿彼察邦·韋拉斯哈古，他在2002拍攝的《祝福》講述了泰國女子和非法緬甸移民之間的禁忌之戀。
影片極富詩意與印象派風格，細膩的長鏡頭和極少的對白淡化了時間存在，大段以性，自然，生命為母題的主觀化影像淡化了電影的戲劇性。
本片獲得了坎城影節「一種關注」單元大獎，但他強烈的實驗風格幾乎走向了「反電影」的極端，是第一位在泰國踐行「道格瑪95」精神的苦行僧，在國內並不受主流市場待見。
同類推薦：《能召回前世的布米叔叔》
七、哲♂學片《暹羅之戀》
雖說泰國本土對「女裝大佬」和人妖包容度較高，但同志角色在主流電影中的地位僅限於搞笑擔當或反派。
直到2000年的《人妖打排球》以正面熱血的形象打破了世俗對第三性群體的偏見，也開闢同志電影市場；《熱帶疾病》，《曼谷之戀》等以同志為主角的愛情電影開始走向國際視野，並得到公映機會。
最為人熟知的同志愛情片自然是腐女最愛《暹羅之戀》。親情，愛情，友情，青春，夢想，成長的主題貫穿始終，沒有虐到死去活來的生死離別，沒有撩撥肉慾的兩性描寫，兩位美少年之間唯美禁忌之戀賺足觀眾的眼淚。
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八、純愛片《初戀這件小事》
憑藉《暹羅之戀》中豔壓群芳的驚天顏值，19歲的馬裡奧一出道便成為了當紅小鮮肉。這之後由他主演的《初戀這件小事》更是將泰式小清新純愛片推向高峰。
閨蜜之間的姐妹情誼，勵志奮鬥的成長主題，情竇初開的心跳回憶，愛在心間口難開的暗戀之苦，灰姑娘逆襲高富帥的戲劇情節，無一不精準擊中少女觀眾的嗨點與淚點。
尤其是馬裡奧飾演的「阿亮學長」更是再一次讓迷妹為之瘋狂。這樣一部「套路滿滿」的小妞電影，即便回頭來看依舊笑中帶淚。
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九、浪漫喜劇《突然20歲》
提到泰國新生代偶像，不認識Mai（黛薇卡·霍內）這位集演技和顏值於一身的女神真的可以考慮退群了。
這位偶像劇出身的混血美人13年和馬裡奧共同出演了同樣改編自「鬼妻娜娜」傳說的《鬼夫》，以10億泰銖的票房稱霸泰國影市。Mai從此也被稱為「十億女王」，如此強大的票房號召力，Mai自然成為了泰國版《奇怪的她》當仁不讓的女主角。
本片的故事和國產、韓版、日版大同小異，都講述一位70多歲的老太太突然變成20歲少女，展開關於夢想、家庭與愛情的奇幻之旅，最大的亮點還是Mai古靈精怪的演出和驚為天人的美顏。
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十、恐怖喜劇片《鬼夫》
恐怖喜劇片《鬼夫》榜單壓軸登場的影片想必諸多影迷都已經猜到了，《鬼夫》作為近年來泰國恐怖片中笑點最密集，泰國商業片中娛樂性最上乘的現象級電影絕對不容錯過。
雖說本片的故事依舊是「鬼妻娜娜」的恐怖傳說，卻因為無釐頭笑料的重新包裝變得妙趣橫生。馬裡奧五人組宛若智障一樣的喜劇演出強勢承包你所有的笑點，就連冷豔女鬼人設的Mai女神也會在片中時不時抖個包袱，最後的「人鬼情未了」戲碼也將再一次戳中你的淚點。
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不難看出，近20年來，泰國電影在新浪潮旗手的推動下，正在沿著本土文化商業包裝—好萊塢類型片模仿套用—類型融合豐富娛樂體驗的工業之路不斷前行。
而這部集話題性，工業性，藝術性於一身的《天才槍手》毫無疑問會在泰國影史上留下濃墨重彩的一筆。在未來，相信還有更多優秀的泰國電影帶給我們不一樣的觀影樂趣。
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